Buffalo Bayou Park en Houston, por SWA. Cortesía de Jonnu Singleton
La crisis urbana presenta muchos desafíos, pero también presenta oportunidades para que los arquitectos paisajistas ayuden a construir espacios verdes y ciudades más equitativas.
Como residente de Los Ángeles que no conduce, navegar por la ciudad a pie y en bicicleta siempre me ha hecho sentir que todo ese espacio es para mí.
Sin embargo, en los últimos dos meses, los angelinos han estado pecando en las calles, es como si descubrieran por primera vez que son capaces de explorar esta ciudad sin un automóvil. Si bien la mayoría de las playas y senderos de la ciudad estaban se encontraban cerrados (desde entonces se han vuelto a abrir), noté que el río LA se convirtió en el nuevo "lugar" de la ciudad para reuniones socialmente distantes. En una ciudad que carece de parques públicos adecuados, la gente está convirtiendo cualquier jardinera o acera en un respiro de la locura.
Tras cinco años de nuestra primera aproximación a la recóndita subestructura del viaducto #2 en el Parque Albarregas, ciudad de Mérida – Venezuela, y más de diez años desde su reapropiación impulsada por una proliferante comunidad de skaters y artistas urbanos, al pasar del tiempo, el núcleo cultural resiste como un espacio endógeno a la velocidad de su propia efervescencia.
El diálogo con la historia es, sin duda, uno de los temas de reflexión más apasionantes que puede abordar un/a profesional del diseño. Entre los diversos cursos académicos y de posgrado, YACademy constituye uno de los contextos más prestigiosos para que los/las diseñadores/as exploren el campo de la historia y las arquitecturas del pasado. Ubicada en el corazón histórico de una de las ciudades italianas más antiguas e importantes, YACademy ofrece un refinado programa de especialización en "Arquitectura para el Patrimonio". En su tercera edición, el curso brinda la oportunidad de debatir sobre la materia con algunas de las firmas de diseño más destacadas, de la talla de Alberto Veiga, Kazuyo Sejima, David Chipperfield y Benedetta Tagliabue.
El arquitecto Antoine Predock (n. 1936 en Lebanon, Missouri) comenzó sus estudios de ingeniería en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Nuevo México. Un encuentro fortuito con el profesor de arquitectura Don Schlegel despertó en él una pasión de por vida por la disciplina. Tras cambiarse a la carrera de arquitectura –primero en la Universidad de Nuevo México y luego, por consejo de Schlegel, trasladándose a la Universidad de Columbia–, Predock obtuvo su Licenciatura en Arquitectura en 1962. Luego de viajar por Europa gracias a una beca de viaje de la Universidad de Columbia, centrándose en la arquitectura de España, comenzó su práctica profesional en San Francisco junto a Gerald McCue, quien más tarde sería decano de la Graduate School of Design de Harvard. En 1966, Predock regresó a Nuevo México, lugar que considera su hogar espiritual, para fundar lo que desde entonces se ha convertido en un estudio de renombre mundial. En 1985, fue galardonado con el Premio de Roma, que incluyó una residencia de estudios en la Academia Americana en Roma.
Jeanne Gang. El equipo multidisciplinario del estudio ha combinado imágenes con bandas sonoras personalizadas, elevando el viaje y convirtiéndolo en una experiencia multisensorial.
La arquitectura tradicional se basa en el entendimiento complejo del habitar, la producción y transmisión colectiva de saberes, y la construcción a través de procesos comunitarios de ayuda mutua que fortalecen el tejido social, la identidad cultural y el vínculo territorial. Es decir, una práctica de autoproducción comunitaria en donde los propios habitantes, sin intermediarios, son los que gestionan los múltiples procesos involucrados en la materialización de su hábitat, basándose siempre en la inteligencia colectiva. Actualmente la arquitectura pasó de ser un bien comunal a un lenguaje exclusivo de unos cuantos en donde, a pesar de necesitar aún la participación organizada de diversos actores, se adjudica su producción a un autor: un ente individual que, sin tener los múltiples saberes necesarios para concretar una obra de inicio a fin, puede reconocerse como la mente maestra detrás de todos los procesos. La profesionalización de la arquitectura no solamente individualizó el discurso y complejizó la transmisión de conocimientos, además, discriminó y rechazó los saberes producidos al margen de las instituciones académicas, gremiales y gubernamentales etiquetándolos como precarios, abriéndole de esta manera la puerta al racismo.
https://www.archdaily.cl/es/941748/arquitectura-y-racismo-el-diseno-como-herramienta-colonialMariana Ordoñez y Jesica Amescua
La continua intención de El Equipo Mazzanti por mejorar la calidad espacial y la experiencia que se vive en los espacios educativos es una de las primicias que caracterizan la práctica colombiana. A continuación nos comparten en profundidad la exploración del ejercicio de su proyecto sistema modular de preescolares- CDI para el departamento de Atlántico en el norte de Colombia.
https://www.archdaily.cl/es/941638/sistema-preescolar-cdi-del-equipo-mazzanti-para-el-departamento-del-atlantico-en-colombiaEl Equipo Mazzanti
Fazendinhando es un movimiento de transformación física, cultural y social en Jardim Colombo, realizado por y para los vecinos y vecinas, a través de la recuperación de espacios públicos y acciones artísticas y culturales orientadas a la integración comunitaria.
El principal frente del movimiento es la transformación de un área de 1.000 m², la Fazendinha, en un parque. La construcción de este espacio se basa en la transformación física del terreno a la par de una programación cultural y artística constante que involucre a la comunidad y a quienes utilizan este espacio.
La pandemia de COVID-19 ha transformado nuestras vidas y tendrá repercusiones significativas y duraderas tanto en la sociedad como en la industria, muchas de las cuales seguramente influirán en la forma en que abordamos el diseño de nuestros edificios y ciudades. Durante las últimas semanas, el equipo de Diseño Urbano de Foster + Partners ha estado explorando cómo los desarrollos recientes y rápidos en la planificación urbana, instigados y alentados por la crisis actual, afectarán y darán forma al futuro de Londres y otros en todo el mundo.
En el teatro del Sesc Pompéia, Lina Bo Bardi diseñó un escenario central con dos plateas, revelando la estructura y todas las funciones del programa, y renunciando a los mobiliarios tradicionales para sus asientos. Su idea era que los asientos no tuvieran tapizado, que estuvieran cerca unos de otros y que estimularan una postura más altiva, atenta y consciente de la audiencia, honrando así, según ella, el antiguo arte del teatro.
Del mismo modo que somos conscientes de que las características de los espacios alteran nuestro estado de ánimo, sentimientos, concentración y aprendizaje, al considerar la experiencia integral del usuario, el diseño de los muebles debe tomarse en serio. Y cuando hablamos de escuelas y entornos de aprendizaje, muchas veces la misma atención dada al área pedagógica no es conferida a los espacios y la estructura física.
Por definición, "espacio público" es una terminología que aborda la noción de propiedad de la tierra, lo que sugiere que no pertenece a nadie en particular, sino al estado mismo y, por lo tanto, a todos y cada uno de nosotros. Esto significa que el mantenimiento de estos espacios es una obligación que recae en las administraciones públicas, ya sea a nivel municipal, estatal o federal. Los espacios públicos abiertos, gratuitos y accesibles encuentran su relevancia no solo en sus definiciones legales, sino principalmente cuando toman un papel activo hacia el cambio.
Los espacios públicos son lugares de protestas y manifestaciones, herramientas poderosas para la expresión social y la transformación política. Desde la marcha en Washington por mejores oportunidades y libertad de expresión en 1963, pasando por la Primavera Árabe en 2010 hasta la última ola mundial de manifestaciones en defensa de la vida y contra todas las formas de discriminación racial, históricamente, los espacios públicos han funcionado como una herramienta importante de transformación social En momentos como este, aunque todavía tenemos que "salir a la calle" para luchar por nuestros derechos, hacernos oír y ser vistos, los espacios públicos finalmente están de vuelta en el centro de atención, arrojando una nueva luz sobre su importante papel en la construcción de identidad colectiva y como herramienta de expresión social.
En los últimos años, diferentes exposiciones, publicaciones y documentales han despertando el interés de personas de todo el mundo en la historia de las exóticas construcciones modernas de la URSS, impulsando y acompañado un progresivo redescubrimiento de la arquitectura moderna soviética. Publicado recientemente por Zupagrafika, el libro Concrete Siberia. Soviet Landscapes of the Far North(Siberia en Concreto. Paisajes soviéticos del lejano Norte) reúne documentos fotográficos que permiten arrojar luz sobre este capítulo de la historia de la arquitectura que hasta ahora se encontraba relativamente inexplorado. Retratando algunos de los edificios más impresionantes construidos durante la segunda mitad del siglo XX en la entonces URSS, Concrete Siberia ofrece una amplia perspectiva sobre la situación actual del patrimonio arquitectónico soviético. A través del lente del fotógrafo ruso Alexander Veryovkin, el libro permite conocer tanto la arquitectura como los entornos urbanos de seis ciudades siberianas: Novosibirsk, Omsk, Krasnoyarsk, Norilsk, Irkutsk y Yakutsk.
El panorama de las ciudades brasileñas oscila entre dos realidades muy marcadas: por un lado, la ciudad formal, donde la ley está vigente, donde se ejerce el derecho a la ciudad y donde existen infraestructuras de calidad e inversiones públicas y privadas. Es también la realidad que sirve de base para la formulación de leyes y directrices de planificación urbana, y donde se hace patente la presencia del Estado.
Por el otro, la ciudad informal. Aquela que ocupa las periferias y favelas, con una identidad marcada por bloques cerámicos y una densidad desmedida. En ella, lo que predomina es la autoconstrucción —independiente de la propiedad del terreno—, la ocupación irregular y la falta de políticas públicas e infraestructuras básicas. Faltan espacios de recreación, cultura y áreas verdes.
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Análises estruturais. Image Cortesia de Oliver Krieg
Cuando hablamos de visualización en arquitectura, inmediatamente imaginamos bocetos, representaciones computacionales y dibujos. Esto se debe a que casi siempre asociamos el término con ideas gráficas, que muestran un proyecto que aún no está construido, ya sea para la validación de decisiones estéticas y funcionales o para la comprensión del propio cliente, a menudo no familiarizado con los dibujos técnicos. Pero más allá de las capas superficiales de los materiales, planos, texturas y colores, al realizar un proyecto, los arquitectos deben ser conscientes de los problemas técnicos e invisibles a simple vista, que pueden influir directamente en el proyecto o en el uso futuro del edificio habitado.
En la actualidad, los materiales más comunes utilizados en la construcción de edificios en altura —el acero y el concreto— son recursos no renovables cuya producción implica un alto consumo energético. Ante este escenario, la madera representa una alternativa más sostenible para la estructura de edificios en altura, presentando ventajas ampliamente conocidas como su carácter renovable, la captura de carbono, el bajo consumo energético en su extracción y la rapidez de construcción. Además, al contrario de lo que suele pensarse, la madera puede presentar un buen desempeño en la resistencia al fuego, tal como expusimos en un artículo publicado anteriormente.
La arquitectura en la República Checa se define por los paisajes increíblemente diversos del país. Como uno de los corazones culturales de Europa, Chequia tiene una rica historia, y una vez fue el hogar del Reino de Bohemia. Hoy en día, los arquitectos y diseñadores se inspiran en las montañas bajas, las laderas y los bosques del país al diseñar una serie de retiros residenciales aislados.
Durante la etapa inicial del diseño arquitectónico, es esencial que los arquitectos encuentren la mejor manera de transmitir sus propuestas a los clientes, para que puedan comprender sus ideas con claridad. En este sentido, es común que los profesionales confíen en una herramienta particular o en un conjunto de ellas, para representar lo que proyectaron en sus mentes a través de dibujos bidimensionales, modelos físicos o imágenes en perspectiva. Es precisamente en este último estilo que los clientes parecen entender mejor los conceptos, de tal manera que los arquitectos han ido buscado nuevos enfoques artísticos apoyados por los recursos de la tecnología para expresar mejor sus ideas.
TEN Arquitectos es una oficina con bases en la Ciudad de México, Nueva York y Miami, fundada por el arquitecto mexicano Enrique Norten la cual cuenta con 33 años de experiencia diseñando con una perspectiva global que permite ver una constante sensibilidad internacional al momento de erigir nuevos espacios. Esta trayectoria ha sido galardonada con diversos reconocimientos nacionales e internacionales como el Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Latinoamericana, reconocimientos por los American Institute of Architects nacionales y de varios estados de EE. UU., Architectural Record, Architect Magazine, Architizer, Bienales en México, Argentina y Ecuador; el Royal Institute of British Architects, entre otros.
Un ambiente monocromático es un espacio en el que la mayoría de sus elementos son de un solo color. Y aunque es muy común que los colores elegidos sean blancos y negros, debido a su neutralidad, es posible utilizar cualquier paleta de colores, aprovechando sus infinitos tonos, subtonos o matices.
La Habana atrae a quienes romantizan la idea de una ciudad que parece estar completamente congelada en el tiempo. El tejido urbano de la capital exhibe con orgullo su historia, moldeada por sucesivas oleadas de influencia española, morisca y soviética. No obstante, detrás del kitsch revolucionario de los Buicks clásicos estacionados frente a fachadas coloridas pero en ruinas, lo que realmente subyace es la precariedad que Cuba ha experimentado a lo largo de la historia.
La Central Hidroeléctrica de Belo Monte, la cuarta más grande del mundo y 100% brasileña, fue inaugurada en noviembre de 2019 en la cuenca del río Xingu, en el norte de Pará. El proyecto de la obra, operado por el Consorcio Norte Energia S.A., estaba inscrito en el PAC (Programa de Aceleración del Crecimiento) –un programa del gobierno federal establecido en 2007 que busca la implementación de grandes obras de infraestructura con el fin de impulsar el desarrollo nacional, de manera análoga a planes previos existentes.
https://www.archdaily.cl/es/1124768/central-hidroelectrica-de-belo-monte-la-desterritorializacion-de-los-riberenos-del-rio-xinguBruna Ribeiro Alves e Maytê Tosta Coelho
La familia de sillas giratorias D1, diseñada por Stefan Diez para Wagner, mantiene en movimiento a quienes la utilizan gracias a su innovador mecanismo de articulación, al tiempo que transforma radicalmente nuestra concepción sobre la estética de las sillas de oficina.
The Midnight Charette es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por David Lee y Marina Bourderonnet, profesionales del diseño arquitectónico, el programa presenta a una variedad de profesionales del sector creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales. Con honestidad y humor, se aborda una amplia gama de temas: algunos episodios ofrecen consejos útiles para profesionales del diseño, mientras que otros consisten en análisis de proyectos, entrevistas o exploraciones sobre el diseño y el día a día. The Midnight Charette también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina reciben a Michael Pyatok, arquitecto de la FAIA, educador y director de Pyatok Architecture and Urban Design, para conversar sobre su propuesta para la densidad en las ciudades, su infancia en Brooklyn, el diseño de viviendas de bajos ingresos, el trabajo con comunidades y más. Este episodio forma parte de una serie producida con el apoyo del programa SF Urban del Departamento de Arquitectura de Cal Poly. En 2012, Michael ingresó al Marvin Design Hall of Fame y, en 2013, el AIA le otorgó su premio anual Thomas Jefferson de Arquitectura Pública en reconocimiento a su contribución al diseño de vivienda asequible.
https://www.archdaily.cl/es/1125478/comunidades-compactas-en-conversacion-con-michael-pyatokThe Second Studio Podcast
Dibujo de Clara He. Hospital de campaña. Wuhan, China.
El trabajo presentado en este artículo es el resultado de los dibujos realizados por los y las estudiantes de la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard en su taller de segundo semestre, dirigido por Alfredo Thiermann (ThiermannCruz). Este trabajo se desarrolló durante un periodo de seis semanas de educación a distancia tras el cierre de la escuela a principios de marzo.
.jpg?1591798247 "2000 Ocean. Image © TEN Arquitectos")
.jpg?1591644193 "Apartamento Tetrys 607 / CR2 Arquitetura. Image © Cris Farhat")
