Las técnicas de visualización han evolucionado notablemente a lo largo del tiempo y, con los aportes tecnológicos, los resultados finales se encuentran cada vez más cerca de simular fielmente aspectos propios de la realidad. Podemos decir que, en el campo de la arquitectura, un proyecto de visualización busca principalmente exponer las características y cualidades de un espacio tridimensional -aún no construido o en proceso de construcción- a través de imágenes, renderizaciones, vídeos o herramientas de realidad virtual –plasmados generalmente en soportes bidimensionales como pantallas o papel-, considerándose una herramienta esencial para que los clientes, a menudo poco familiarizados con las representaciones técnicas, o los jurados, si se tratase de un concurso de arquitectura, comprendan un proyecto de manera integral en una etapa previa a su materialización.
Beijing Daxing International Airport / Zaha Hadid Architects. Image by @seven7panda
En la arquitectura y en el urbanismo, la percepción a distancia o en proximidad de un objeto de estudio en particular, ya sea en la escala del edificio o de la ciudad, son comunes y a veces permiten una mejor visión de los detalles, y a veces tienen una visión más amplia del conjunto, ambos esenciales para comprensión del objeto en cuestión. El cambio en el punto de vista permite diferentes percepciones del mismo lugar: cuando nos movemos desde el nivel del suelo, o el observador, al que estamos acostumbrados a experimentar en la vida diaria, hasta el punto de vista aéreo, podemos establecer relaciones que se aproximan a las obtenidas a través de situación, ubicación y planos urbanos.
A lo largo de la historia, personas de todas las diversidades con poco en común han encontrado formas de unirse en parques vecinales y estadios llenos para dejar de lado esas diferencias por el bien de los deportes que aman. El deporte, y sus entusiastas, son una fuente de unidad global, y quizás son pocos los eventos de otros tipos en el mundo que pueden generar una gama tan amplia de emociones como lo hace un partido en vivo.
El presente artículo sobre vivienda en México tiene el objetivo de entender la ciudad que hemos vivido. Fue crucial la guía de los y las especialistas para comprender un poco de su complejidad. Agradecimientos especiales a Josefina McGregor, Andrés Sañudo y Rosalba Loyde por sus saberes compartidos para la realización de este artículo.
Las preocupaciones por la higiene, durabilidad y salubridad de los espacios interiores han aumentado considerablemente durante los últimos años, extremando las consideraciones en proyectos hospitalarios y relacionados con la salud. En consecuencia, la elección de los materiales se vuelve esencial desde la concepción de cada proyecto, garantizando que cada espacio presente un desempeño eficaz en todas las áreas, desde la resistencia y la seguridad hasta el confort ambiental y la estética.
En particular, los recintos en hospitales y centros de salud deben regirse por una serie de pautas y dimensiones predeterminadas, que responden a los tamaños estandarizados de los distintos equipamientos y a las necesidades de cada procedimiento médico. Dentro del marco robusto de los muros estructurales, los tabiques –esenciales para subdividir el espacio– deben ser especialmente resistentes a impactos, al fuego y a la humedad, además de resolver efectivamente la acústica entre recintos y al interior de cada uno de ellos.
Como vestigios de la Era Industrial, los gasómetros de Londres son una presencia fascinante en el paisaje urbano, la cual se encuentra a punto de desaparecer. El ensayo fotográfico Ruin or Rust retrata estas singulares estructuras como telón de fondo de la vida cotidiana, capturando su relación con el contexto urbano. Fruto de un esfuerzo de dos años, este proyecto personal del fotógrafo radicado en Londres Francesco Russo enmarca el diálogo entre estos elementos del paisaje urbano y la vida que transcurre a su alrededor, investigando su papel en la sociedad contemporánea y el tejido urbano.
La historia de la visualización en arquitectura ha experimentado diversos cambios a través de los siglos, su intrínseca relación con la arquitectura misma ha detonado manifestaciones y críticas que además de servir como una herramienta para representar el mundo habitado, influyen directamente en la percepción del mismo y en la producción de los objetos construidos.
La arquitectura moderna de Rumania fusiona perspectivas globales con tradiciones locales. Desde los estilos premodernos hasta la producción posrevolucionaria iniciada a principios de la década de 1990, el entorno construido del país destaca por su increíble diversidad. En ciudades como Bucarest, Cluj-Napoca y Timișoara, los proyectos contemporáneos se insertan con sutileza entre preexistencias históricas.
La forma de organizar un espacio refleja los principios de una cultura. Para entender la arquitectura japonesa, es necesario mirar hacia su cultura, comprender sus principios y explorar sus significados considerando las nociones de lo visible y lo invisible.
Sede de North Design Union. Imagen cortesía de SPIM Studio
La selección de esta semana de la Mejor Arquitectura No Construida, que destaca propuestas presentadas en concursos internacionales, combina diversas funciones, distintos enfoques conceptuales e ideas innovadoras. Enviados por nuestros lectores y lectoras, estos proyectos incluyen un pabellón premiado en Vietnam, la propuesta de un puente en voladizo en Nueva York y un centro botánico sostenible en Polonia, entre otros de todo el mundo.
Ante la gran cantidad de proyectos recibidos desde China, hemos compilado en esta selección el diseño de un hospital infantil y edificio educativo, así como un centro nacional de ciencias que abarca edificios de investigación, laboratorios, espacios de exposición, uso comercial e instalaciones públicas. Por otra parte, por primera vez se presenta un proyecto virtual que rinde homenaje a la comunidad LGBTQ con una estructura que alberga un sistema estratificado y laberíntico de baños, duchas y piscinas.
Alexis Christodoulou, Out of office reply, 2017, obras de arte renderizadas en 3D. Cortesía del artista.
Las redes sociales están transformando la planificación urbana, facilitando la transición de una comprensión funcional del diseño a una formal y comercial. Detrás de la apariencia amigable de espacios concebidos como escenarios para contenidos de redes sociales, se prueban y desarrollan complejos sistemas de vigilancia. El entorno construido se convierte en una atracción, poblado no por la ciudadanía, sino por usuarios y usuarias que sienten la necesidad de autodocumentar sus vidas. El espacio público se desvanece ante la falta de agencia y de uso colectivo, transformándose en un escenario en el que los cuerpos se mueven según reglas y coreografías predefinidas.
Montaje. Perfiles de esculturas via wikipedia user: Anna Frodesiak Licensed under Public Domain CC0 1.0
Dispersas en las ciudades y marcando hitos en el paisaje, ¿qué representan las estatuas que han movilizado al ser humano por alrededor del mundo a prestar una singular atención a su tamaño?
Dirigida por el mexicano Fernando Frías y ganadora del Premio Internacional de Cine de Morelia, “Ya no estoy aquí” es un filme que ha sido comentado desde distintas trincheras ya que evidencia valores y problemáticas específicas de un territorio, pero que borran las fronteras debido a que muestran el lado más humano y global del mundo que habitamos.
Las Exposiciones Internacionales tienen su origen en el siglo XIX, cuando en Londres (1851), bajo el título de Gran Exposición de los Trabajos de la Industria de Todas las Naciones, se reunió un conjunto de productos manufacturados de diversas naciones en un esfuerzo por servir de vitrina para los avances de la técnica y, más tarde, de la industria, en un momento de convergencia e intercambio de las iniciativas de las diversas partes del mundo.
En el ejercicio de la arquitectura, los profesionales deben lidiar constantemente con el desafío de representar un proyecto de una manera clara y comprensible antes de su construcción, haciendo que el espacio sea de alguna manera visible para una audiencia que a menudo no está especializada en el área. La renderización es uno de los modos más extendidos de representación tridimensional entre los arquitectos porque presenta el proyecto de una manera considerada "más cercana a la realidad". La realidad, a su vez, incluye la presencia de personas y las formas de habitar espacios, representados por escalas humanas, que deben estar en línea con la imagen que se pretende transmitir y la comprensión de la arquitectura, del lugar donde se encuentra. insertado y la forma en que está habitado.
Buffalo Bayou Park en Houston, por SWA. Cortesía de Jonnu Singleton
La crisis urbana presenta muchos desafíos, pero también presenta oportunidades para que los arquitectos paisajistas ayuden a construir espacios verdes y ciudades más equitativas.
Como residente de Los Ángeles que no conduce, navegar por la ciudad a pie y en bicicleta siempre me ha hecho sentir que todo ese espacio es para mí.
Sin embargo, en los últimos dos meses, los angelinos han estado pecando en las calles, es como si descubrieran por primera vez que son capaces de explorar esta ciudad sin un automóvil. Si bien la mayoría de las playas y senderos de la ciudad estaban se encontraban cerrados (desde entonces se han vuelto a abrir), noté que el río LA se convirtió en el nuevo "lugar" de la ciudad para reuniones socialmente distantes. En una ciudad que carece de parques públicos adecuados, la gente está convirtiendo cualquier jardinera o acera en un respiro de la locura.
Tras cinco años de nuestra primera aproximación a la recóndita subestructura del viaducto #2 en el Parque Albarregas, ciudad de Mérida – Venezuela, y más de diez años desde su reapropiación impulsada por una proliferante comunidad de skaters y artistas urbanos, al pasar del tiempo, el núcleo cultural resiste como un espacio endógeno a la velocidad de su propia efervescencia.
El diálogo con la historia es, sin duda, uno de los temas de reflexión más apasionantes que puede abordar un/a profesional del diseño. Entre los diversos cursos académicos y de posgrado, YACademy constituye uno de los contextos más prestigiosos para que los/las diseñadores/as exploren el campo de la historia y las arquitecturas del pasado. Ubicada en el corazón histórico de una de las ciudades italianas más antiguas e importantes, YACademy ofrece un refinado programa de especialización en "Arquitectura para el Patrimonio". En su tercera edición, el curso brinda la oportunidad de debatir sobre la materia con algunas de las firmas de diseño más destacadas, de la talla de Alberto Veiga, Kazuyo Sejima, David Chipperfield y Benedetta Tagliabue.
El arquitecto Antoine Predock (n. 1936 en Lebanon, Missouri) comenzó sus estudios de ingeniería en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Nuevo México. Un encuentro fortuito con el profesor de arquitectura Don Schlegel despertó en él una pasión de por vida por la disciplina. Tras cambiarse a la carrera de arquitectura –primero en la Universidad de Nuevo México y luego, por consejo de Schlegel, trasladándose a la Universidad de Columbia–, Predock obtuvo su Licenciatura en Arquitectura en 1962. Luego de viajar por Europa gracias a una beca de viaje de la Universidad de Columbia, centrándose en la arquitectura de España, comenzó su práctica profesional en San Francisco junto a Gerald McCue, quien más tarde sería decano de la Graduate School of Design de Harvard. En 1966, Predock regresó a Nuevo México, lugar que considera su hogar espiritual, para fundar lo que desde entonces se ha convertido en un estudio de renombre mundial. En 1985, fue galardonado con el Premio de Roma, que incluyó una residencia de estudios en la Academia Americana en Roma.
Jeanne Gang. El equipo multidisciplinario del estudio ha combinado imágenes con bandas sonoras personalizadas, elevando el viaje y convirtiéndolo en una experiencia multisensorial.
La arquitectura tradicional se basa en el entendimiento complejo del habitar, la producción y transmisión colectiva de saberes, y la construcción a través de procesos comunitarios de ayuda mutua que fortalecen el tejido social, la identidad cultural y el vínculo territorial. Es decir, una práctica de autoproducción comunitaria en donde los propios habitantes, sin intermediarios, son los que gestionan los múltiples procesos involucrados en la materialización de su hábitat, basándose siempre en la inteligencia colectiva. Actualmente la arquitectura pasó de ser un bien comunal a un lenguaje exclusivo de unos cuantos en donde, a pesar de necesitar aún la participación organizada de diversos actores, se adjudica su producción a un autor: un ente individual que, sin tener los múltiples saberes necesarios para concretar una obra de inicio a fin, puede reconocerse como la mente maestra detrás de todos los procesos. La profesionalización de la arquitectura no solamente individualizó el discurso y complejizó la transmisión de conocimientos, además, discriminó y rechazó los saberes producidos al margen de las instituciones académicas, gremiales y gubernamentales etiquetándolos como precarios, abriéndole de esta manera la puerta al racismo.
https://www.archdaily.cl/es/941748/arquitectura-y-racismo-el-diseno-como-herramienta-colonialMariana Ordoñez y Jesica Amescua
La continua intención de El Equipo Mazzanti por mejorar la calidad espacial y la experiencia que se vive en los espacios educativos es una de las primicias que caracterizan la práctica colombiana. A continuación nos comparten en profundidad la exploración del ejercicio de su proyecto sistema modular de preescolares- CDI para el departamento de Atlántico en el norte de Colombia.
https://www.archdaily.cl/es/941638/sistema-preescolar-cdi-del-equipo-mazzanti-para-el-departamento-del-atlantico-en-colombiaEl Equipo Mazzanti
Fazendinhando es un movimiento de transformación física, cultural y social en Jardim Colombo, realizado por y para los vecinos y vecinas, a través de la recuperación de espacios públicos y acciones artísticas y culturales orientadas a la integración comunitaria.
El principal frente del movimiento es la transformación de un área de 1.000 m², la Fazendinha, en un parque. La construcción de este espacio se basa en la transformación física del terreno a la par de una programación cultural y artística constante que involucre a la comunidad y a quienes utilizan este espacio.
La pandemia de COVID-19 ha transformado nuestras vidas y tendrá repercusiones significativas y duraderas tanto en la sociedad como en la industria, muchas de las cuales seguramente influirán en la forma en que abordamos el diseño de nuestros edificios y ciudades. Durante las últimas semanas, el equipo de Diseño Urbano de Foster + Partners ha estado explorando cómo los desarrollos recientes y rápidos en la planificación urbana, instigados y alentados por la crisis actual, afectarán y darán forma al futuro de Londres y otros en todo el mundo.
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