Pionera de la justicia, la equidad, la diversidad y la inclusión en la profesión de la arquitectura, Tiffany Brown, originaria de Detroit, es la fundadora de 400 Forward, una iniciativa que busca, inspira y brinda mentoría a la próxima generación de diseñadoras. Nombrado en honor a la obtención de la licencia profesional de la arquitecta afroamericana número 400 en 2017, el programa busca familiarizar a las niñas con la arquitectura, brindándoles herramientas para abordar problemas de injusticia social.

Impulsando la presencia de las mujeres afroamericanas en la profesión de la arquitectura —que actualmente representa menos del 0,3% en los EE. UU.—, 400 Forward también otorga becas y financiamiento para material de estudio y exámenes de licencia para arquitectas afroamericanas. Con el fin de conocer más a fondo la iniciativa, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con su fundadora, Tiffany Brown, sobre el programa, la diversidad en el campo profesional y el empoderamiento de las arquitectas y estudiantes.

Este artículo es parte de "Arquitectura del Bloque del Este: 50 edificios que definieron una época", una serie colaborativa de The Calvert Journal y ArchDaily que destaca la arquitectura icónica que dio forma al mundo oriental. Cada semana, ambas publicaciones presentarán una selección de cinco proyectos del Bloque del Este correspondientes a una tipología específica. A continuación, nuestra entrega de esta semana: Bibliotecas colosales.

En cuanto a los informes escritos, la "prehistoria" se remonta entre 35,000 a. C. y 3000 a. C. en el Medio Oriente (2000 a. C. en Europa occidental). Los constructores antiguos tenían un profundo conocimiento de las respuestas humanas a las condiciones ambientales y las necesidades físicas. Inicialmente, las familias y las tribus vivían juntas en chozas cubiertas de piel y estructuras óseas. Miles de años después, los asentamientos humanos se convirtieron en muros fortificados de adobe que rodean volúmenes rectangulares con aberturas perforadas para ventilación y luz solar.

Durante los próximos meses, publicaremos breves artículos sobre la historia de la arquitectura y cómo evolucionó para establecer los fundamentos de la arquitectura como la conocemos hoy. Esta semana, volveremos a uno de los períodos más destacados e influyentes que conoce la arquitectura en Grecia: Egeo, Arcaico, Clásico y Helenístico.

Este artículo apareció originalmente en The Genetics of Design y luego fue republicado por Common Edge.

Desde 2015, Ragusa, Sicilia, ha sido sede de FestiWall, un festival internacional de arte dedicado a mejorar el ámbito público y el compromiso ciudadano con la sección moderna de una ciudad antigua. La imagen de arriba muestra dos vistas de una torre residencial antes y después de FestiWall. ¿Cuál te llama la atención?

Supondremos que te atrae el que tiene el arte a la derecha. Ejecutar la imagen a través de un software biométrico predice que inmediatamente te enfocarás en el hombre del mural.

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Como parte de una iniciativa del Taller de Arquitectura Carmelina&Aurelio con sede en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas en México, los fundadores Carmelina y Aurelio lanzaron un libro con ilustraciones de arquitectura para colorear. Sin embargo, debido al éxito alcanzado, se dieron a la labor de realizar un Tomo II con ilustraciones de Zaha Hadid, Kengo Kuma, Rozana Montiel, BIG y Eileen Gray. El libro en formato PDF está disponible en su sitio web de forma gratuita y consta de nueve páginas tamaño carta. Sigue leyendo para conocer las obras que se incluyen así como ejemplos de las paletas de colores para que te sigas inspirando.

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Diseñada por NEON, Shiver House es una reinvención radical de la tradicional cabaña finlandesa (mökki). El proyecto es una estructura cinética con forma "animal" que se mueve y se adapta a a las fuerzas naturales circundantes, explorando la idea de que la arquitectura puede usarse como medio para crear un vínculo emocional más cercano entre sus habitantes y el mundo natural. Además, el proyecto explora la idea de una arquitectura "viva", buscando generar una relación emocional más profunda y duradera entre las personas y las estructuras que habitan.

Conceptualmente, la pieza sugiere que la arquitectura, más que estática y dirigida por funciones, puede ser un elemento poético, vivo y dinámico que cambia la forma en que nos relacionamos con el paisaje que nos rodea.

Fue en 1972 que el historiador estadounidense George Kubler propuso el término “plain architecture” para definir la arquitectura portuguesa entre mediados del siglo XVI y principios del siglo XVIII. Mientras que en su grafía nativa la traducción del término entendía el estilo português como simple, el uso del adjetivo designa una geometría poco compleja que remite al abandono del ornamento manuelino en la construcción de iglesias y conventos. Sin embargo, en la traducción al portugués, el término “arquitetura chã” reconoció en su propio vocablo la vocación tectónica de la arquitectura lusa al trasladar la referencia de la geometría hacia el suelo, lo que dio como resultado una caracterización clara y monosilábica de la constante relación que existe entre lo construido (arquitectura) y lo preexistente (suelo, piso o territorio). Más lá del rigor en el diseño de las formas portuguesas, el término también se refiere a una arquitectura que se aferra al suelo en su sentido metafórico; una arquitectura siempre alineada con la comprensión del territorio en el que se emplaza.

New Generations es una plataforma europea que analiza las prácticas emergentes más innovadoras a nivel continental, brindando un nuevo espacio para el intercambio de conocimientos, el debate, la teoría y la producción. Desde 2013, New Generations ha involucrado a más de 300 prácticas en un programa diverso de actividades culturales, como festivales, exposiciones, convocatorias abiertas, videoentrevistas, talleres y formatos experimentales.

New Generations lanza una nueva plataforma de medios que ofrece un espacio único donde los/las arquitectos/as emergentes pueden reunirse, intercambiar ideas, inspirarse y colaborar. Diariamente se publicarán proyectos recientes, oportunidades de empleo, análisis, noticias y perfiles. La sección de «perfiles» brinda un espacio para quienes deseen unirse a la red de prácticas emergentes y presentarse ante la amplia comunidad de estudios involucrados en la agenda cultural desarrollada por New Generations.

¡ArchDaily y New Generations unen fuerzas! Cada dos semanas, ArchDaily publica una selección de perfiles de estudios elegidos de la plataforma de New Generations.  

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En las clases de matemáticas de la escuela secundaria aprendemos que la velocidad promedio se puede calcular a partir de la relación entre la distancia recorrida y el tiempo transcurrido. Durante muchas décadas, el pensamiento que impulsó las políticas de transporte estuvo anclado en esta ecuación: se creía que el objetivo de las acciones era aumentar la eficiencia de los sistemas y que, para ello, bastaba con disminuir los tiempos de viaje mediante el aumento de la velocidad promedio. De esta manera, la variable distancia se consideraba menos importante, ya que la construcción de sistemas de transporte libres de interferencias —como líneas de metro, corredores de BRT o vías expresas— sería capaz de mantener o reducir el tiempo de viaje en trayectos cada vez más largos.

La igualdad de género aún no es una realidad en muchas prácticas sociales y profesionales. Esto lo vemos frente a la falta de reconocimiento, las imposiciones ocupacionales, las diferencias salariales, entre otras tantas injusticias. Este panorama concierne a las mujeres de todo el mundo, pero queda demostrado por las estadísticas como también sucede desde la arquitectura.

Dentro de este marco de desvalorización y desigualdad, las mujeres negras enfrentan un escenario con un grado aún mayor de invisibilidad. El prejuicio racial arraigado en la sociedad, así como las oportunidades aún segmentadas, generan una disparidad en el número y en el reconocimiento de profesionales negros en las disciplinas y cursos de la arquitectura y el urbanismo.

A la misma velocidad con que la industria de la producción inmobiliaria intercedió enérgicamente en los espacios más favorables del valle de la ciudad, contando con el aval y las concesiones del estado, apoyada en ingentes recursos bancarios y empleando los principales talentos individuales formados desde la universidad pública, los barrios de asentamientos populares crecieron en una proporción equitativa, sobre geografías intrincadas, teniendo la mas mínima beligerancia de las instituciones, absolutamente desprovistos de cualquier tipo de promotor financiero y con una presencia ínfima, residual, cuando no inexistente de herramientas técnicas.

Representar al mundo real está sin duda en la génesis del cine, un arte que nace de la fotografía, puesto en secuencia para ofrecer al espectador la impresión de movimiento. De hecho, la grabación de la película más antigua conocida es de 1895, que representa la llegada de un tren a la estación de Ciolat en Francia, un evento trivial en la vida cotidiana de las ciudades europeas del siglo XIX.

Sin embargo, aunque la realidad tangible juega un papel importante en el cine, no se puede negar que la fascinación ejercida por este arte proviene, en gran medida, de su capacidad para crear mundos imaginarios, activar espacios mentales y desatar emociones. En este sentido, el mundo real a menudo no es suficiente como inspiración o fondo para las historias producidas por directores y guionistas, por lo que la dirección de arte y los equipos de diseño escénico deben crear otras realidades intangibles que sirvan de base para la narrativa.

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Las imágenes que presentan algunos de los artistas de la visualización han permitido que las personas se sumerjan por completo en entornos construidos virtualmente: explorar el espacio, observar cómo los rayos del sol crean un diálogo entre la luz y la sombra, y experimentar lo que podrían escuchar o sentir al pasar de una habitación a otra, todo esto antes de que comiencen las obras de excavación y se coloque la primera piedra.

En una entrevista exclusiva con ArchDaily, Eric de Broche des Combes, de Luxigon, habla sobre su trayectoria, la creación de visualizaciones amplificadas, la influencia de estas en los proyectos y el futuro que le espera a la industria.

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Este ensayo, producido originalmente como trabajo de fin de curso para la materia optativa Viviendas Tradicionales de la Escola da Cidade en 2017, aborda la presencia poco conocida de construcciones precolombinas a gran escala en medio de la selva amazónica.

En los últimos 40 años, se han encontrado en el estado de Acre cientos de formaciones geométricas masivas excavadas en el suelo: los llamados geoglifos. Estas construcciones demuestran que la Amazonia ya estaba habitada hace miles de años y que su vegetación fue manejada, lo que desmiente la imagen de la región como un territorio virgen.

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Es incuestionable que los entornos influyen directamente en el comportamiento y las emociones de sus usuarios. Se estima que los seres humanos pasan aproximadamente el 90% de su vida en espacios interiores, por lo que es muy importante que estos favorezcan positivamente nuestra capacidad cerebral, o que al menos no vayan en su contra. Existe un término específico para relacionar los estímulos que recibe el cerebro según su entorno: la neuroarquitectura. Se han publicado varios estudios sobre este tema, la mayoría centrados en su impacto en los entornos de trabajo. Este artículo pretende abordar este concepto desde sus puntos más esenciales, enfatizando su importancia en el diseño de espacios para niños en la primera infancia.

¿Qué sería de todo el entorno construido sin sus usuarios? Esta pregunta puede facilitar la comprensión de que la arquitectura y el urbanismo no sólo se conforman por el espacio físico, sino que, por el contrario, se vuelven relevantes con el movimiento, así como con los vínculos humanos y no humanos que, junto con los trazos arquitectónicos que conforman el paisaje urbano, provocan sensaciones que cada individuo experimenta de forma única.

Los arquitectos no hacen edificios. Los arquitectos hacen planos y modelos de edificios. Pero, por supuesto, alguien tiene que llevarlos a la realidad. La industria de la construcción es uno de los sectores económicos más grandes y todos interactuamos cotidianamente con el entorno construido, pero el trabajo de llevar un proyecto desde el dibujo a la vida real apenas ha evolucionado a lo largo de las décadas. Si bien el resto del mundo se ha mudado a la Industria 4.0, el sector de la construcción no ha seguido el mismo ritmo. La arquitectura, sin embargo, ha comenzado a adoptar algo de la digitalización. Después de todo, son muy pocos los que siguen trabajando con papel diamante sobre mesas de dibujo. Entonces, considerando el vínculo eterno entre la arquitectura y la industria de la construcción, ¿aprenderá este último algunos nuevos trucos tecnológicos por asociación? Y cuando lo haga, ¿cómo cambiará eso el rol del arquitecto?

El diseño de proyectos residenciales se enfrenta constantemente al desafío de pensar cómo enriquecer la vida cotidiana de quienes habitarán diariamente los espacios proyectados. La idea de subvertir radicalmente el programa habitacional encuentra su límite, justamente, en el contacto con el día a día, con las actividades y dinámicas prácticas del hogar, y con la prolongada permanencia de las personas usuarias. Por este motivo, la innovación y la creatividad en estos casos suelen materializarse en los detalles, en las articulaciones entre habitaciones, en los puntos de interés, en el mobiliario y en la manera de concebir el diseño interior para que resulte agradable y adecuado para sus habitantes.

Una de las maneras de crear puntos de sorpresa y romper con la monotonía de un programa residencial estándar es el uso de colores de forma estratégica y puntual en los ambientes interiores. Vincular elementos arquitectónicos como vigas, columnas, pisos, chimeneas, paneles o armarios con tonos que contrasten entre sí establece una nueva lectura para componentes tradicionales, transformando la percepción de los espacios internos de manera innovadora. A continuación, presentamos una selección de proyectos brasileños que exploran el uso de este recurso en sus propuestas de diseño interior.

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Con la mayor parte del mundo viviendo en ciudades y pueblos en crecimiento, las personas tienden a pasar la mayor parte de su tiempo en espacios interiores. Cuando no estamos en casa, estamos trabajando, aprendiendo o incluso participando en actividades de esparcimiento en entornos cerrados. Sumando todo, pasamos el 90% de nuestro tiempo en el interior. Por lo tanto, es esencial garantizar una calidad ambiental interior cómoda, productiva y saludable, siguiendo parámetros bien regulados y prácticas de diseño que consideren la temperatura, la iluminación, la contaminación acústica, la ventilación adecuada y la calidad del aire que respiramos. Esto último es especialmente importante, ya que, al contrario de lo que podríamos pensar, la contaminación del aire es mucho mayor en interiores que en exteriores.

Durante varios años, Rosi Pachilova ha investigado y desarrollado las herramientas que utilizamos para analizar y configurar las distribuciones de nuestro entorno construido. Junto con la Dra. Kerstin Sailer, académica en Redes Sociales y Espaciales del Space Syntax Laboratory de la UCL, ha desarrollado una herramienta capaz de evaluar el impacto de las propuestas espaciales en la calidad de la atención de los proveedores de servicios de salud. En 2019, su trabajo recibió el Premio de Investigación del Presidente del RIBA en la categoría de Edificación de Calidad.

La Arquitectura no se alimenta de sí misma. A diferencia de la pintura de Francisco de Goya, Saturno devorando a su Hijo, para la Arquitectura existen otras artes, ciencias y tecnologías de donde nutrirse, antes de recurrir a su propia especie. Sin estos otros afluentes fundamentales, ella no podría existir. Su riqueza es directamente proporcional, a la presencia de estos argumentos coadyuvantes.

Desde sus orígenes, la Arquitectura ha tenido una estrecha relación con la medida. Una obsesión, que es el traspaso entre el arte creativo y la técnica constructiva. Arte y técnica, unidos por la medida. Primero fue el cuerpo, luego fueron elementos proporcionales y normativos y finalmente son complejas métricas de variada índole. Históricamente, los tratados de Vitruvio, Leonardo da Vinci y León Battista Alberti, nos enseñaron relaciones matemáticas entre el arte y la naturaleza, como base fundamental de la Arquitectura.

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En ArchDaily siempre ha sido muy importante acercarnos con los y las arquitectas en conversaciones que develan formas de trabajar, historias y reflexiones –tanto personales como colectivas con el equipo de trabajo que conforman, así como con el gremio con el que se relacionan– para llevar conocimiento no solo a los profesionales que construyen el mundo que habitamos, sino también para que las futuras generaciones tengan acceso a todas estas herramientas y experiencias al momento de salir al campo laboral, siempre teniendo un ojo crítico frente al hacer arquitectónico.

Los conceptos de reutilización y reciclado adquieren una extrema relevancia en los contextos vinculados a la construcción civil, especialmente si se considera el enorme consumo de energía y la cantidad de desechos que se producen al llevar adelante los procesos necesarios para la materialización de una obra de arquitectura. Los elementos constructivos formados a partir de la reutilización de objetos y materiales antiguos –que han sido reestructurados para cumplir una nueva función- representan una oportunidad única para que los diseñadores se involucren con los procesos de reciclado y la industria constructiva emprenda un camino hacia un futuro más sostenible y responsable.

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La relación entre el espacio y el bienestar siempre ha sido una consideración clave en la Escuela de Arquitectura y Diseño de IE University. A medida que este concepto se extiende cada vez más, los límites de lo posible se siguen expandiendo. Al ofrecer a los y las estudiantes una visión global de la arquitectura y el diseño, se les capacita para crear espacios multipropósito que fomentan el bienestar y mantienen su flexibilidad a medida que las necesidades evolucionan.