Cuando se habla de visualización arquitectónica, lo primero que suele venir a la mente son los bocetos, los planos y los renders tridimensionales. Esta asociación surge porque tendemos a equiparar la “visualización” con el acto de “imaginar un proyecto que aún no se ha construido”. A veces se emplea para validar decisiones estéticas y funcionales; otras, para comunicar conceptos a clientes que no están familiarizados con los planos técnicos. Al desarrollar un proyecto, más allá de los elementos tangibles como los materiales, las plantas, las texturas y los colores, los/las arquitectos/as deben prestar atención a aspectos técnicos invisibles a simple vista, pero con un impacto directo en la obra.

Avanzar significa también mirar hacia atrás. Cumplir la misión de crear baños seguros e inclusivos que satisfagan las necesidades de un rango diverso de personas de diferentes edades, géneros, religiones y capacidades requiere de una perspectiva amplia. Para poder entender cómo llegamos al “punto muerto” en el que nos encontramos hoy respecto al debate sobre el diseño de estos espacios, debemos considerar que los baños fueron y son proyectados dentro de un contexto social e histórico particular.

Aunque al químico e inventor Otto Rohm desarrolló la idea del plexiglás en 1901, no fue hasta 1933 que la compañía Rohm & Haas lo introdujo por primera vez en el mercado con el nombre comercial Plexiglas. El material, considerado como una alternativa liviana y resistente al vidrio, ha tenido una historia fascinante y ha experimentado una multitud de usos diferentes. Hoy, el plexiglás se sigue utilizando de formas nuevas e interesantes, incluso como un medio potencial para ayudar a combatir la propagación del Coronavirus. Restaurantes, tiendas y otros espacios han comenzado a usar particiones de plexiglás como escudos protectores tanto para trabajadores como para clientes, especialmente a medida que las ciudades y pueblos se vuelven a abrir lentamente. A continuación, nos sumergimos en este inusual material, abordando sus propiedades materiales, su historia y las formas en que se sigue utilizando hoy en día.

The Midnight Charette es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por David Lee y Marina Bourderonnet, diseñadores de arquitectura, presenta a una variedad de profesionales del ámbito creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales. Se aborda una amplia gama de temas con honestidad y humor: algunos episodios ofrecen consejos prácticos para profesionales del diseño, mientras que otros consisten en reseñas de proyectos, entrevistas o exploraciones sobre la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan con Anne Fougeron, galardonada arquitecta y fundadora de Fougeron Architecture, para debatir sobre su trabajo, la densidad urbana, la creación de buenos espacios públicos a través de la arquitectura, las mujeres y la equidad de género en la disciplina, los procesos de diseño, la colaboración con otras oficinas ¡y mucho más! Este episodio forma parte de una serie producida con el apoyo del SF Urban Program del Departamento de Arquitectura de Cal Poly. ¡Que lo disfruten!

Ante la falta de regulaciones estatales, muchas personas en Ucrania decidieron intervenir sus balcones para compensar el limitado espacio de estos departamentos prefabricados de la era soviética, transformándolos en estructuras de diversas formas y tamaños. El cortometraje documental Enter Through the Balcony explora este fenómeno de la arquitectura ucraniana, ofreciendo una mirada fascinante a la historia postsoviética a través de la vida cotidiana y la cultura local.

Además de revelar una postura singular frente al espacio privado en contraste con el público, el fenómeno de los balcones improvisados funciona como el síntoma de un péndulo social que osciló drásticamente de la uniformidad extrema y la supresión de la individualidad hacia la libre expresión y la apropiación del espacio personal; un cambio que moldeó las mentalidades y la arquitectura del Bloque del Este después de 1991.

Este artículo es un ejercicio de observación y análisis de las diferentes formas de uso y ocupación del suelo en tejidos urbanos informales o de auto producción alrededor de Luanda, y su relación con el centro urbano consolidado de la capital angoleña.

La letra “I” del acrónimo BIM (Building Information Modeling) corresponde a la Información, la cual se materializa en los parámetros y en la customización que se puede hacer con ellos dentro de la herramienta Autodesk Revit, construyendo así Objetos BIM inteligentes. En el presente artículo se mencionan los diferentes parámetros que existen en la herramienta de modelado y se focaliza en aquellos de familia. Las familias paramétricas surgen de la customización de los parámetros, otorgando múltiples posibilidades al Modelo BIM.

Desde el inicio de la pandemia en Brasil, se ha debatido ampliamente sobre los impactos en los diferentes territorios y segmentos sociales. Esto é fundamental tanto para encontrar las mejores maneras de prevenir la propagación de la enfermedad como para proteger a las personas más vulnerables. Sin embargo, la forma en que se han divulgado la información y los datos no ayuda a analizar los impactos territoriales ni la difusión espacial de la pandemia, lo que dificulta también su debido enfrentamiento.

En la ciudad de São Paulo, la escala de análisis de la pandemia sigue siendo el distrito, que corresponde a porciones enormes del territorio y con una población mayor que la de muchas ciudades de tamaño medio. Esta visión simplificadora ignora las heterogeneidades y desigualdades territoriales existentes en la ciudad. Como señalamos anteriormente, lamentablemente la dimensión territorial no se considera de forma adecuada, prevaleciendo una lectura simplificada e incluso estigmatizada, como por ejemplo cuando se afirma que “donde hay favelas hay pandemia”.

Videos

Louisiana Channel publicó recientemente la segunda parte de su entrevista con Jens Thomas Arnfred y Søren Nielsen, cofundadores del galardonado estudio danés Vandkunsten Architects. En este breve video, ambos arquitectos conversan sobre cómo nutrir el sentido de comunidad a través del diseño y reflexionan sobre la preocupación del estudio por fomentar los encuentros sociales dentro de sus proyectos.

Seúl es considerada una de las ciudades más densamente pobladas y costosas del mundo, alcanzando la asombrosa cifra de 80,000 USD por metro cuadrado. Las condiciones extremas de la urbe han obligado a los/las arquitectos/as locales a operar, diseñar y construir en función de las problemáticas urbanas, las tradiciones y la historia de la ciudad. Este enfoque ha sentado las bases teóricas de «The Condition of Seoul Architecture» (La condición de la arquitectura de Seúl), una publicación del estudio multidisciplinario TCA Think Tank que recoge la perspectiva de 18 innovadores/as arquitectos/as surcoreanos/as. En esta entrevista, Pier Alessio Rizzardi, fundador del estudio, conversa con Hwang Doo-jin, de Doojin Hwang Architects, sobre la arquitectura tradicional coreana, el espacio universal y su enfoque tradicional para una arquitectura contemporánea alternativa.

A menudo, en proyectos de interior, podemos encontrar ciertos muebles que son fácilmente reconocibles porque representan un hito para un momento, lugar, cultura o trayectoria específicos del profesional que lo diseñó.

La iconicidad de una pieza u objeto, ya sea en el contexto del diseño de muebles o no, no se logra mediante un conjunto específico de reglas. Poner en duda lo que le da a un diseño el estado de "icono" puede llevar a preguntas sobre su capacidad para ser reconocido, romper cánones, prolongar en el tiempo o incluso sobre los actores responsables de definir esta iconicidad.

+ 26

Los investigadores Andrés Sánchez Arias, Stefanie Pechar y Andrés Felipe Martínez Motta nos comparten el siguiente artículo sobre la Autogestión Alimentaria y acción comunitaria en el marco de la pandemia, en el caso particular del barrio Altos del Pino en Cazucá, ubicada en Soacha, al sur de Bogotá.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

En marzo de 2020, la pandemia de Covid-19 trasladó a nuestra universidad —la Universidad de California, Berkeley— por completo a la modalidad virtual, junto con todo el sistema educativo, desde la educación inicial en adelante, en todo el país y en la mayor parte del planeta. A raíz de este experimento forzado y sin precedentes, los debates sobre sus implicaciones siguen vigentes. ¿Se hará realidad el sueño esporádico de una universidad sin lugar físico o, como mínimo, de un modelo híbrido entre lo presencial y lo virtual? Milenios de experiencia respaldan la necesidad de dotar a la educación superior de un anclaje físico y local. Y la mayoría de las universidades e instituciones de educación superior tienen este anclaje como punto de partida, aun mientras analizan el significado de su experiencia continua con la enseñanza, la investigación y la gestión virtuales. 

La empresa familiar suiza SWISSFINELINE se especializa en la fabricación de grandes superficies de vidrio para ventanas, puertas y barandas que permiten una vista despejada de todo, excepto de los elementos estructurales.

Extremadamente versátil, no solo por su variedad de colores y patrones, sino también por sus posibilidades de aplicación, se pueden encontrar baldosas hidráulicas, en proyectos residenciales, en entornos que van desde áreas húmedas hasta salas de estar y dormitorios. La orientación de las piezas y el área en la que se aplican también son factores que contribuyen a la diversidad de posibles configuraciones en el uso de la baldosa hidráulica: cuando están restringidas a un área determinada de un entorno, por ejemplo, pueden funcionar como "alfombras" fijas.

Como es sabido, nuestras ciudades están cada vez más saturadas por el uso de automóviles y la movilidad se convierte, por lo tanto, en un aspecto esencial en cualquier discusión sobre cómo habitar el entorno urbano, principalmente en las grandes ciudades brasileñas. Esta premisa nos lleva a analizar y comprender mejor en qué aspectos del desplazamiento en las ciudades podemos intervenir de manera prioritaria, partiendo de supuestos en los que el uso del automóvil sea menos requerido. Un punto clave para este diálogo es entender hasta qué punto el auto puede ser efectivo en cuanto al tiempo. Mapping Lab realizó un análisis gráfico de 27 capitales brasileñas utilizando los datos de la plataforma here.com.

+ 23

En la arquitectura, el acero corten es uno de los materiales en los que el paso del tiempo se evidencia e identifica más. La capa formada a partir de la oxidación, funciona como una protección que reduce la velocidad de ataque de los agentes corrosivos y preserva las propiedades mecánicas de este material. Al mismo tiempo, esta capa protectora proporciona un efecto estético que hace del acero corten un material muy valioso en proyectos arquitectónicos, en pequeña y en gran escala.

+ 6

Actualmente, nos encontramos en una pandemia, con una política de locos y siglos de horrible injusticia racial que exponen las peores realidades de la humanidad. Cada día se revelan más enfermedades, más enojo, más defectos en nuestra cultura de lo que cualquiera podría haber anticipado.

Los miedos inescrutables de esta temporada son exclusivamente humanos, el mundo natural florece en medio de nuestros desastres pero la arquitectura también es exclusivamente humana. El principal propósito de la arquitectura es ofrecer seguridad, es por eso que en este momento de peligro, es una buena idea pensar en la otra cara de tanta injusticia y crueldad profana, ¿Espacio sagrado? La arquitectura puede ir más allá de ir a lo seguro y aspirar a evocar lo mejor de nosotros, creando lugares que toquen lo que solo se puede definir como sagrado.

¿Qué es el espacio sagrado? Ya sea hecho por el hombre o surgiendo del mundo natural, el espacio sagrado nos conecta con una realidad que trasciende nuestros temores. El océano, el bosque, el sol naciente o el sol poniente pueden definir lo "sagrado". Sin embargo, los humanos pueden crear lugares que mantengan y extiendan lo mejor de nosotros más allá del mundo que inevitablemente nos amenaza y entristece. La arquitectura puede crear lugares donde nos sentimos parte de una realidad sagrada.

+ 5

Pionera de la justicia, la equidad, la diversidad y la inclusión en la profesión de la arquitectura, Tiffany Brown, originaria de Detroit, es la fundadora de 400 Forward, una iniciativa que busca, inspira y brinda mentoría a la próxima generación de diseñadoras. Nombrado en honor a la obtención de la licencia profesional de la arquitecta afroamericana número 400 en 2017, el programa busca familiarizar a las niñas con la arquitectura, brindándoles herramientas para abordar problemas de injusticia social.

Impulsando la presencia de las mujeres afroamericanas en la profesión de la arquitectura —que actualmente representa menos del 0,3% en los EE. UU.—, 400 Forward también otorga becas y financiamiento para material de estudio y exámenes de licencia para arquitectas afroamericanas. Con el fin de conocer más a fondo la iniciativa, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con su fundadora, Tiffany Brown, sobre el programa, la diversidad en el campo profesional y el empoderamiento de las arquitectas y estudiantes.

Este artículo es parte de "Arquitectura del Bloque del Este: 50 edificios que definieron una época", una serie colaborativa de The Calvert Journal y ArchDaily que destaca la arquitectura icónica que dio forma al mundo oriental. Cada semana, ambas publicaciones presentarán una selección de cinco proyectos del Bloque del Este correspondientes a una tipología específica. A continuación, nuestra entrega de esta semana: Bibliotecas colosales.

En cuanto a los informes escritos, la "prehistoria" se remonta entre 35,000 a. C. y 3000 a. C. en el Medio Oriente (2000 a. C. en Europa occidental). Los constructores antiguos tenían un profundo conocimiento de las respuestas humanas a las condiciones ambientales y las necesidades físicas. Inicialmente, las familias y las tribus vivían juntas en chozas cubiertas de piel y estructuras óseas. Miles de años después, los asentamientos humanos se convirtieron en muros fortificados de adobe que rodean volúmenes rectangulares con aberturas perforadas para ventilación y luz solar.

Durante los próximos meses, publicaremos breves artículos sobre la historia de la arquitectura y cómo evolucionó para establecer los fundamentos de la arquitectura como la conocemos hoy. Esta semana, volveremos a uno de los períodos más destacados e influyentes que conoce la arquitectura en Grecia: Egeo, Arcaico, Clásico y Helenístico.

Este artículo apareció originalmente en The Genetics of Design y luego fue republicado por Common Edge.

Desde 2015, Ragusa, Sicilia, ha sido sede de FestiWall, un festival internacional de arte dedicado a mejorar el ámbito público y el compromiso ciudadano con la sección moderna de una ciudad antigua. La imagen de arriba muestra dos vistas de una torre residencial antes y después de FestiWall. ¿Cuál te llama la atención?

Supondremos que te atrae el que tiene el arte a la derecha. Ejecutar la imagen a través de un software biométrico predice que inmediatamente te enfocarás en el hombre del mural.

+ 6

Como parte de una iniciativa del Taller de Arquitectura Carmelina&Aurelio con sede en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas en México, los fundadores Carmelina y Aurelio lanzaron un libro con ilustraciones de arquitectura para colorear. Sin embargo, debido al éxito alcanzado, se dieron a la labor de realizar un Tomo II con ilustraciones de Zaha Hadid, Kengo Kuma, Rozana Montiel, BIG y Eileen Gray. El libro en formato PDF está disponible en su sitio web de forma gratuita y consta de nueve páginas tamaño carta. Sigue leyendo para conocer las obras que se incluyen así como ejemplos de las paletas de colores para que te sigas inspirando.

Videos

+ 10

Diseñada por NEON, Shiver House es una reinvención radical de la tradicional cabaña finlandesa (mökki). El proyecto es una estructura cinética con forma "animal" que se mueve y se adapta a a las fuerzas naturales circundantes, explorando la idea de que la arquitectura puede usarse como medio para crear un vínculo emocional más cercano entre sus habitantes y el mundo natural. Además, el proyecto explora la idea de una arquitectura "viva", buscando generar una relación emocional más profunda y duradera entre las personas y las estructuras que habitan.

Conceptualmente, la pieza sugiere que la arquitectura, más que estática y dirigida por funciones, puede ser un elemento poético, vivo y dinámico que cambia la forma en que nos relacionamos con el paisaje que nos rodea.