El manejo y uso de la luz y la sombra en la arquitectura puede tener varios matices. La cultura japonesa tradicional se destaca por trabajar con espacios de luz tenue, incluso lúgubres. Por otro lado, la arquitectura moderna y el minimalismo trabajan con la iluminación de espacios mediante el uso del color blanco como elemento recurrente.

Aun así, el color negro, los espacios oscuros y el minimalismo conversan en un mismo lenguaje que entrega nuevas posibilidades de diseño en iluminación y uso de materiales. A continuación les mostramos una selección de los mejores espacios contemporáneos que utilizan el color negro como elemento principal generando ambientes introspectivos pero dramáticos al mismo tiempo.

Los muros ciegos, o fachadas sin aberturas, generalmente no constituyen el partido arquitectónico de una residencia, sino que surgen de la necesidad de privacidad en ciertos ambientes, sobre todo cuando el retiro respecto a las edificaciones colindantes es mínimo o nulo. No obstante, pueden llegar a cobrar un protagonismo destacado en el conjunto de una obra, ya sea por el contraste entre llenos y vacíos, por la puesta en valor del muro mediante otros recursos —como la aplicación de pintura, texturas, jardines verticales, etc.—, o bien por su ubicación en el frente de la edificación; es decir, una suerte de “inversión de roles” entre las fachadas laterales (relegadas comúnmente a la ausencia de vanos) y las fachadas frontal y/o posterior (que normalmente los presentan).

Centro Maggie es una red de centros de cuidados intensivos para el tratamiento de personas con cáncer. Desde la apertura de su primera sede, la institución se ha encargado de la difícil tarea de diseñar espacios capaces de renovar las esperanzas de estas personas, ayudándoles a encontrar fuerza y ​​permanecer positivos en la lucha contra el cáncer

Desde la inauguración del primer Centro Maggie en Edimburgo en 1996, los principales arquitectos se han unido a la iniciativa, desarrollando diseños arquitectónicos innovadores que han llevado a un cambio de actitud entre los pacientes con cáncer y sus cuidadores, amigos y miembros de la familia

Durante el último año se han construido 6.900 millones de m2 destinados a espacios de oficinas, consolidando un aumento del 12% en comparación con el año anterior. Según un estudio realizado por Avison Young que investiga el mercado inmobiliario de oficinas en Norte América, Europa y Asia.

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Hace algunos meses finalizó la primera exhibición de Zaha Hadid Architects (ZHA) en Latinoamérica la cual se llevó a cabo en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) dentro del Centro Cultural de Ciudad Universitaria de la Ciudad de México. Esta muestra se conformaba de algunos de los proyectos de la arquitecta Zaha Hadid mediante maquetas, materiales audiovisuales, pinturas y fotografías, abordando el proceso creativo de su práctica y evidenciando la importancia y complejidad del diseño como eje articulador de formas y procesos constructivos en su obra.

Una niña desesperada grita, en plena Plaza Dom José Gaspar en el centro de São Paulo, para que no lastimen a su madre. Llora al ver cómo los agentes de la alcaldía la retiran a la fuerza de arriba del carrito en el que vendía frutas todos os días a quienes frecuentan la plaza. Su madre también llora e intenta explicar a los agentes que esas frutas y ese carrito eran todo lo que tenía para intentar mantener a su hija. Todos presencian la escena conmovidos e intentan argumentar con los funcionarios de la subalcaldía, pero estos continúan decomisando los productos; al fin y al cabo, “órdenes son órdenes”. 

Pero ¿cuál es el “orden” que regula los espacios públicos? 

El alza del pasaje del Metro de Santiago en 30 pesos (4 centavos de dólar) fue el inicio de un descontento social en Chile que, tras días de evasiones masivas y manifestaciones espontáneas, explotó el viernes 18 de octubre. Ese día el sistema del Metro colapsó, las protestas se multiplicaron y los saqueos e incendios se salieron de control. Esa misma noche, el Estado de Excepción Constitucional declarado por el Presidente Sebastián Piñera cerró un viernes oscuro.

Nada es más racional que usar el viento, un recurso natural, gratuito, renovable y saludable, para mejorar la comodidad térmica de nuestros proyectos. La conciencia de la finitud de los recursos y la demanda de la reducción en el consumo de energía ha eliminado los sistemas de aire acondicionado como el protagonista de cualquier proyecto. Los arquitectos e ingenieros están recurriendo a este sistema más pasivo para mejorar el confort térmico. Es evidente que existen climas extremos en los que no hay escapatoria, o bien el uso de sistemas artificiales, pero en una gran parte de la superficie terrestre es posible proporcionar un agradable flujo de aire a través de los ambientes mediante sistemas pasivos, especialmente si las acciones se consideran durante la etapa del proyecto.

Este es un tema muy complejo, pero hemos abordado algunos de los conceptos que los ejemplifican con proyectos construidos. Una serie de sistemas de ventilación pueden ayudar en los proyectos: ventilación cruzada natural, ventilación natural inducida, efecto chimenea y enfriamiento por evaporación, lo que combinado con el uso correcto de elementos constructivos permite mejorar el confort térmico y disminuir el consumo de energía.

La arquitectura y el diseño influyen no solo en la estética de los edificios y otros entornos físicos, sino también en la manera en que las personas perciben y llevan a cabo sus actividades cotidianas. La arquitectura contemporánea considera y moldea el comportamiento humano, ya sea en el hogar, el trabajo o durante las actividades de ocio. En este sentido, la arquitectura contemporánea incorpora cada vez más diversos materiales con cualidades distintas y únicas para crear entornos que faciliten el comportamiento previsto y natural de las visitas y de los/las usuarios/as habituales. De este modo, los/las arquitectos/as crean espacios que permiten a las personas realizar sus tareas diarias y una variedad de actividades sociales cotidianas. Sin embargo, los/las arquitectos/as también desempeñan un papel fundamental al asegurar el mantenimiento futuro de las obras nuevas, garantizando así la permanencia en el tiempo de estos espacios físicos.

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Letreros por toda la ciudad, en los trenes y el metro. Las palabras "Souto Moura" no necesitan más explicaciones en una ciudad con dos arquitectos de renombre mundial. Es la noche de apertura de su Exposición "Souto de Moura: Memoria, Proyectos, Obras", en Casa da Arquitectura, 18 de octubre de 2019, y hay dos grandes exponentes de la llamada Escuela de Oporto, uno al lado del otro. Álvaro Siza, junto con otros invitados de honor, recorre las cuarenta exposiciones, escuchando las explicaciones sintéticas, humildes y casi simplistas de Eduardo Souto de Moura de cada una de ellas. Son los dos premios Pritzker portugueses, que también viven y trabajan en los mismos edificios, y que ya han trabajado juntos en algunos proyectos. Eduardo no esconde el orgullo de la presencia de Siza en su exposición individual, y tampoco omite la influencia de este maestro durante toda su carrera. Pero la arquitectura de Souto de Moura es única, tiene vida propia. Y todos lo saben.

Desde el ámbito doméstico hasta la infraestructura pública, la biblioteca es un tipo de programa arquitectônico que aborda diversas especificidades debido a sus funciones básicas: preservar libros y publicaciones, y servir como espacio para la lectura, el estudio y la investigación. Independientemente de la escala, las bibliotecas deben ser eficientes en el manejo de las condiciones naturales de iluminación y ventilación, ya que a menudo combinan funciones de recreación y trabajo que exigen distintas cualidades de confort ambiental. 

No cabe duda de que la preservación del patrimonio histórico, artístico y arquitectónico es un objetivo fundamental para la construcción de una ciudad justa. Es un derecho de toda la ciudadanía, de las presentes y futuras generaciones, conocer y disfrutar de nuestra memoria y nuestra cultura. Sin embargo, para que esto ocurra de manera efectiva, es esencial una mirada minuciosa y, al mismo tiempo, una visión global de la ciudad.

Los artefactos que se encuentran en la vía pública en la mayoría de ciudades latinoamericanas -donde se les permite- varían en funcionalidad de sus diversos usos, desde artefactos ambulantes de comercio, como también de escenarios hasta para recolectar los residuos que se desechan para que otros les den una nueva vida. 

Ruta 4 Taller junto a Coonvite generaron esta instancia en modalidad de taller para reflexionar sobre los artefactos artesanales o cacharros que se emplazan en el espacio público para dar cabida a nuevas situaciones de encuentro a través de la trans-arquitectura.

Las ciudades experimentan cambios constantemente, dejando olvidados y en desuso muchos espacios del propio tejido urbano. Los edificios históricos se restauran y la reconversión se ocupa de darles nuevas posibilidades, pero ¿qué sucede con el espacio público? Pequeñas intervenciones con recursos simples y soluciones innovadoras son la manera perfecta de revivir estos callejones, plazas y bajo autopistas descuidados para incorporarlos nuevamente a las ciudades.

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Situado en una ubicación privilegiada de la ciudad de Taipéi, el invaluable y amplio espacio abierto del Laboratorio de Cultura Contemporánea de Taiwán (C-LAB) posee una gran relevancia histórica, ya que en el pasado albergó al Instituto de Investigación Industrial de la Oficina del Gobernador General de Taiwán y a la Comandancia de la Fuerza Aérea del Ministerio de Defensa Nacional. Desde que el Ministerio de Cultura asumió su gestión en 2018, el C-LAB se ha transformado en un espacio de experimentación artística y cultural. Allí se han impulsado diversos eventos y acciones participativas, proyectando reflexiones e imaginarios sobre el espacio urbano y los estilos de vida contemporáneos.

Traducido por Zhang Xueran
La isla de Manhattan es uno de los centros urbanos más reconocibles del mundo. Durante los últimos cuatrocientos años, esta isla, a la que innumerables residentes de Nueva York llaman hogar, ha estado en constante cambio y evolución, adaptándose a las necesidades de sus habitantes; una población que hoy en día supera los ocho millones de personas.

Cada vez más, varios arquitectos han adoptado técnicas translúcidas en las fachadas de sus proyectos, ayudando en el control de la iluminación interior, ya que materiales como el policarbonato y el vidrio en U, por ejemplo, permiten que solo un porcentaje del nivel de luz permee la arquitectura. Por otro lado, al anochecer, estas materialidades promueven cualidades distintas con resultados sorprendentes, ya que cuando encienden sus luces, los edificios se convierten en verdaderas piezas de iluminación en la escena urbana.

Los materiales, productos y sistemas constructivos evolucionan constantemente, siguiendo nuevas tecnologías, descubrimientos y tendencias de mercado. Hoy, en el marco de nuestro tema del mes, Innovación, nos preguntamos: ¿qué productos podríamos empezar a utilizar hoy para que nuestros proyectos hagan contribuciones relevantes a la forma en que habitamos nuestro planeta?

Una ola de proveedores de servicios y clínicas está recurriendo a un diseño interior y una identidad de marca atractivos para captar a pacientes frustrados con los centros médicos de la vieja guardia. Sin embargo, ¿es la mayor mercantilización de la salud la respuesta adecuada?

Hace unos años me afilié al seguro de salud Oscar. Cofundado en 2012 por Joshua Kushner y con sede en la ciudad de Nueva York, era el plan de salud que utilizaba la mayoría de mis amistades que, al igual que yo, trabajaban de manera independiente. Además, para quienes vivían en Brooklyn —como yo en ese entonces—, era fácil visitar el Oscar Center, un espacio de atención primaria ubicado en un loft tipo almacén que también albergaba las oficinas de varias revistas literarias. Asistí a un chequeo médico sintiendo los típicos nervios de cualquier consulta, pero me sorprendí al abrir la puerta y encontrar una oficina amplia, de estilo minimalista, con pisos de madera, acentos en colores primarios, paredes de vidrio y sansevierias (plantas serpiente). Incluso había una sala de yoga decorada con un vinilo adhesivo que decía: "Que comience la sanación".

Es probable que hayas escuchado sobre el renderizado en tiempo real para la visualización arquitectónica, y cómo está cambiando la forma en que se presentan los diseños. Con el renderizado en tiempo real, puedes editar tu diseño y ver los cambios actualizados en ese mismo momento, en alta calidad, y producir animaciones y panorámicas en minutos. El renderizado en tiempo real también abre la puerta a experiencias inmersivas como los videos en 360° y la realidad virtual.

La siguiente historia transcurre durante la vigesimoséptima edición del Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura en Ciudad del Este, Paraguay, donde cerca de 800 estudiantes de Latinoamérica asistieron a un escenario de participación colectiva, integración y aprendizaje. Entre diversas actividades, se encontraba la construcción de dos estructuras de madera en dos locaciones particulares: el "Pabellón del Lago" en el patio de fondo de la escuela Virgen de Fátima -separada de una escuela privada por un arroyo contaminado- y "La Nube", en una plaza pública sin mantenimiento en el Barrio Don Bosco hacia la periferia de la ciudad.

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El galardonado con el Premio Pritzker, Tadao Ando, afirma que si hay una búsqueda constante en su obra, esta es la luz. El sutil manejo de la luz en su arquitectura permite a los/las visitantes experimentar transformaciones delicadas a lo largo de su recorrido. En ocasiones, los muros esperan serenamente el momento de revelar un reflejo; en otras, la luz reflejada en el agua dota de vida a las superficies del edificio. Al fusionar el vocabulario de la arquitectura tradicional japonesa con el Movimiento Moderno, Ando ha realizado una contribución fundamental al regionalismo crítico. Sus obras respetan el contexto de cada sitio, vinculando la identidad local con el espacio, los materiales y la luz, un enfoque evidente en proyectos como la Iglesia de la Luz, la Casa Koshino y el Templo del Agua (Honpaku-ji). La luz difusa de las pantallas tradicionales shoji encuentra una interpretación distinta en otras culturas, como la luz solar que se vierte a través del óculo en la cúpula del antiguo Panteón de Roma. La rica imaginación de Ando da lugar a secuencias espaciales de luces y sombras, un recurso magistralmente plasmado en su diseño para la Colección Pinault.

¿Que va a ocurrir aquí? (O que vai acontecer aquí?) es un nuevo documental de Left Hand Rotation en colaboración con Stop Despejos y Habita sobre las luchas por la vivienda en Lisboa, ciudad en la que los alquileres han aumentado un 50 % en los últimos 3 años y que se ha convertido en la principal ciudad europea en inversión de fondos inmobiliarios.

Josep Lluis Sert ha dejado un increíble patrimonio arquitectónico en el área de Boston a través de su trabajo en el campus. Pero a la gente le ha costado adaptarse a sus edificios.

Josep Lluís Sert, nacido en Barcelona a mediados de siglo, fue seguidor apasionado de Le Corbusier y decano de la Harvard Graduate School of Design (GSD) de 1953 a 1969. Parece extraño que un arquitecto catalán con inclinación por los edificios de hormigón y toques de colores alegres haya tenido tanta influencia sobre la élite de Boston y Cambridge. Josep solía decir “Es bueno ver un loro contra un elefante”.