Si hay algo que puede definir el espíritu de las ciudades europeas contemporáneas, es la interconectividad. Desde la movilidad urbana y los sistemas de transporte público hasta pasarelas, aceras y ciclovías, la conectividad del espacio urbano juega un papel fundamental en la calidad de vida en una ciudad. En las últimas décadas, los arquitectos y urbanistas del viejo continente se han dedicado a construir ciudades más accesibles, respetando las telas históricas preexistentes y dando cabida a las nuevas tecnologías y soluciones integradas de transporte urbano.
Núcleo Habitacional Complexo do Alemão, arq. Jorge Mario Jáuregui – RJ 2009. Fuente: Acervo Jorge Mario Jauregui
Necesitamos producir ciudad, a través de la vivienda, para resolver el déficit habitacional del país. Y, sobre todo, no “casas”, sino núcleos habitacionales compactos dotados de infraestructura, servicios, equipamientos y espacios públicos, con tipologías habitacionales muy variadas para atender a una gran diversidad de situaciones familiares. Es necesario redireccionar el incentivo actual a la especulación con el suelo urbano a través de una Reforma Urbana.
https://www.archdaily.cl/es/1125598/una-lectura-de-jorge-mario-jauregui-sobre-vivienda-socialJorge Mario Jauregui
CSG. Imagen cortesía de Eastlake Studio, Kendall McCaugherty, Hall + Merrick Photographers
En las últimas décadas, la arquitectura y el diseño de interiores han experimentado un cambio drástico en los flujos de trabajo que los/las profesionales consideran habituales. El dibujo a mano quedó atrás en el tiempo; para muchos/as evoca nostalgia, mientras que una gran mayoría prefiere aprovechar el potencial inherente a las herramientas de dibujo digital. Incluso hay quienes van más allá con el BIM, adoptando este proceso para guiar a sus empresas hacia un éxito duradero.
God Bless America de Seward Johnson en exhibición en Grounds for Sculpture en Nueva Jersey. (sk/ Flickr)
A medida que muchos estadounidenses retoman con cautela sus rutinas de visitas a museos y parques, numerosas instituciones culturales y espacios públicos cobran vida lentamente de manera limitada o adaptada para recibirlos tras meses de hibernación, con medidas contra el coronavirus estrictamente implementadas. Por su parte, los grandes museos cerrados centrados en galerías interiores continúan planificando su eventual regreso. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, por ejemplo, prevé reabrir a finales de agosto, mientras que el Getty Center de Los Ángeles aún no ha anunciado las fechas de su reapertura gradual.
En varias localidades, en las últimas semanas se ha producido una serie paulatina de aperturas pequeñas pero positivas, o bien se han programado para mediados o finales de julio. Con la mirada puesta en paisajes públicos, museos al aire libre y espacios artísticos polifacéticos con espacio suficiente para el distanciamiento, presentamos una pequeña selección de lugares en todo el país que han reabierto, han ampliado el acceso del público o permitirán el ingreso de visitantes en un futuro muy cercano.
Las reformas en edificios modernos brasileños inspiran un necesario debate sobre cómo preservar y cuáles son las mejores prácticas a la hora de intervenir en un patrimonio arquitectónico. Los desafíos en este tipo de intervenciones son inmensos. Se trata de obras que deben abordarse con sumo cuidado para mantener el respeto a su importancia histórica, preservando lo que de relevante existe en sus composiciones y, al mismo tiempo, permitiendo la adaptación de la edificación ante las demandas contemporáneas y de los/las clientes.
La humedad del aire es famosa, alcanzando porcentajes inclementes para quien nunca ha visitado un desierto. Árboles de troncos retorcidos, de cortezas gruesas y de hojas vellosas brotan del suelo intentando vencer la gravedad, pero se contorsionan de tal forma que parece como si el calor los empujara de nuevo hacia el suelo. El rojo de la tierra es omnipresente, añadiendo una dosis de drama en cada rincón, como si la temperatura azotara la tierra hasta hacerla sangrar. Aquí, en el cerrado, no existe la densidad del bosque húmedo y oscuro, como una selva amenazante salida de una novela de Jack London, o como un testigo en trance inmemorial, tal como se aprecia en una novela de Joseph Conrad.
Los componentes estructurales pueden ser actores importantes en proyectos arquitectónicos y contribuir a establecer una comprensión de cómo se organizan y distribuyen los esfuerzos intrínsecos a las construcciones. Los puntales son un ejemplo recurrente de esta posibilidad: subvierten la lógica de la sustentación mediante apoyos y forman conjuntos estables a partir de la tracción, creando una sensación, al mismo tiempo, de fuerza y ligereza en las obras.
Este tipo de elemento está presente en varios tipos de escalas de construcción, desde los cables de acero de los más grandes e imponentes puentes colgantes, hasta los tensores de techo residenciales. Seleccionamos un conjunto de casas brasileñas que usan este componente estructural delicado y potente de diferentes maneras, que sirven como una demostración de la versatilidad de sus posibles usos.
Algunas obras consagradas de la arquitectura son reconocidas por sus detalles o por elementos específicos pensados con tal cuidado e inventiva que se convierten en la referencia inmediata que nos viene a la mente al pensar en estos proyectos.
Uno de estos elementos que frecuentemente asume el protagonismo en los proyectos es la escalera, presente en clásicos como el Solar do Unhão de Lina Bo Bardi —con su singular escalera de madera que organiza todo el espacio libre y define la escala de la estructura— o la icónica escalera helicoidal del Palacio de Itamaraty, diseñada por Oscar Niemeyer con las curvas precisas que caracterizan su obra.
Pólis es una (hipotética) metrópolis costera y tiene una población creciente. Sin embargo, la mayor parte de su infraestructura fue construida hace 100 años y carece de mantenimiento, por lo que es incapaz de satisfacer las necesidades futuras de la ciudad.
Por si fuera poco, Pólis sufre los daños causados por el aumento de las inundaciones y la erosión de las zonas costeras. Sus habitantes, en especial la población ya afectada por la contaminación ambiental, sufren por el calor y la mala calidad del aire resultantes de la actividad industrial y el tránsito congestionado.
https://www.archdaily.cl/es/1124609/planificacion-integrada-de-soluciones-basadas-en-la-naturaleza-la-clave-para-la-resiliencia-urbanaLisa Beyer e James Anderson
El concepto de Design for Disassembly (DfD), o "diseño para el desmontaje", es una práctica que ha ido ganando impulso en los últimos años entre los arquitectos de todo el mundo. Este enfoque revela una creciente preocupación por el consumo excesivo de recursos naturales, los desechos y las bajas tasas de reciclaje en la industria de la construcción. El siguiente artículo pretende analizar en detalle esta nueva tendencia en la arquitectura, presentando algunas pautas de diseño que contemplan la posibilidad de desmontar y reciclar edificios en el futuro, ofreciendo una mejor comprensión de este concepto y su impacto en la práctica profesional de la arquitectura y la economía circular.
La escuela Hessenwald, ubicada en Weiterstadt (Alemania), es un modelo de arquitectura contemporánea energéticamente eficiente que propone un nuevo paradigma pedagógico. Un atrio de tres niveles, con óptimas condiciones de iluminación y ventilación natural, constituye el corazón de esta propuesta y del propio edificio.
Figura 13. AC. Proceso constructivo del Albergue Ecoturístico en La Caleta, con materiales locales para estructura, tambo y cerramientos. Julio de 2018. Fuente: archivo de los autores.. Image Cortesía de Dearq
Para diluir los límites impuestos tradicionalmente por las paredes, las cocinas integradas pueden incorporarse en los entornos adyacentes, y lo más común es que sea con salas y comedores, mediante el uso de islas, mesas, desniveles o incluso diferenciando pisos y revestimientos.
El reciclaje ha sido durante mucho tiempo un punto de entrada al diseño sostenible. Es personal debido a la escala micro que permite las personas reducir el desperdicio y preservar la energía. Pero entre la escasez de recursos, la pérdida de hábitat ambiental y la crisis climática global, ha habido un cambio en las prácticas diarias hacia un pensamiento más cíclico. Cada vez más, la necesidad de mantener la vida es parte de un proceso continuo de producción, reabsorción y reciclaje donde los desechos se convierten en insumos para la producción.
Las chapas metálicas se caracterizan por presentar una buena relación entre resistencia y peso; es decir, ofrecen un excelente rendimiento para soportar cargas a pesar de su ligereza y esbeltez. Debido a esta característica, las estanterías de chapa metálica poseen una gran capacidad de almacenamiento y se han vuelto muy recurrentes en proyectos de departamentos.
Como alternativas a la producción de materiales en la industria de la construcción, que se caracteriza por los elevados gastos de energía y los altos niveles de contaminantes que se liberan a la atmósfera, el reciclaje y la reutilización de materiales y estructuras se han hecho cada vez más comunes en la arquitectura. La principal diferencia entre estos métodos es que, mientras que el primero emplea cierto gasto de energía en el tratamiento del material antes de su nuevo uso, el segundo no requiere este proceso, reutilizándolo en la forma en que fue desechado.
The Midnight Charette es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el diseñador David Lee y la diseñadora Marina Bourderonnet, presenta a una variedad de profesionales del ámbito creativo en conversaciones improvisadas que dan pie a reflexiones profundas y debates personales. Aquí se aborda una amplia gama de temas con honestidad y humor: algunos episodios ofrecen consejos útiles para profesionales del diseño, mientras que otros consisten en análisis de proyectos, entrevistas o exploraciones sobre la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette también está disponible en iTunes, Spotify, y YouTube.
https://www.archdaily.cl/es/1125699/consejos-y-tacticas-como-desarrollar-un-concepto-de-disenoThe Second Studio Podcast
Comúnmente utilizados como soportes de almacenamiento para productos en supermercados y ferias, los palets o estibas son versátiles, y después de que su función principal ha sido descartada, su reutilización para otros fines es cada vez más común, especialmente como materia prima para la creación de muebles y cubiertas, colaborando activamente para reducir La cantidad de residuos desechados. Sin embargo, yendo más allá de los muebles tradicionales comúnmente resaltados en los tutoriales de autoconstrucción en youtube, estas estructuras están ganando terreno como la principal materialidad en la construcción de arquitecturas efímeras, como pequeños pabellones e instalaciones urbanas, de modo que las pequeñas piezas puedan apilarse y unirse entre si de diferentes maneras y patrones.
Hacer que el reciclaje de materiales sea común dentro del campo arquitectónico requeriría un enfoque de arriba hacia abajo para adaptar los procesos y estándares de la industria creando un marco adecuado para la tarea. Sin embargo, los esfuerzos individuales están generando cambios dentro de la profesión, presionando para que se reconsidere la relación de la arquitectura con el desperdicio. Este artículo analiza algunas de las iniciativas que encabezan la transición hacia una práctica común de reciclaje de materiales.
El siguiente artículo propone el repensar la arquitectura en la vivienda de interés social en Colombia. Natalia Carrero Rojas y Pablo González profundizan en el tema como docentes y en su práctica 57Uno, donde plantean continuamente el balance entre la vivienda de calidad y la viabilidad inmobiliaria.
https://www.archdaily.cl/es/944385/57uno-estrategias-para-el-diseno-de-vivienda-social-sostenible-en-colombiaNatalia Carrero Rojas y Pablo González
Uno de los factores más importantes cuando se diseña es el clima específico del sitio, esto puede representar una dificultad cuando se trata de climas extremos y es necesario utilizar materiales aislantes que se adapten a las condiciones cambiantes. Sin embargo, cuando se habla de México y su clima privilegiado esto se vuelve a favor de los arquitectos permitiendo crear microclimas y espacios que se difuminan en la transición de lo que resulta ser adentro y afuera.
Los patios, se han convertido en un elemento tradicional de diseño y los efectos psicológicos que producen son importantes para retomarlos en diseños futuros porque son el lugar de encuentro entre el interior y el exterior, lo común y lo privado. Es una forma de llevar el sol y la lluvia al interior de la casa, de abrir el azar a otras trayectorias y convivencias que no suceden del todo en los espacios interiores. A continuación, una selección de proyectos en México que utilizan el patio como recurso principal de diseño.
¿Cuál es su idea de paisaje? Arquitectura del Paisaje – traducción literal del inglés “Landscape Architecture” – es un campo de conocimiento adyacente a la arquitectura y al urbanismo sobre cuya traducción al español como Paisajismo existe cierta resistencia, al considerar que este término no abarca las complejidades de la arquitectura del paisaje. Sospechamos que la razón detrás de esta incomodidad con la traducción puede entenderse como el resultado de una tradición arquitectónica común en Brasil de concebir el paisaje como un ente puramente proyectado y estático.
Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba es una of esas raras películas que no solo mejora con el tiempo, sino que también revela una nueva capa de significado con cada visionado. Recientemente, he llegado a la convicción de que es la película sobre ambientalismo más importante jamás realizada, no solo por su advertencia sobre la aniquilación nuclear —lo cual es obvio—, sino por su astuta crítica a la idea del profesionalismo y a la naturaleza del trabajo.
https://www.archdaily.cl/es/1125245/la-extrana-leccion-ambiental-de-dr-strangelove-para-los-las-arquitectos-asChristopher L. Cosper
El trabajo de desarrollar proyectos de confort, especialmente acústicos, es algo ingrato, ya que sólo le prestamos atención cuando los espacios no funcionan correctamente. Existen algunos reclamos comunes: escuchar la conversación de la habitación contigua, tener que levantar la voz para hablar con alguien o sentir ecos excesivos. Este último problema es bastante común en espacios con estructuras expuestas, sin revestimientos. Al contar generalmente con materiales poco absorbentes acústicamente –como el hormigón, el vidrio o el metal–, es habitual que los espacios con una estética industrial presenten una alta reverberación. Esto quiere decir que un sonido emitido tarda en desaparecer, ya que continúa reflejándose en las superficies del espacio y uniéndose a los otros sonidos, generando un ruido incómodo para sus usuarios. Es habitual experimentar este tipo de problemas en restaurantes, obligando a los comensales a hacer una esfuerzo extra para poder escucharse mutuamente.