A diferencia de una serie de sistemas y materiales constructivos, el paisaje no es un elemento especificable, ni siquiera diseñable, en el proyecto arquitectónico de un departamento. Sin embargo, los paisajes se ven, en cierta medida, afectados por las decisiones de diseño del edificio en cuestión, tanto desde el punto de vista interno como externo, es decir, de su entorno. La orientación de las fachadas de un edificio y el tamaño de las ventanas, por ejemplo, son algunas de las formas en que se ven afectadas las vistas de un departamento, mientras que las dimensiones de la edificación y su volumetría afectan directamente al contexto en el que se inserta.
Con el paso del tiempo la arquitectura está dependiendo cada vez más de las representaciones para transmitir su mensaje y representar lo no construido. Muchas prácticas recurren a otras firmas, con artistas 3D experimentados para ayudarlos a retratar sus diseños.
Por lo general, a los/las arquitectos/as les gusta hablar de cuánto influyen sus diseños en las comunidades, y tiene todo el sentido que así sea. Al fin y al cabo, los espacios físicos y los diferentes factores sociales influyen en cómo se siente cada individuo al habitar la ciudad u ocupar un edificio. Sin embargo, ¿responden todos los proyectos de la misma manera a todos/as los/as usuarios/as? Nos propusimos cuestionar la manera en que la arquitectura aborda a la comunidad LGBTQIA+ a través de una convocatoria abierta en nuestras redes sociales, recopilando el testimonio de nuestros/as lectores/as sobre cómo habitan estos espacios y de qué forma sería posible representar a la comunidad en el ámbito arquitectónico.
En general, a los arquitectos y arquitectas les gusta hablar sobre cuánto influyen sus diseños en las comunidades, y tiene total sentido que lo hagan. Al final, los espacios físicos y diferentes factores sociales influyen en cómo se siente cada individuo al habitar la ciudad o al ocupar un edificio. Sin embargo, ¿todos los proyectos responden a todos los usuarios de la misma forma?
Nos propusimos cuestionar la manera en que la arquitectura se aproxima a la comunidad LGBTQIA+, a través de una convocatoria abierta en nuestras redes sociales, recogiendo el testimonio de nuestros lectores sobre cómo viven estos espacios y cómo sería posible representar, también, a la propia comunidad en el campo arquitectónico.
Datos antropométricos - Operador de cabina de grúa vs. Operador de control remoto. Dibujo de Het Nieuwe Instituut 2017. Imagen cortesía de Het Nieuwe Instituut
En 2013, Michael Osborne and Carl Benedikt Frey clasificaron 702 ocupaciones de acuerdo con su probabilidad de computarización en un futuro cercano, desde la menos probable ("terapeuta recreativo/a") hasta la más probable ("teleoperadores/as"). Los/las "gerentes de arquitectura e ingeniería" ocuparon el puesto setenta y tres, y los/las "arquitectos/as" el ochenta y dos, mientras que los/las "dibujantes técnicos/as de arquitectura y obra civil" se ubicaron en el puesto trescientos cinco. Claramente, los avances tecnológicos en campos como el aprendizaje automático y la robótica nos enfrentan rápidamente a desafíos relacionados con la transformación de la demanda y las cualificaciones profesionales. En este ensayo, Maurizio Ferraris invierte la perspectiva: ¿qué tal si lo que debería preocuparnos no es mantener el elemento humano en el trabajo entendido como producción, sino reconocer el trabajo humano como consumo? Ampliando los argumentos de su libro de 2012, "Lasciar tracce: documentalità e architettura", el autor ve en la automatización una oportunidad extraordinaria para definir una renovada centralidad del elemento humano, al leer la producción de valor asociada al intercambio digital a través de tres conceptos: invención, movilización y consumo.
Catedral de Durham. Imagen cortesía de Pavilion Books
La edición más reciente de The Cathedrals of England acerca a una nueva generación la clásica guía Batsford de la década de 1930 sobre la arquitectura religiosa de Inglaterra. Con una redacción concisa y dirigida a un público amplio, la obra sigue siendo una guía práctica hoy en día, tal como lo fue hace casi un siglo, al funcionar como un catálogo de referencia para cada una de las catedrales de la Iglesia de Inglaterra existentes en el país en aquel momento.
Ecuador, por su clima y cualidades territoriales, posee una inmensa diversidad de bambús: tiene 6 géneros, y 42 especies identificadas, de las cuales 11 son endémicas. De todas ellas, la caña Guadua angustifolia es considerada la especie más importante en cuanto a su abundancia y propiedades físicas y mecánicas. El término indígena guadua fue empleado por las comunidades originarias de Ecuador y Colombia para designar a esta especie de “bambú nativo”, que luego sería rebautizado como “Guadua angustifolia” que significa “hoja angosta”–y taxonómicamente pertenece a la familia Poaceae y a la subfamilia Bambusoideae-. El uso de este material es tan antiguo que, según el libro ‘Nuevas técnicas de construcción en bambú’ (1978), en el Ecuador se han encontrado restos en construcciones que se estima tienen 9500 años de antigüedad.
Las construcciones y estructuras destinadas al cultivo de plantas -como los invernaderos, invernáculos y orquidearios- son fundamentalmente espacios arquitectónicos que habilitan el control y la manipulación de factores ambientales como la temperatura y la humedad, permitiendo adaptar estos parámetros a los requerimientos específicos de las especies alojadas -ya sea para su cultivo, su preservación o su exposición-. Los diseños suelen variar según el uso y la ubicación geográfica de la estructura, influyendo cuestiones tales como el clima propio del lugar, la altura de las especies a alojar, los requerimientos de ventilación, o consideraciones como si la construcción será temporal o permanente –pudiendo configurarse como sistemas de partes montables y desmontables-. Sin embargo, hay algunos parámetros comunes que atraviesan a este tipo de construcciones. Generalmente, tienden a seguir una línea similar en cuanto a materialidad y organización: para aprovechar los efectos de la radiación solar, los invernaderos se materializan mediante cubiertas y cerramientos exteriores translúcidos –vidrio o plástico- y se estructuran a través de sistemas livianos de piezas que permitan grandes luces, pudiendo ser de hierro, madera, bambú, etcétera.
La búsqueda de productos más sostenibles deve comenzar en la etapa de diseño. Desde esta perspectiva, es esencial que los proyectistas y todas las personas involucradas en este proceso tengan conocimientos adecuados, por lo que las prácticas sostenibles deben formar parte de la formación del/de la arquitecto/a y urbanista.
Se observa que, a lo largo de los años, muchas carreras de Arquitectura han incluido esta discusión en sus planes de estudio de manera más significativa y profunda, ya sea a través de asignaturas específicas y optativas, o bien integrada en las asignaturas obligatorias do curso.
The Midnight Charette es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las diseñadores/as de arquitectura David Lee y Marina Bourderonnet, el espacio cuenta con una variedad de profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales. Con honestidad y humor se aborda una amplia gama de temas: algunos episodios ofrecen consejos útiles para diseñadores/as, mientras que otros consisten en reseñas de proyectos, entrevistas o exploraciones sobre la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con Mabel O. Wilson, Bryan Lee y Akira Drake Rodriguez para analizar la relación entre el racismo y las ciudades, cómo el entorno construido puede ser un instigador del racismo, las protestas, el derribo de monumentos confederados, la vivienda, las nociones de "negritud" y "blanquitud", los cambios clave necesarios para lograr una sociedad más equitativa, entre otros temas. ¡Que lo disfruten!
https://www.archdaily.cl/es/1125812/racismo-y-ciudades-con-mabel-o-wilson-akira-drake-rodriguez-y-bryan-leeThe Second Studio Podcast
El despacho de diseño con sede en la Ciudad de México, fundado por Manu Bañó, Age Salajõe y Héctor Esrawe en 2017 lanza su nueva pieza titulada “Aura”, un dispositivo de iluminación que continúa con su exploración sobre los elementos religiosos, objetos y lugares de culto de la cultura mexicana. Siguiendo esta línea, surge un aura construida a partir de cuatro formas geométricas de media luna, mismas que aluden al arco de los altares y las iglesias de la época colonial.
India está repensando el futuro de la vivienda a través de nuevas tipologías. Definida por las influencias históricas y culturales, la arquitectura contemporánea del país se centra en las discusiones sobre la mejor manera de modernizarse. Los proyectos de vivienda de la India han sido desarrollados por milenios, ahora están diseñados para abordar diversas escalas, programas y funciones. Explorando un paisaje urbano revitalizado, estos modernos proyectos de vivienda han comenzado a establecer un nuevo tono para el futuro.
Videos
Captura de pantalla de la serie "Chernobyl", producida por HBO
Una de las formas más estimulantes de aprender sobre la ciudad es a través de películas y series. A continuación, Anthony Ling, de la plataforma Caos Planejado, comparte seis recomendaciones de series en línea para conocer comunidades brasileñas, ciudades soviéticas y otros rincones del mundo.
San Francisco es una ciudad definida por su relación con la vivienda. Desde los años 90, se ha enfrentado a una escasez de viviendas asequibles, y ahora tiene unos de los alquileres más altos de cualquier ciudad importante en los Estados Unidos. A medida que los planificadores y los formuladores de políticas trabajan para ir más allá del pasado de la ciudad para encontrar nuevos caminos, los arquitectos y diseñadores están probando diversos modelos de vivienda. Desde densas torres residenciales hasta desarrollos de unidades múltiples, las viviendas modernas tienen como objetivo lograr un equilibrio entre economía y urbanidad.
Cuando un antiguo cliente contactó a Rashed Singaby, director en HOK, para consultarle sobre cómo adaptar un estadio existente para albergar eventos de esports, supo de inmediato que se trataba de una oportunidad para sentar las bases de una tipología espacial inédita. Singaby y su equipo conformaron un pequeño grupo de investigación con el fin de analizar y comprender los estándares de cada tipo de videojuego de esports, para luego clasificarlos en subestructuras operativas. Puesto que cada juego exige una configuración particular, resultaba fundamental conceptualizar las ideas de diseño y proponer recomendaciones para modificar los espacios existentes, garantizando así una experiencia óptima de consumo e interacción con las actividades de esports.
Capilla de bodas Cloud of Luster / Tetsuya Matsumoto. Imagen cortesía de A' Design Awards
Nunca es demasiado pronto para postularse y tener la oportunidad de mostrar su trabajo ante una audiencia global; inscriba su diseño ahora para el A’ Design Award. Este certamen internacional nació "del deseo de destacar los mejores diseños y productos bien diseñados" de profesionales del diseño, la arquitectura y la innovación en todos sus campos. Frente a otros concursos y premios de diseño, el A' Design Award sobresale por su escala excepcional, con más de 100 categorías de diseño.
Colombia tiene un territorio inmenso con una de las mayores biodiversidades en el mundo gracias a su geografía privilegiada, y en la mayoría de dicho territorio hay presencia humana sin importar cuan lejana esté de las urbes. A continuación Sebastian Contreras de Estación Espacial Arquitectos nos presenta la experiencia y sus desafíos tanto humanos como arquitectónicos de construir una Maloca con y para los Ticuna en lo profundo del Amazonas Colombiano.
Publicado originalmente como "El espacio público en asentamientos de origen informal: una construcción colectiva del espacio social" en la tercera edición de la Revista CLEA —una publicación anual de la Coordinadora Latinoamericana de Estudiantes de Arquitectura (CLEA)—, este artículo plantea que el factor más importante del espacio público es la posibilidad de construirnos como ciudadanos.
La producción y significación del espacio público en asentamientos de origen informal es asumido por las personas que lo habitan. Así, el proceso de constitución de la idea de lo público se forja a partir del momento de ocupación del vacío que carece de una oferta de servicios (Hernández, 2011). Esto parte de la necesidad de habitación que da forma al vacío mediante una vivienda como idea primaria para los intereses del sujeto.
El fotógrafo Kris Provoost ha capturado nuevas imágenes del Museo M+ de Herzog & de Meuron en Hong Kong. Con un enfoque en el arte, el diseño, la arquitectura y la imagen en movimiento de los siglos XX y XXI, el M+ será la pieza central del Distrito Cultural de West Kowloon, así como un espacio clave para fomentar el intercambio interdisciplinario entre las artes visuales y las artes escénicas en Asia.
Uno de los elementos que están presentes en casi todo espacio interior, bien sea en vivienda, comercios, oficinas y hasta pabellones, son las bibliotecas. Yemail Arquitectura, el estudio con base en Bogotá, nos comparte su exploración de este elemento que hace parte de las configuraciones espaciales en sus proyectos de diversos usos.
Videos
Proyecto: Quatuor, Bruselas, Bélgica, diseñado por Jaspers-Eyers Architects y desarrollado por Befimmo. Imagen cortesía de DeMicoli & Associates
El intercambio de ideas y conceptos es una parte fundamental de cualquier gran proyecto de construcción moderno. Los equipos de arquitectura, inversionistas, contratistas generales y subcontratistas utilizan herramientas distintas para formar imágenes tanto mentales como modeladas de cómo se verá el resultado final. Cuando algunas de las partes dependen de renders o recorridos virtuales y otras utilizan planos en 2D, pueden surgir problemas de comunicación. Reynaers descubrió que al reunir a colaboradores de distintas disciplinas en su espacio Avalon, la bruma de los malentendidos se disipa y las decisiones difíciles pueden tomarse en el acto.
Este artículo es parte de "Arquitectura del Bloque Oriental: 50 edificios que definieron una era", una serie colaborativa de The Calvert Journal y ArchDaily que destaca la arquitectura icónica que dio forma al mundo oriental. Cada semana, ambas publicaciones presentarán una selección de cinco proyectos del Bloque Oriental de una tipología específica. Sigue leyendo para descubrir la selección de esta semana: hoteles futuristas y complejos turísticos de vanguardia.
https://www.archdaily.cl/es/1125857/arquitectura-del-bloque-del-este-hoteles-futuristas-y-complejos-turisticos-de-vanguardiaLucía de la Torre
Museo de transporte húngaro. Image Cortesía de Diller Scofidio + Renfro
Según Howard Gardner la inteligencia humana se divide en 8 tipos diferentes, siendo una de ellas la inteligencia espacial. Esta es la facilidad de generar modelos de la realidad en tres dimensiones en la cabeza. La arquitectura, al igual que la escultura, es una de las disciplinas que se beneficia de esta capacidad. Exploraremos como ha ido evolucionando la representación visual arquitectónica a lo largo de la historia y cómo se acerca cada vez más a replicar el imaginario de quien diseña.
El estado de Arizona se encuentra ubicado en la región oeste de los Estados Unidos, sus divisiones geográficas limitan con Utah, Colorado y Nuevo México (en los Estados Unidos), y Sonora (en México). Además se emplaza sobre la Sierra Madre Occidental y alberga parte del río Colorado, así como el Gran Cañón. Forma parte de Aridoamérica por lo que el paisaje está conformado en su mayoría por cactáceas y especies desérticas.
.jpg?1592952477 "© Pilar de Ario")
