El arquitecto japonés Kengo Kuma y la fotógrafa griega Erieta Attali llevan más de veinte años trabajando juntos. Su trabajo conjunto se caracteriza por una comprensión estética compartida de la arquitectura, el espacio y la percepción visual. Tanto en los edificios de Kuma como en las fotografías de Attali, los espacios interiores y exteriores se fusionan y se disuelven entre sí. Ambos están unidos por la idea de que la experiencia espacial es efímera, moldeada por el ritmo del día y las estaciones, lo que convierte al espacio construido en un medio que se expande hacia el paisaje y anima a las personas a cuestionar su noción de los límites espaciales.
La pandemia de COVID-19 representa un momento de ruptura para nuestro mundo, y está destinada a impulsar transformaciones profundas en el diseño, desde la manera en que habitamos nuestros hogares y oficinas hasta la planificación de nuestras ciudades. La serie de webcasts Design Disruption explora estos cambios —además de abordar problemáticas como el cambio climático, la desigualdad y la crisis de la vivienda— a través de conversaciones con mentes visionarias de la arquitectura, el diseño, la planificación y el pensamiento, proponiendo soluciones creativas y reimaginando el futuro del entorno construido.
Architects, not Architecture cumple cinco años y lo celebra con una Gira Mundial Virtual. Con su nueva serie de eventos, “AnA” acerca un poco más a la comunidad de la arquitectura al llevar a la audiencia en un recorrido por todo el mundo para “visitar” ciudades seleccionadas y conocer de forma virtual a algunos de sus arquitectos y arquitectas más relevantes.
El Barcelona International Architecture Film Festival, BARQ Festival, es un festival de cine cuyo objetivo es reivindicar las películas sobre arquitectura como un género específico y profundizar en la relación entre la arquitectura y el séptimo arte. El cine utiliza la arquitectura para mostrar y crear mundos que exploran realidades sociales, mientras que la arquitectura emplea el cine para fomentar la reflexión sobre los temas más actuales relacionados con los espacios que habitamos.
Render para The BIG U, "The Harbor Berm", un sendero elevado a través del parque. Imagen cortesía de rebuildbydesign.org
La pandemia de COVID-19 representa un momento disruptivo para nuestro mundo y se perfila para impulsar cambios transformadores en el diseño, desde cómo experimentamos nuestros hogares y oficinas hasta la planificación de nuestras ciudades. La serie de webcasts Design Disruption explora estas transformaciones —y aborda problemáticas como el cambio climático, la desigualdad y la crisis de la vivienda— a través de conversaciones con figuras visionarias de la arquitectura, el diseño, la planificación y el pensamiento; proponiendo soluciones creativas y reimaginando el futuro del entorno construido.
¿Cuál es el peligro de hacer que algo sea simplemente "bonito"? Tratándose del hogar, el asunto puede tornarse complejo. El concepto de curb appeal (el atractivo de una casa visto desde la calle) parece inofensivo; sin embargo, diversos arquitectos y arquitectas lo han calificado como un “significante vacío de buen diseño”, o incluso como algo inquietante y perturbador. Esta noción prioriza la composición visual superficial por encima de consideraciones espaciales más profundas. Además, el exceso de regulación sobre el decoro visual deriva fácilmente en prácticas de exclusión y opresión. Este video examina detalladamente la historia, evolución y consecuencias del curb appeal desde una perspectiva arquitectónica, a través de ejemplos de la cultura popular, el arte, el cine y la arquitectura. Sus orígenes inesperados y sus giros peculiares —que abarcan desde jardines pintorescos y espejos para contemplar el paisaje, hasta exposiciones como Signs of Life de Venturi y Scott Brown— sirven como hitos en un viaje diseñado para comprender cómo la sociedad define el aspecto que debe tener una vivienda.
La lectura, comprensión y elaboración de planos arquitectónicos requiere de cierta capacitación. Dominar sus códigos puede liberar la herramienta más poderosa que tienen los/las arquitectos/as para imaginar y construir nuevos edificios. No solo es importante aprender las complejas operaciones formales y geométricas para producir este tipo de dibujos, sino también interrogar las huellas que dejan en las obras que diseñamos. En este video, el profesor de arquitectura y diseñador Stewart Hicks explica los fundamentos de los planos arquitectónicos: de dónde surgieron, cómo se realizan y utilizan, y para qué son más eficaces a la hora de representar. A partir del modelo tridimensional de una casa básica, Hicks recorre los pasos para transformarlo en la proyección de una planta, mientras analiza las implicaciones de cada etapa y ofrece precedentes para revelar sus diversos matices.
Los LEGO son unidades universales para la construcción de mundos y una vía de acceso popular a la arquitectura. Por supuesto, con ellos se puede construir casi cualquier cosa —autos, naves espaciales, lo que sea—, pero los edificios de todo tipo —desde estaciones de policía hasta castillos— se encuentran entre los temas más populares. ¿Qué hace que los LEGO resulten tan atractivos para los/las arquitectos/as jóvenes y no tan jóvenes? ¿Qué los convierte, específicamente, en una buena analogía para el diseño de edificios? En este episodio, Stewart compra una caja de LEGO y la utiliza como punto de partida para hablar sobre lo que ha aprendido de este sistema de bloques de juguete. Desde lecciones sobre modularidad y proporción, pasando por la gramática y la resolución, hasta las categorías compositivas de lo aditivo y lo sustractivo, el video analiza cómo estos conceptos fundamentales se aplican tanto a los LEGO como a la historia y el diseño de la arquitectura.
Tal vez ningún personaje de la televisión o el cine moderno esté tan fascinado con los/las arquitectos/as como George Costanza de Seinfeld. Y, para ser sinceros, ¿cuántos/as arquitectos/as eligieron la profesión solo para poder pronunciar aquellas palabras: “¡Soy arquitecto/a!”? Ahora bien, ¿y si George hubiera sido arquitecto/a? ¿Qué clase de arquitecto/a sería? En este episodio, Stewart analiza escenas de Seinfeld para reconstruir el tipo de arquitecto/a que realmente quiere ser. A partir de siete pruebas y un argumento de corte judicial, construye sus argumentos en torno a este hipotético escenario de lo más apremiante. Estas pruebas abarcan desde las referencias explícitas de George, como su afirmación de haber diseñado la ampliación del Guggenheim, hasta una evaluación más psicológica de su inclinación por los espacios acogedores y forrados de terciopelo, para concluir con su fascinación por el simple hecho de fingir.
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Vista hacia el oeste desde el otro lado del río Gotham, por Anton Furst
Las novelas gráficas integran el dibujo de personas, el espacio y el tiempo en su estructura narrativa para producir potentes historias visuales. Asimismo, las novelas gráficas y la arquitectura comparten un conjunto de herramientas comunes que resultan fundamentales para su representación: el dibujo, la secuenciación, el texto, la acción y el personaje, entre otras. Esto propicia una alianza natural entre las novelas gráficas, la arquitectura y la ciudad. En este episodio, Stewart retira las novelas gráficas de su estantería para mostrar cómo y por qué influyeron en su enfoque del diseño arquitectónico, llevándolo a la creación de propuestas galardonadas en concursos. En particular, City of Glass y Asterios Polyp de David Mazzuchelli, junto con Building Stories de Chris Ware, ofrecen lecciones para desarrollar un enfoque holístico de la arquitectura que involucre múltiples puntos de vista, política, ficción y un diseño visionario.
Este episodio de Architecture w/ Stewart explora las únicas cinco formas de organizar la planta de un edificio; al menos son las únicas según Francis Ching en su texto canónico Arquitectura: Forma, espacio y orden. Cada una de las cinco —central, lineal, radial, agrupada y en trama— ofrece beneficios y oportunidades únicas para los/las arquitectos/as, clientes o visitantes. Algunas de estas estrategias se reservan para edificios ceremoniales de carácter formal, mientras que otras resultan más adecuadas para propiciar una exploración menos rígida y más orgánica por parte de sus ocupantes. Algunas dan como resultado formas completas y autónomas, mientras que otras pueden contraerse o crecer con facilidad. No obstante, cada edificio es, de alguna manera, una combinación de estas cinco estrategias básicas. A partir de figuras de papel recortado, representaciones humanas de plástico y ejemplos emblemáticos de la historia y de la construcción reciente, Stewart demuestra el valor y las posibilidades de cada estrategia de organización.
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Flooded Modernity. Cortesía de Asmund Havsteen-Mikkelsen
Existe un dicho que afirma que «toda buena arquitectura tiene filtraciones». Aunque probablemente no se concibió como una apología de los daños causados por el agua, este video se toma la frase en serio para analizar, con humor, algunas de las filtraciones más célebres de la arquitectura. Frank Lloyd Wright era conocido por desestimar las numerosas filtraciones accidentales de sus edificios; en una ocasión, le sugirió al señor Johnson que moviera su mesa si no quería que le lloviera encima. Sin embargo, la arquitectura también cuenta con notables ejemplos de filtraciones intencionadas, como el vestíbulo de las Termas de Vals de Peter Zumthor. Allí, los muros permiten que el agua subterránea de la montaña circundante se filtre, creando hermosos murales a partir de los depósitos minerales que el agua recoge en su recorrido por la tierra. Ya sean intencionadas o no, las filtraciones representan una realidad inevitable e importante para los/las arquitectos/as. Siempre se debe planificar el curso del agua que ingresará a nuestros edificios, y este video ofrece cinco estrategias humorísticas para lograrlo.
Quizás ningún edificio en Chicago esté tan cerca de la demolición como el James R. Thompson Center. Si bien los responsables de esta amenaza citan años de mantenimiento acumulado y los altos costos de operación como las razones principales de su decisión, estos no son los verdaderos motivos de su posible desaparición. El edificio sufre de un mal mucho más letal: el hecho de que se le trate como a un edificio común y corriente. En este video, Stewart explica por qué el Thompson Center definitivamente no es un edificio común y ofrece formas alternativas de evaluarlo. ¿Qué pasaría si, en su lugar, lo consideráramos como una pieza de infraestructura urbana o una plaza pública? Al relacionar la obra con la teoría de la "Grandeza" (Bigness) de Rem Koolhaas, este video argumenta que el Thompson Center debería ser valorado por la forma en que reúne a las personas en el espacio, más allá de sus colores, su paleta de materiales o cualquier otra métrica convencional para evaluar meros edificios.
La Casa Goldenberg fue diseñada en 1959 por el arquitecto Louis Kahn para Morgan y Mitzi Goldenberg. Aunque la casa nunca se construyó, Kahn la citó como un proyecto que aportó lecciones fundamentales para su proceso de diseño, las cuales implementaría en varias obras posteriores. Estas lecciones se relacionan específicamente con el contraste entre la irregularidad del exterior de la casa y el corazón de la misma: un atrio que forma un cuadrado perfecto. Si bien este hallazgo se puede apreciar en el plano de planta de la casa, es probable que existan matices en su diseño difíciles de comprender sin la posibilidad de visitarla en persona. Sin embargo, ¿qué pasaría si pudiéramos recorrer la Casa Goldenberg como si se hubiera construido? Este video explora la Casa Goldenberg, su historia y sus intenciones de diseño, y utiliza estos hallazgos para construir un modelo digital que permite recorrerla en tiempo real.
Este video utiliza al personaje del arquitecto de la película Propuesta indecente —llamado David Murphy e interpretado por Woody Harrelson— para ofrecer consejos sobre la práctica profesional. David Murphy se involucra en una serie de prácticas comerciales de riesgo y toma de manera reiterada decisiones que conducen a una evidente mala gestión de su oficina. No obstante, su descuido más grave —y la verdadera 'propuesta indecente'— consiste en conocer a un multimillonario sin esforzarse por cultivarlo como cliente. Este error de juicio lleva al acaudalado hombre de negocios, interpretado por Robert Redford, a comprar el diseño de Murphy, arrebatándoselo de las manos. Además de las lecciones prácticas para evitar estos errores, el video ofrece un análisis de personaje que desglosa los principios fundamentales de la arquitectura deconstructivista y otras referencias arquitectónicas presentes en el filme.
El fuego es un factor crucial en el diseño de edificios. Desde el ensamblaje de materiales y la distribución de los espacios, hasta las vías de evacuación y los sistemas de supresión de incendios, el fuego es una fuerza poderosa que da forma a los lugares que habitamos. Este video analiza algunos de estos factores mientras el anfitrión, Stewart Hicks, prepara una fogata en una cabaña en el norte de Michigan. A medida que elige los troncos, arma, enciende y disfruta del fuego, explica cómo la construcción de edificios se relaciona con los principios para preparar una buena fogata. Hicks aborda desde las teorías de Gottfried Semper y la evolución del fuego en el hogar, hasta consideraciones sobre la construcción con entramado de madera, el principio de Bernoulli, los sistemas de supresión de incendios y mucho más. Busquen un asiento, traigan los ingredientes para preparar unos s'mores y disfruten de estos datos curiosos sobre el fuego.
La primera casa construida en los Estados Unidos íntegramente de concreto y vidrio ya no está en pie. Aunque fue demolida en 1999, esto no nos impide visitarla virtualmente para experimentar cómo habría sido estar en su interior. Este video y el enlace que aparece a continuación se centran en una única vivienda —la Casa Lincoln, diseñada por Mary Otis Stevens— con el fin de revivirla y explorarla. A través del programa Enscape, se realiza un recorrido por el edificio para recrear la experiencia de habitar su interior. El video ofrece una línea de tiempo para contextualizar el papel de la casa en la trayectoria de la arquitecta y en la evolución del brutalismo en la arquitectura, además de un análisis de la obra y las primeras reacciones al recorrerla por primera vez. ¿Qué magia y qué otras lecciones se esconden en este diseño, permaneciendo ocultas hasta que finalmente podemos experimentarlo?
Como recurso de diseño, los voladizos pueden existir por muy diversas razones: como resultados racionales de la creación formal, hazañas impresionantes de la ingeniería o, simplemente, espectáculos innecesarios. En cualquier caso, a menudo dan lugar a edificios que parecen pesados y ligeros a la vez, y presentan situaciones de una precariedad segura para sus habitantes. El video explica qué son los voladizos, así como algunos de los principios estructurales que rigen su diseño, tales como la tensión, la compresión, el momento y el esfuerzo cortante. Asimismo, analiza grandes ejemplos desarrollados por arquitectos y arquitectas como MVRDV, Rem Koolhaas, Ensemble Studio y Richard Rogers. Finalmente, concluye con un reconocimiento a los ingenieros y las ingenieras estructurales, presentando una lista de profesionales responsables de algunas de las estructuras suspendidas más audaces y delicadas.
