La mortalidad define tanto a la arquitectura como a la experiencia humana. A lo largo del tiempo, diversas sociedades y civilizaciones han diseñado estructuras funerarias para cimentar creencias personales y compartidas. La idea del más allá da forma a la manera en que se conciben estos edificios, desde monumentos simbólicos hasta imponentes tumbas y criptas. Hoy en día, una nueva gama de arquitectura contemporánea se diseña con el fin de propiciar el recuerdo y la reflexión.
Este artículo de la Dra. Arquitecta Clara E. Mejía Vallejo y el Dr. Arquitecto Ricardo Merí de la Maza (Universitat Politècnica de València, España) fue publicado originalmente en el número 22° de revista Dearq el 01/01/2018 bajo el título "Lecciones desde la historia: Rogelio Salmona y Pierre Francastel " (http://dx.doi.org/10.18389/ dearq22.2018.06) y forma parte de una colaboración conjunta de difusión.
Hoy hace 8 años comenzó esta aventura llamada ArchDaily México, con la misma misión del ArchDaily global ya existente: seguir entregando inspiración, conocimiento y herramientas a los y las arquitectas, pero con una mirada local, entendiendo el valor que los talentos nacionales tenían para ofrecer al mundo.
¿La arquitectura es el pensamiento de los espacios? ¿Es ciencia y arte aplicadas a los lugares? ¿Y si alguien dijera que la arquitectura es proyectar tiempos?
En el siglo XX, Nueva York se convirtió en el epicentro de edificios de nueva construcción que rápidamente adquirieron un estatus icónico. Si bien influyeron enormemente en las nuevas formas de concebir la estética y el espacio, muchos de ellos llegaron a su fin menos de 60 años después de su inauguración. Pareciera que en la era moderna del desarrollo masivo, donde la bola de demolición simboliza el progreso, ningún edificio está a salvo. El empeño por demoler incluso aquellas estructuras consideradas culturalmente significativas demuestra la rapidez con la que los/las arquitectos/as descartan las ideas sobre la vida útil que planificamos para los edificios y cómo decidimos cuándo es el momento de derribarlos.
Este artículo es una selección de “Arquitectura del Este: 50 edificios que definieron una era”, una serie de columnas en colaboración entre The Calvert Journal y ArchDaily que destaca las obras icónicas que dieron forma al panorama construido de la región. Semanalmente, ambos medios publican una selección de cinco proyectos de una tipología específica en Europa del Este o Asia. El tema de esta semana es: bibliotecas monumentales.
Hoy más que nunca, la arquitectura necesita innovar. La pandemia nos ha obligado a replantear de raíz el funcionamiento de nuestras ciudades, espacios públicos, edificios y hogares. Mientras tanto, las recientes protestas de Black Lives Matter y por la justicia racial nos llevan a cuestionar la complicidad de la disciplina en problemas socioeconómicos más amplios. Estos desafíos son urgentes y ya no podemos postergar la transformación de la arquitectura.
La cruel pedagogía del virus – La pandemia tiene un trágico poder de revelación. Pone de manifiesto una serie de paradojas que no estaban claramente delineadas o que eran subestimadas. Posee, en ese sentido, una dimensión educativa, como todo momento de crisis. Sin duda, con tantas muertes, muchas de ellas evitables, se trata de una "cruel pedagogía del virus", según la expresión del sociólogo portugués Boaventura de Sousa Santos. En medio del sufrimiento, se han multiplicado diversos debates y propuestas bajo la forma de transmisiones en vivo, textos y reportajes, peticiones colectivas, investigaciones, agendas de acción, cartillas, denuncias, redes de solidaridad e incluso de autogobierno en las periferias en situación de semiabandono. En ellos se evalúa en especial la tragedia brasileña, que combina diversas crisis asociadas a problemas estructurales (como la desigualdad y el racismo), a lo que se suma ahora una creciente crisis de la razón, o del mero sentido común, conformando un panorama macabro de regresión social, odio, obscurantismo y genocidio.
Muchos prejuicios y contradicciones rodean la historia de la Cannabis sativa en todo el mundo. Se estima que el cáñamo fue una de las primeras plantas cultivadas por la humanidad. Los arqueólogos han encontrado restos de telas de cáñamo en la antigua Mesopotamia (ahora Irán e Irak) que datan del 8.000 a.C [1]. Existen registros similares en China que documentan el consumo de semillas y aceites de cáñamo, que datan de entre 6 mil y 4 mil años antes de Cristo. A su llegada a Europa, su uso principal fue la fabricación de cuerdas y telas para barcos; incluso las velas y accesorios de los barcos de Cristóbal Colón estaban hechas de este material. Asimismo, los primeros libros –luego de la invención de la imprenta por Gutenberg [2]– y muchas pinturas de Rembrandt y Van Gogh fueron hechas de cáñamo.
La utilización del cáñamo para la construcción civil tampoco es nueva. El hormigón de cáñamo fue descubierto en los pilares de los puentes construidos por los merovingios en el siglo VI, en lo que hoy es Francia. También se sabe que los romanos usaban fibra de cáñamo para reforzar el mortero en sus edificios. Hoy en día, aunque existen barreras legales en muchos países, el uso del cáñamo como material de construcción ha tenido resultados alentadores, con investigaciones que demuestran sus fuertes cualidades termoacústicas y sostenibles. El cáñamo puede dar forma a paneles fibrosos, revestimientos, láminas e incluso ladrillos.
Participar en concursos de arquitectura puede ser una gran oportunidad para impulsar un estudio o salir un poco de la rutina desarrollando ideas que, por lo general, no pasarían el filtro de un cliente. Sin embargo, para llamar la atención de los miembros del jurado entre cientos de trabajos, la representación gráfica del proyecto desempeña un papel clave. Además de presentar ideas pertinentes a los cuestionamientos y debates planteados, es imprescindible contar con una lámina organizada que sirva como síntesis del proceso. Al intentar reunir las ideas de manera gráfica, suelen surgir dudas sobre la forma de presentación y cómo esta ayudará a transmitir de manera clara las ideas del proyecto al jurado.
Plantas, cortes, elevaciones, collages, renders, diagramas, textos, elementos gráficos. Las dimensiones de las láminas no parecen dar cabida a tanta información. Con esto en mente, reunimos una serie de consejos esenciales para el desarrollo de sus láminas en concursos de arquitectura. Conózcalos a continuación:
Desde el corte del árbol hasta convertirse en una viga o mueble, la madera pasa por varias etapas y procesos. Recurso renovable y material de construcción popular y antiguo, la madera se manifiesta con fuerza como una de las promesas del futuro de la construcción; un material adecuado para las nuevas demandas de sostenibilidad. Pero a diferencia del concreto, cuyos moldes pueden definir incluso curvas complejas, cuando nos acercamos a las estructuras de madera es mucho más común utilizar piezas rectas, especialmente para la arquitectura. En este artículo cubriremos algunas técnicas que permiten la creación de piezas curvas de madera de diferentes escalas, algunas más artesanales y otras que prometen hacer que el proceso sea más eficiente e inteligente.
Si bien ha tomado fuerza la difusión y normativa de cómo reducir, reutilizar y reciclar cotidianamente los residuos sólidos urbanos (RSU), todavía no es la misma realidad para los residuos de construcción y demolición (RCD). Estos son los generados principalmente del desarrollo de proyectos nuevos, de la rehabilitación, reparación y reacondicionamiento de obras existentes; y de los procesos de preparación de terrenos y de la demolición de obras, tanto para la escala de una casa como de una ciudad. Estamos hablando tanto de la perdida de un gran volumen de hormigón, ladrillos, acero y productos como de la posibilidad de rescatar antiguas reliquias.
Queremos ofrecer a nuestros lectores la posibilidad de expresar abiertamente sus opiniones y experiencias sobre el reciclaje de estos desechos. Si todos fuéramos conscientes del impacto ambiental que genera la extracción, producción y comercialización de materiales - para que luego estos terminen como basura, ¿Cambiaría la forma en que diseñamos? ¿Cambiarían nuestras prácticas?
Entre finales de la década de 1940 y la de 1980, Toronto, Canadá, experimentó un acelerado ritmo de crecimiento y desarrollo que dio lugar a una gran riqueza de edificios de estilo modernista. Debido al incremento de la población, los espacios de las parroquias resultaban insuficientes ante el aumento de la feligresía, por lo que se vieron en la necesidad de contar con nuevas instalaciones. Como consecuencia, comenzaron a surgir numerosas iglesias modernistas de gran diseño por todo Toronto. Esta serie de fotografías en blanco y negro, titulada Fifty/50, de la fotógrafa Amanda Large, es una oda a estos templos y una celebración de su trascendencia en la ciudad, a más de cincuenta años de su construcción.
El ladrillo es uno de los materiales más populares para los arquitectos que diseñan con una estética vintage o rústica, haciendo que la arquitectura se sienta más cálida y acogedora si están bien utilizados. Sin embargo, el color y la forma del ladrillo pueden influir en gran medida en la atmósfera que emana, ya que el ladrillo blanco puede generar diseños más minimalistas y el ladrillo rojizo tiende a sentirse más rústico y terroso. En este artículo, exploraremos algunos de los colores más populares del ladrillo, además de maneras de colorearlo artificialmente y proyectos recientes que incorporan efectivamente los ladrillos en fachadas o interiores.
Las ciudades están en la primera línea de acción frente al Covid-19. Esta pandemia se manifiesta como una crisis global, y las decisiones tomadas en este delicado momento por gobernantes, quienes formulan políticas, quienes toman decisiones y la población tienen graves consecuencias futuras. Innumerables contextos ya están experimentando alteraciones que modifican —aunque sea temporalmente— el comportamiento de la humanidad. Las medidas de distanciamiento social, el lockdown, los cuidados sanitarios y la contención de la movilidad urbana se presentan como factores significativos en la transformación de los nuevos escenarios urbanos.
Metropolis se pone al día con High Line Network, un consorcio de proyectos de reutilización de América del Norte que ha estado compartiendo notas y mejores prácticas durante la pandemia.
Desde que comenzó la pandemia, High Line Network, un grupo de proyectos de reutilización de infraestructura de Norteamérica fundada en 2017, ha estado realizando llamadas de teleconferencia periódicas entre sus miembros, comparando notas sobre operaciones y compartiendo las mejores prácticas y consejos con otros miembros. Con muchos abiertos o planeando reabrir pronto, y a medida que la pandemia continúa, muchos observadores esperan que estos proyectos se vuelvan aún más populares entre el público, ya que brindan un espacio al aire libre donde los visitantes pueden caminar, andar en bicicleta y divertirse de manera segura, generalmente en un lugar apropiado distancia el uno del otro. Especialmente ahora, la red cree que sus proyectos constituyentes pueden brindar enormes y muy necesarios beneficios sociales, de salud, ambientales y económicos.
Nicolas Norero nos presenta una nueva temporada de su podcast personal, donde continua sus conversaciones sobre identidad, memoria y modos de vida. En esta edición, los reconocidos invitados son Dust Architects, Salvador Macías, Luis Callejas, Grupo Talca, Germán del Sol y Enrique Walker.
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El uso del ladrillo ha jugado un papel muy importante en la historia de la arquitectura del Reino Unido. Las técnicas de construcción del ladrillo y piedra han estado en constante progreso de evolución. De hecho, la producción de ladrillos mejoró con el tiempo, haciendo que sea uno de los materiales más más populares en la construcción. Desde el siglo XVIII en adelante, el ladrillo se utilizó predominantemente en la arquitectura doméstica e industrial, pero más tarde, se introdujo en la estructura de almacenes y fábricas, así como en otras diversas formas de infraestructura.
Si bien muchos de estos edificios aún funcionan hasta el día de hoy, no es una sorpresa. La restauración y la reutilización son técnicas muy recomendadas y, en muchos casos, los únicos métodos para mantener las densamente pobladas ciudades europeas. Por lo tanto, el desafío consiste en reutilizar estos edificios y reciclar los materiales disponibles, siempre tratando de retener la mayor cantidad posible de la estructura y material original.
Uno de los elementos más importantes en la arquitectura son las circulaciones verticales que se traducen en elevadores o escaleras y aunque algunos despachos deciden abordarlo de forma discreta, algunos otros optan por prestarle específica atención, tal es el caso del despacho mexicano PRODUCTORA, quienes en distintas ocasiones han transformado este sencillo elemento en piezas que se convierten en el elemento principal a la hora de experimentar el espacio como lo es el Centro Cultural Teopanzolco, ofreciendo vistas panorámicas del sitio.
La forma en que se vive la ciudad, la infraestructura urbana que ofrecen las áreas que se frecuentan e incluso las oportunidades de trabajo que surgen, de cierta manera, están relacionadas con el color de la piel. Estos temas se despliegan en diversas dimensiones para debatir la segregaçión racial existente en el entorno urbano en el seminario “La Ciudad y la Sujeción Racial”, organizado por el Laboratorio de Estudios de Raza y Espacio Urbano (Labraça) de la FAUUSP en 2018.
Al igual que la mayoría de las actividades en los últimos meses, la edición de este año de Digital FUTURES —que se celebra anualmente desde 2011 en la Universidad de Tongji en Shanghái— tuvo que trasladarse al entorno virtual debido a la pandemia. Quienes organizan el evento aprovecharon esta oportunidad para darle una dimensión global, convirtiendo al festival en lo que con justa razón denominan el evento mundial de educación arquitectónica más importante de la historia, con una programación ininterrumpida las 24 horas del día de talleres, conferencias y paneles de discusión en los que participaron algunas de las figuras más destacadas de la arquitectura y la docencia. A continuación, presentamos una descripción general del festival, junto con una selección de conferencias de Digital FUTURES World.
Cuando la célebre Jane Jacobs afirmó: “Las ciudades tienen la capacidad de ofrecer algo para todo el mundo, solo porque, y solo cuando, son creadas por todo el mundo”, bien podría haber estado anticipando la exitosa alianza formada entre SHoP Architects, James Corner Field Operations y Two Trees Management. El equipo, que colaboró en el plan maestro de 11 acres (4.5 hectáreas) para el Domino Park en Williamsburg, Brooklyn, ha sido elogiado por establecer un estándar de referencia al perfeccionar el proceso de diseño y la comprensión de lo que significa mantener un parque que participa activamente en un diálogo bidireccional con la comunidad.
Para 2025, Frost and Sullivan, una empresa de investigación de mercado, ha pronosticado que habrá al menos 26 grandes ciudades inteligentes plenamente desarrolladas en todo el mundo. Si bien todavía hay quienes piensan que, a medida que nuestras ciudades se vuelvan más inteligentes, se parecerán a películas de ciencia ficción futuristas, la realidad es que la calidad de vida en ellas mejorará drásticamente. Las ciudades están destinadas a volverse más eficientes y a ofrecer mejores servicios. Sin embargo, antes de alcanzar estos ideales, conviene revisar el proceso en sí y evaluar los desafíos que podríamos enfrentar.
Dado que el concepto de ciudades inteligentes es aún muy reciente y cuenta con pocos proyectos finalizados e implementados, el tema sigue sin estar del todo claro. A pesar de que los grandes lineamientos y estrategias están bien definidos, su aplicación sobre el terreno sigue siendo incierta, lo que nos brinda la oportunidad de cuestionar su proceso de planificación. De hecho, ¿en qué podemos equivocarnos al diseñar ciudades inteligentes? ¿Qué elemento clave estamos dejando de lado en la fase de planificación?
A medida que el confinamiento brindó a los/las arquitectos/as la oportunidad de reflexionar sobre sus procesos de diseño, impulsó al fundador de Morris + Company, Joe Morris, a crear On reflection, una serie de cortometrajes que analizan los fundamentos de la práctica, centrando la conversación en la elaboración de maquetas como un elemento crítico del pensamiento de diseño y una herramienta arquitectónica de gran alcance.
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