Soy una arquitecta actualmente en Bucarest con un gran interés en la complejidad programática de la arquitectura contemporánea y me apasiona la arquitectura que mejora el capital social y la calidad de vida. Veo el espacio arquitectónico como un catalizador potencial para la interacción social y me inspira la posibilidad de permitir conexiones humanas a través del diseño.
El proyecto Loreto Open Community es la propuesta ganadora del concurso organizado por el Ayuntamiento de Milán para rediseñar Piazzale Loreto, actualmente un congestionado nodo de tráfico. Diseñado por Metrogramma, junto con Mobility in Chain, Studio Andrea Caputo, LAND, Temporiuso, Squadrati y desarrollado por Ceetrus Nhood, el proyecto prevé un sistema estratificado de objetos arquitectónicos y espacios públicos que fomentará una amplia variedad de actividades, al tiempo que dará forma a una nueva zona verde para la ciudad.
La contribución de Rumania a la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia presenta una nueva perspectiva sobre la migración masiva, un fenómeno con una amplia variedad de causas que ocupa un lugar destacado en la agenda pública internacional. Bajo el título Fading Borders y con la curaduría de la arquitecta Irina Meliță y el arquitecto Ștefan Simion, la exposición explora los desafíos y oportunidades de la migración y sus consecuencias en el entorno construido. Tomando a Rumania como caso de estudio, donde tres millones de personas han abandonado el país en la última década en busca de una vida mejor en el extranjero, el proyecto curatorial plantea una conversación sobre el papel de la arquitectura en la gestión exitosa del fenómeno migratorio, a medida que las fronteras territoriales continúan desdibujándose en todo el mundo.
El Pabellón de Luxemburgo en la 17ª Bienal de Arquitectura reflexiona sobre cómo la pandemia ha puesto de relieve una serie de dualidades, desafiando la comprensión de las relaciones establecidas entre la arquitectura y el territorio, el interior y el exterior, el hogar y el trabajo, o el entorno construido y la naturaleza. Ante estas problemáticas, la exposición titulada Homes for Luxembourg, diseñada por Sara Noel Costa de Araujo (Studio SNCDA) y que cuenta con contribuciones para la publicación de arquitectura Accattone, explora ideas de habitabilidad modular y reversible, al tiempo que ilustra un modelo de reutilización del suelo para construir nuevas formas de convivencia.
A principios de este mes, el alcalde de la ciudad de Nueva York, Bill de Blasio, anunció el lanzamiento del programa Open Boulevards, una iniciativa que cerrará temporalmente el tráfico vehicular en tramos de bulevares a lo largo de varias cuadras, ampliando el espacio público para la gastronomía, actividades culturales y espectáculos artísticos. El proyecto se basa en las exitosas iniciativas Open Streets y Open Restaurants, que transformaron el paisaje urbano de la ciudad para atender mejor a comensales, ciclistas y peatones en medio de la pandemia.
En el marco de un entorno cada vez más especializado, la arquitectura se está convirtiendo en un esfuerzo colectivo en cada etapa del proceso de diseño, y las ciencias sociales han adquirido un papel fundamental. A medida que la disciplina cobra mayor conciencia de su impacto social, aquellas decisiones que antes dependían exclusivamente del pensamiento especulativo del/de la arquitecto/a ahora se respaldan en la experiencia técnica y profesional. A continuación, se analiza el creciente protagonismo de disciplinas humanistas como la antropología, la psicología o la futurología en el ámbito de la arquitectura.
La 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia debutó la semana pasada, presentando una diversa e inspiradora selección de respuestas posibles a la pregunta “¿Cómo viviremos juntos?”. A pesar de los numerosos obstáculos causados por la pandemia, la edición de este año amplía el alcance y la repercusión de la Bienal, reafirmando su papel como plataforma para la investigación, la exploración y el pensamiento disruptivo en la arquitectura. ArchDaily tuvo la oportunidad de reunirse en Venecia con uno de los cocuradores del Pabellón de los Estados Unidos, el arquitecto, autor y profesor de la Universidad de Illinois Paul Andersen, para conversar sobre la idea detrás del pabellón y cómo esta refleja el tema central de la Bienal.
La 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia se está llevando a cabo actualmente, revelando una amplia gama de respuestas a la pregunta "¿Cómo viviremos juntos?". Con 60 pabellones nacionales, numerosas contribuciones de arquitectos/as invitados/as de todo el mundo y varios eventos colaterales, la edición de este año reafirma el papel de la Bienal como plataforma para la indagación, la exploración y el pensamiento disruptivo en la arquitectura. La declaración original del curador Hashim Sarkis hacía un llamado a los/las arquitectos/as a "imaginar espacios en los que podamos convivir generosamente". Las circunstancias recientes han hecho que la pregunta sea aún más relevante, impulsando una reevaluación integral de cómo el mundo, de manera colectiva, puede enfrentar cambios y desafíos de una escala sin precedentes, que van desde el papel disruptivo de la tecnología hasta la desigualdad, las migraciones masivas y el cambio climático. Las siguientes contribuciones nacionales reflexionan sobre "cómo viviremos juntos" en medio del cambio climático, explorando ideas para un futuro más sostenible.
Tras completar One Vanderbilt, el edificio de oficinas más alto de Nueva York, Kohn Pedersen Fox Associates ha revelado los planes para un nuevo rascacielos en Midtown Manhattan. La torre de oficinas de 320 metros de altura en el 343 de Madison Avenue aprovecha al máximo su terreno relativamente pequeño y la silueta exigida por las leyes de zonificación de la ciudad de Nueva York, presentando una serie de volúmenes en retroceso que abren espacio para jardines y terrazas en diferentes niveles. Una vez completado, el proyecto también creará un nuevo e importante acceso de transporte al Long Island Rail Road y al complejo Grand Central.
La 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia invitó a los/las arquitectos/as a reflexionar sobre la pregunta “¿Cómo viviremos juntos?”, provocando una diversidad de respuestas, lecturas e interpretaciones. La Exhibición Internacional, que se despliega en los Giardini, el Arsenale y Forte Marghera, presenta a 112 participantes en la competencia, provenientes de 46 países, cuyas contribuciones se organizan en cinco escalas: Entre seres diversos, Como nuevos hogares, Como comunidades emergentes, A través de las fronteras y Como un solo planeta. Quienes responden a la pregunta “¿Cómo viviremos juntos como comunidad?” son los integrantes de la oficina chilena ELEMENTAL. En este contexto, ArchDaily se reunió en Venecia con Alejandro Aravena para conversar sobre la idea detrás del proyecto KOYAÜWE, el cual genera un espacio que recupera la tradición de los parlamentos como un medio para abordar el histórico conflicto chileno-mapuche.
El proyecto de Büro Ole Scheeren, DUO Twin Towers, ha sido galardonado por el CTBUH con el Urban Habitat Award 2021, el cual reconoce la contribución significativa del diseño a su contexto urbano. Finalizado en 2018, el proyecto reestructura una zona de Singapur que anteriormente estaba desarticulada y descuidada, creando un lugar dinámico que fomenta la interacción social. El premio confirma el enfoque social y ambientalmente responsable del estudio hacia el diseño. Nuevas imágenes del fotógrafo Iwan Baan capturan la silueta y el paisaje elevado de DUO, reflejando la cuidadosa consideración del proyecto por su contexto urbano y cívico.
AMO, la rama de investigación y publicaciones de OMA, ha intervenido las rejas perimetrales de la sede de las Naciones Unidas en Nueva York para presentar una exposición pública que da continuidad al proyecto de 2020 Countryside, The Future . Curada por Rem Koolhaas y Samir Bantal, al frente de AMO, Countryside at the United Nations invita a la reflexión y al debate público sobre temas de innovación agrícola, cambio ecológico y producción de alimentos, de cara a la Cumbre sobre los Sistemas Alimentarios de la ONU que se celebrará en septiembre de 2021.
La Bienal de Diseño de Londres se lleva a cabo actualmente en Somerset House, con 38 exposiciones de seis continentes que muestran el papel del diseño para abordar los desafíos globales. Bajo la curaduría de la directora artística Es Devlin, el evento gira en torno al tema ‘Resonancia’, invitando a diseñadores/as y artistas a considerar el efecto dominó de los «conceptos de diseño innovadores en nuestra forma de vivir y en las elecciones que tomamos». En esta tercera edición de la Bienal de Diseño de Londres, los pabellones nacionales destacan nuevas perspectivas sobre problemas mundiales, explorando la sustentabilidad y el medio ambiente, la globalización y la migración, la historia y la vida cotidiana.
Terminado en 2020, en plena pandemia, ANOHA - El mundo infantil diseñado por Olson Kundig para el Museo Judío de Berlín finalmente abre sus puertas al público infantil. El diseño reinterpreta el mito del Arca de Noé y profundiza en el concepto y las ideas de una instalación similar en el Centro Cultural Skirball de Los Ángeles, creada por la firma entonces llamada Olson Sundberg Kundig Allen. Más que una experiencia de museo, el proyecto es un espacio para la construcción de comunidad, un lugar para la imaginación y el juego que representa una historia universal, creando un entorno inclusivo para niños, niñas y familias de todas las culturas y orígenes.
Un juego de descubrimiento geográfico basado en imágenes de Google, GeoGuessr requiere que los/las jugadores/as adivinen diversas ubicaciones en todo el mundo utilizando únicamente las pistas que ofrece Street View. Creado en 2013, el juego ha adquirido una nueva relevancia en el contexto de la pandemia, ya que ofrece una experiencia de viaje virtual. Desde carreteras desoladas hasta sitios emblemáticos, el juego estimula el razonamiento deductivo, exigiendo a los/las participantes aprovechar cualquier pista —desde señales, idiomas y banderas hasta el paisaje— para precisar su ubicación. Como una interesante aplicación de una herramienta omnipresente, el juego transforma la naturaleza utilitaria de Google Street View en un divertido desafío. Su diseño sencillo y depurado facilita la navegación al apoyarse en el lenguaje visual de Google Maps. El/la jugador/a elige un mapa que consta de cinco rondas y coloca un marcador para confirmar su predicción. Cuanto más cerca esté la predicción de la ubicación real de Street View, mayor será la puntuación. Existe una gran cantidad de mapas para explorar, tanto oficiales como creados por los/las usuarios/as, y constantemente se añaden nuevos. Los mapas oficiales se centran en países específicos o lugares famosos, además de uno más general: "World" (Mundo). Por otro lado, los mapas desarrollados por la comunidad exploran una amplia variedad de temas, desde vistas aéreas y estadios europeos hasta un mapa que reúne los locales de McDonald's. Cada mapa muestra su nivel de dificultad y la cantidad de ubicaciones disponibles. Los/las jugadores/as pueden aprovechar la movilidad de Street View para explorar los alrededores en busca de pistas. Aunque la configuración predeterminada no tiene límite de tiempo, los/las usuarios/as pueden establecer uno propio y restringir el movimiento, el desplazamiento panorámico y el zoom para aumentar la dificultad. Por su parte, GeoGuessr cuenta con varios modos de juego: Battle Royale, donde los/las participantes se enfrentan entre sí y son eliminados/as de forma consecutiva; Daily Challenge (Desafío Diario); Country Streak, donde se deben adivinar países de forma consecutiva; y Explorer Mode (Modo Explorador), en el cual se elige un país y se identifican lugares para ganar medallas.
Manifesta 14 anunció recientemente que la edición de 2022 de la Bienal Europea de Arte Contemporáneo se llevará a cabo en Pristina, Kosovo. Como preparación para el evento, Carlo Ratti Associati ha recibido el encargo de crear una visión urbana para la ciudad anfitriona, centrada en soluciones sostenibles adaptadas a sus realidades actuales. Las intervenciones urbanas muestran la metodología de urbanismo participativo recientemente definida por CRA y exploran cómo Pristina podría transformarse mediante la recuperación del espacio público por parte de la ciudadanía.
Aedas ha presentado el diseño de un complejo turístico y de ocio que adopta la forma de una torre de 266 metros de volumetría orgánica en la ciudad portuaria de Zhanjiang. Ubicada en la intersección de tres zonas urbanas distintas, la torre Zhanjiang Yun Hai No. 1 se convierte en un portal para la ciudad y en un símbolo de su desarrollo. Con el diseño de la torre inspirado en el movimiento de los peces koi y un basamento que evoca la forma de las olas, el proyecto crea una alegoría de la cultura portuaria de Zhanjiang.
El año pasado, ArchDaily inauguró su primera edición de Prácticas Jóvenes, una iniciativa destinada a destacar a las oficinas emergentes que buscan la innovación arquitectónica. Carl Gerges Architects es un estudio libanés cuya obra se caracteriza por una cuidadosa consideración de la cultura, el contexto y el patrimonio. Villa Nadia y Batroun Boutique Hotel son dos de los proyectos no construidos de la oficina que muestran la conjunción de la tradición arquitectónica y el diseño contemporáneo, guiados por una sensibilidad poética y una profunda comprensión del paisaje social, ambiental e histórico local.
Trahan Architects inició la construcción de la nueva Capilla de San Ignacio y el Centro Jesuita Gayle y Tom Benson en la Universidad Loyola de Nueva Orleans. El nuevo sitio espiritual y espacio de encuentro comunitario se inspiran en elementos de la tradición jesuita, fundamentales para el patrimonio de la universidad. A través de su diseño circular, un interior luminoso y el predominio de materiales naturales, Trahan Architects crea un espacio de espiritualidad universal en el corazón del campus.
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