Actualmente a cargo de 45 proyectos simultáneos, entre ellos el parque de biodiversidad más grande de la India (y el segundo más grande del mundo), Amit Gupta ha liderado Studio Simbiosis durante los últimos 12 años, con un enfoque especial en la sustentabilidad, donde el desempeño sigue a la experiencia antes que la forma a la función.

En la edición de 2022 del World Architecture Festival en Lisboa, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Amit Gupta para analizar la filosofía principal de Studio Simbiosis, los desafíos de construir en el contexto de baja tecnología de la India y el futuro de la inteligencia artificial y el metaverso en el diseño arquitectónico.

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ArchDaily busca a una persona motivada y altamente capacitada, amante de la arquitectura, para unirse a nuestro equipo de pasantes para el verano de 2019. Una pasantía de contenido en ArchDaily ofrece una oportunidad única para aprender sobre nuestro sitio y redactar artículos atractivos, ingeniosos y profundos.

Arata Isozaki, galardonado con el Premio Pritzker 2019, construyó más de un centenar de obras clásicas a lo largo de sus casi 60 años de trayectoria, ejerciendo un enorme impacto en el ámbito de la arquitectura y el diseño internacional.

Sus diseños conjugan una gran variedad de estilos —desde la construcción convencional hasta la alta tecnología, y de la arquitectura orgánica al brutalismo—, mientras que la versatilidad de sus volúmenes y el uso de los materiales han captado la atención del mundo entero.

Presentamos una selección de fotografías de 23 cuentas de Instagram que ilustran el arte arquitectónico de Arata Isozaki:

INSPIRELI AWARDS se enorgullece de anunciar los primeros tres proyectos que pasan a la final del concurso. Este certamen global para estudiantes permite a los nuevos talentos contar sus historias y dar a conocer su propia visión del mundo antes de tener la oportunidad de construirla.

Los siguientes tres proyectos fueron seleccionados por el jurado internacional de la semifinal con base en su originalidad y, posteriormente, fueron aprobados por el presidente del jurado de INSPIRELI AWARDS. Los tres proyectos competirán en la final para que el nombre de su autor o autora sea grabado en la escultura original “Wings to the Future”, creada por el diseñador de renombre mundial Bořek Šípek.

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Durante la reciente Conferencia de la AIA en Las Vegas, ArchDaily tuvo la oportunidad de entrevistar a Tom Kundig, socio principal de Olson Kundig, quien lleva los últimos 30 años diseñando y construyendo para la firma.

Al haberse criado en un entorno montañoso, Tom se relaciona estrechamente con el paisaje y sus elementos naturales, reconociendo el envejecimiento natural de los materiales como algo valioso y poético. En esta conversación, explica la importancia del contexto en cada proyecto, en particular el contraste y la dispersión de los edificios como una respuesta significativa al paisaje. Asimismo, aborda la importancia de la tecnología y la comunicación como parte de un nuevo proceso de diseño que todos debemos comenzar a integrar, así como las iniciativas de código abierto (open source).

Sigue leyendo para ver el video y la entrevista completa.

(Traducido por Shuchen Xiao)
En el marco de la Conferencia de la AIA 2019 que se celebra en Las Vegas, ArchDaily tuvo la oportunidad de entrevistar a Tom Kundig, socio de Olson Kundig, firma en la que ha liderado proyectos de diseño durante los últimos 30 años.

Habiendo crecido en un entorno montañoso, Tom posee una aguda sensibilidad hacia el paisaje y los elementos naturales, lo que lo lleva a considerar los materiales de construcción como elementos valiosos y poéticos. En esta entrevista, Tom explica la importancia del contexto en sus diversos proyectos, destacando especialmente el contraste entre la arquitectura y el paisaje, así como la dispersión de las edificaciones en el entorno, como respuestas sumamente eficaces al paisaje natural. Asimismo, subraya el papel fundamental de la tecnología, la comunicación y las "iniciativas de código abierto" (open source initiatives) en el diseño integrado.

Sigue leyendo para ver la entrevista completa en video.

ArchDaily Brasil busca colaboradores/as que deseen unirse a nuestro equipo de pasantes. Forma parte de nuestro equipo de contenido y contribuye redactando artículos sobre los más variados temas relacionados con la arquitectura.

La Paul Rudolph Heritage Foundation se complace en anunciar nuestra ‘SpaceMaker Salon Series’, que continúa una tradición nacida del deseo de Paul Rudolph de fomentar el debate sobre temas importantes en torno a la arquitectura moderna.

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Blank Space ha anunciado los proyectos ganadores del primer concurso “Outer Space”. Con propuestas provenientes de más de 40 países, los trabajos exploran posibilidades futuras y avances técnicos a través de historias detalladas y piezas artísticas.

La selección estuvo a cargo de un jurado compuesto por 15 profesionales destacados de la arquitectura, el diseño y la tecnología, entre quienes se encuentran Chris Hadfield, Eduardo Tresoldi, David Benjamin, Chris Precht y Sabrina Thompson. 

Sigue leyendo para conocer más sobre los tres proyectos ganadores y las 12 menciones de honor.

Durante los últimos 6 años, el concurso Fairy Tales ha capturado la imaginación de diseñadores/as y arquitectos/as de todo el mundo. La edición del año pasado, que rompió récords, recibió propuestas de más de 60 países, consolidándose una vez más como el concurso de arquitectura anual más grande del mundo. En su séptimo año, Blank Space se enorgullece de asociarse con ArchDaily, Archinect y Bustler.

La semana pasada, Chaos Group regresó a Bulgaria para presentar lo último y más innovador del mundo de la tecnología y la visualización en la conferencia Total Chaos 2019 . Con la participación de más de 50 especialistas en la materia, el evento se dividió en una serie de charlas y clases magistrales en las que ArchDaily tuvo la oportunidad de participar para cubrir lo que fue una experiencia sumamente enriquecedora para todas las personas involucradas en el mundo de la arquitectura y la industria creativa.

En esta segunda edición, Total Chaos ofreció un espacio compartido para que artistas y desarrolladores/as 3D conecten y crezcan, mientras exploran cómo temas como la inteligencia artificial, el trazado de rayos en tiempo real, los campos de luz y la realidad virtual colaborativa seguirán transformando los flujos de trabajo profesionales. 

El equipo de diseño gráfico de re:design, integrado por Eurydyka Kata y Rafał Szczawiński, ha compartido con nosotros algunos de sus trabajos más recientes para celebrar el 100.° aniversario de la Bauhaus. La inspiración detrás de estos pósteres provino directamente de los diseños más icónicos de la escuela. "Para este póster, investigamos algunos de los diseños más famosos de la Bauhaus (mobiliario, juguetes y electrodomésticos) y los recreamos de forma isométrica. Tanto el estilo de dibujo como los colores están inspirados en el arte y el estilo de la Bauhaus. Fue muy divertido trabajar en esto y nos alegra haber podido rendir homenaje a una de las instituciones más importantes en la historia del diseño."

Blank Space ha anunciado los resultados de la sexta edición anual del concurso ‘Fairy Tales’. Con propuestas provenientes de más de 65 países, los trabajos galardonados exploran la actualidad y el proceso creativo a través de relatos cortos y obras de arte bellamente elaboradas.

La selección estuvo a cargo de un jurado compuesto por más de 20 destacados profesionales de la arquitectura, el diseño y la narrativa, entre quienes se encuentran Moshe Safdie, Tatiana Bilbao, Jurgen Mayer, Julia Koerner, Mark Foster Gage y Jane Yolen, entre otras distinguidas personalidades.

Conoce las propuestas ganadoras a continuación.

Cautivada por las referencias cinematográficas y el espacio narrativo, la obra de Ole Scheeren se destaca por sus soluciones disruptivas ante los desafíos sociales contemporáneos y las ciudades en las que vivimos. Con más de 30 años de trayectoria en el campo de la arquitectura, Ole Scheeren ha recibido numerosos premios, y entre sus obras más emblemáticas se destaca la sede de la CCTV en Beijing, proyectada cuando era director y socio en OMA, antes de fundar Büro Ole Scheeren.

En esta entrevista, registrada en el World Architecture Festival 2022, Scheeren reflexiona sobre la importancia de la narrativa en un proyecto y la capacidad de la arquitectura para construir los escenarios donde habitan las personas: "la anticipación ficticia de la vida".

En un principio, los libros se guardaban en baúles, pero a medida que comenzaron a publicarse a gran escala, se trasladaron a los armarios. Las puertas desaparecieron y el librero comenzó a evolucionar. Hoy en día, los libreros pueden llegar a ser elementos arquitectónicos integrales que configuran el espacio y, en algunos casos, incluso la luz. Para conmemorar el Día Internacional del Libro el 23 de abril, ArchDaily ha reunido esta selección de libreros arquitectónicamente innovadores.

A continuación, descubre ingeniosas propuestas de almacenamiento de libros de Alberto Kalach, ARCHSTUDIO, Toyo Ito y más.

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A lo largo de los siglos, el verde ha evocado diversas emociones y conceptos: el amor, los celos, la salud y, más recientemente, el medio ambiente. Particularmente en la Edad Media, se utilizaba como símbolo de riqueza y opulencia; de hecho, Leonardo da Vinci lo eligió para el vestido de la Mona Lisa. Asimismo, vestir de verde en el Día de San Patricio forma parte de una importante tradición festiva, una costumbre irlandesa que se remonta a 1640.

En el ámbito de la arquitectura, los edificios de color verde destacan en entornos urbanos donde suelen predominar el ladrillo, el concreto, el acero y sus paletas monocromáticas. En 2017, el revitalizante tono verde, ‘greenery’, fue nombrado por Pantone como su Color del Año, por lo que no es de extrañar la gran cantidad de obras arquitectónicas e interiores que hoy lucen este tono tan refrescante.

¿Es el verde el nuevo negro? La decisión queda en tus manos al recorrer los 18 magníficos proyectos que presentamos a continuación, los cuales exhiben este color con gran orgullo.

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El 22 de marzo es el Día Mundial del Agua, una celebración internacional anual impulsada y organizada por las Naciones Unidas. El propósito de este día es concientizar sobre una gran variedad de problemáticas relacionadas con el agua en todo el mundo. El lema de este año es “Naturaleza para el agua”, que nos invita a reflexionar sobre cómo la naturaleza puede aportar soluciones a los desafíos hídricos que enfrentamos hoy en día.

Para celebrar el Día Mundial del Agua este año, hemos seleccionado 20 de nuestros proyectos favoritos que utilizan el agua como elemento central de diseño. Ya sean las Termas de Vals de Zumthor o The Floating Piers de Christo y Jeanne-Claude, el agua ha desempeñado un papel fundamental en el diseño arquitectónico, definiendo los límites entre la naturaleza y nuestro entorno construido.

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En los últimos dos años, nos hemos esforzado por destacar aquello que constituye la base de la práctica arquitectónica: el dibujo. Nos dimos cuenta de que, tras una década publicando los mejores proyectos del mundo, debíamos asumir el desafío de destacar los casos excepcionales de representación, considerando todas las variedades y tipos de dibujos. Bajo el mismo criterio de la compilación del año pasado, todos los dibujos seleccionados este año se expresan con gran sensibilidad —ya sea de forma artística, técnica o conceptual— y representan a su respectivo proyecto a través de la simplicidad, el detalle, las texturas y los colores.

A continuación, presentamos la selección de dibujos organizada en ocho categorías: dibujos arquitectónicos, axonométricas, contexto, diagramas, croquis, GIFs animados, detalles y otras técnicas.

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