El mundo cambia constantemente y nuestras ciudades evolucionan para adaptarse continuamente. A medida que nos encontramos inmersos en desafíos, los expertos se encuentran están reexaminando los enfoques que la humanidad ha adoptado hasta ahora, con el fin de establecer nuevas ideas para un mañana mejor.

“Las ciudades están en el corazón del problema y, por lo tanto, también en el corazón de la solución”. Space 10, un laboratorio de investigación y diseño enfocado en las personas y el planeta, acaba de lanzar su última publicación, La ciudad ideal, en colaboración con gestalten. La cual va recopilando conocimientos de todo el mundo, el libro replantea las ciudades, investigando cómo crear espacios que apoyen el bienestar de los residentes y contribuyan a un mundo mejor. Recopilando proyectos y opiniones de expertos, destaca 5 pilares principales que ayudan moldear el futuro de las ciudades.

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El acceso al arte público es un privilegio cultural innato para los neoyorquinos. Repartido por los cuatro rincones de la ciudad, el arte público es una parte integral del paisaje urbano de la ciudad de Nueva York, ocupando parques, plazas, callejones y terrazas abiertas a cientos de metros sobre el suelo. Si bien las instalaciones de arte público más famosas y celebradas ya están arraigadas en la textura urbana de la ciudad, como 'Love' de Robert Indiana en la Sexta Avenida o 'Gay Liberation' de George Segal junto al Monumento Nacional Stonewall, no podemos olvidar esas "obras de arte" que adquieren un carácter más efímero.

Las instalaciones de arte público tienen el poder de suscitar las más diversas reacciones, con una historia de interpretaciones polarizadas que, en ciertos casos, terminaron en juicios y acciones públicas.

Los jardines siempre han estado presentes en las composiciones arquitectónicas como testigos del momento cultural, estatus y religiosidad de los pueblos. Sin embargo, desde hace algunas décadas, es posible ver un fortalecimiento de esta relación entre arquitectura y espacios verdes. Una situación que culminó en 2020, con un importante aumento del papel de los entornos verdes, estrechamente relacionada con la pandemia Covid-19 y el aislamiento social que ha provocado. En este sentido, se consolidó la relación entre la casa y el jardín, desde pequeñas macetas en departamentos en el centro de las ciudades hasta exuberantes proyectos de paisajismo dentro y alrededor de las residencias, representando –a diversas escalas– la búsqueda de la reconexión con la naturaleza.

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En el apogeo de la arquitectura moderna, arquitectos como Le Corbusier y Mies van der Rohe exaltaron el valor estético de la blancura, ya que consideraban que connotaba pureza y sencillez. La Casa Farnsworth de Mies van der Rohe, por ejemplo, combinó la blancura despojada de su esqueleto estructural con amplias ventanas de piso a techo, utilizando la luz natural envolvente para elevar aún más las aspiraciones celestiales del espacio. Hoy en día, algunos arquitectos y diseñadores contemporáneos han desarrollado la estética sublime de la arquitectura moderna blanca mediante el uso de tabiques de tela translúcida, complementando la pureza de las paredes blancas con un juego etéreo de luces y sombras. A continuación, discutimos diferentes estrategias de diseño para trabajar con telas blancas, e incluimos dos ejemplos de proyectos que han utilizado telas translúcidas de formas serenas pero innovadoras.

El Máster Avanzado[1] “Design by Data” en Diseño Computacional y Robótica para la Arquitectura y la Construcción se inauguró en 2016 y es uno de los programas de educación profesional innovadora más recientes de la l'École des Ponts ParisTech. El programa fue diseñado para responder a la creciente necesidad de los sectores profesionales de la arquitectura y la ingeniería de combinar la sensibilidad arquitectónica con habilidades en ingeniería creativa. Design by Data capacita a los/las profesionales para dominar herramientas de diseño avanzado (programación, diseño generativo, aprendizaje automático) así como procesos de diseño y fabricación digital (robótica, impresión 3D y mecatrónica) aplicados a proyectos de arquitectura y construcción.

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El edificio se eleva sobre una pared rocosa que sobresale del océano en Skutvik, en la región de Nordland, Noruega. Los paneles de fachada Steni Vision otorgan al Arctic Salmon Center una apariencia única y destacada. "Ha sido increíblemente emocionante trabajar en un edificio tan especial en un lugar tan singular. Se trata de una obra verdaderamente extraordinaria, que ha sido recibida con asombro por mis colegas", comenta el/la arquitecto/a Peter W. Söderman de Norconsult AS. "Elegimos los paneles Vision de Steni por sus posibilidades de impresión; pudimos proyectar un diseño emocionante y bastante sutil sobre una gran superficie". El cliente buscaba un edificio expresivo que reflejara su propósito como centro de experiencias para la industria pesquera.

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El siguiente artículo es una colaboración del Arquitecto PhD Juan Pablo Aschner y decano fundador y profesor titular de la nueva Facultad de Creación de la Universidad del Rosario, Colombia, la cual acoge los pregrados de arquitectura, artes, creación, diseño y teatro musical. A continuación, en el texto podrán profundizar el aporte de la creatividad transdisciplinar, acompañado de las ilustraciones elaboradas para la facultad por parte de Antoine Cosse, con la dirección de arte de Tangrama.

El período comprendido entre el siglo XVI y principios del siglo XIX en Brasil, conocido como el Brasil colonial, comienza en el momento en que los portugueses invaden el territorio brasileño e imponen el proceso de colonización. En la arquitectura y el urbanismo, este proceso sería el responsable de una serie de patrones que moldearon, a lo largo de los siglos, la arquitectura y las ciudades del país.

Con la llegada de los portugueses, surgen las primeras instalaciones de los colonizadores en el territorio brasileño, caracterizadas sobre todo por su precariedad e insuficiencia para la defensa frente a otros invasores. A partir de la decisión de la Corona portuguesa de dividir las tierras en capitanías hereditarias administradas por donatarios, comienzan a surgir villas y asentamientos urbanos. 

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En los últimos años, organismos públicos, arquitectos/as y urbanistas de todo el mundo han debatido cada vez más sobre o futuro de las ciudades, buscando reflexionar sobre los rumbos que o urbanismo contemporáneo deberá tomar para hacer frente a la compleja red de problemas urbanos y sociales. Sin embargo, una de las preguntas que parece prevalecer en el imaginario de los/las profesionales es cómo crear espacios capaces de mejorar la calidad de vida y la salud del espacio público sin necesidad de obras a gran escala.

Ante este panorama, han ido surgiendo algunos movimientos que buscan implementar acciones sencillas que colaboren en el desarrollo de “nuevos” espacios públicos, como respuesta a la necesidad inmediata de entornos urbanos de calidad. Estas iniciativas sugieren que las ciudades del futuro serán cada vez más acogedoras, en un manifiesto que busca acercar a los peatones a la calle. Ejemplo de ello son la implementación de parklets; el cierre temporal de algunas avenidas al tránsito vehicular para abrirlas al uso peatonal, transformándolas en áreas libres como parques urbanos temporales; la creación y extensión de ciclovías; los jardines verticales urbanos y, asimismo, los Pocket Parks.

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Lanzada por el Goethe Institut, Habiter Dakar (Habitar en Dakar) es una exposición virtual que aborda la vivienda en la capital senegalesa. El estudio fue dirigido por Nzinga Mboup y Caroline Geffriaud, ambas arquitectas con sede en Dakar. Observaron que la oferta de vivienda actual en la ciudad estaba particularmente alejada de las necesidades de sus habitantes, ya sea a nivel cultural, social o ambiental.

Las arquitectas analizaron la progresión por la que había transcurrido el desarrollo del paisaje urbano y la vivienda de la capital senegalesa, desde el tradicional estilo de vida compuesto hasta los actuales modelos internacionales de vivienda que parecen desconectados de la realidad cotidiana de la mayoría de los habitantes de la ciudad. El estudio se centra en la Vivienda, que es parte esencial de la formación y evolución de Dakar y sugiere importantes reflexiones teóricas y concretas para el futuro desarrollo de la metrópoli africana.

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Comprender qué impulsa las disparidades económicas, sociales y educativas entre las comunidades es uno de los temas más críticos y más discutidos del urbanismo. Es un tema cada vez más complejo, con muchos factores en juego, uno de ellos es el diseño y la ubicación de espacios verdes urbanos deseables. Si bien a veces son una herramienta que ayuda a reforzar las comunidades desatendidas en términos de salud y beneficios económicos, seguridad y resistencia al clima, otras veces pueden expulsar a los residentes para los que fueron creados. Ahora, el desafío radica en cómo diseñar estos sitios recreativos para crear un mejor futuro para todos.

Cuando hablamos de ciudad o de sus variantes menores, -aldea, pueblo, comunidad- estamos acostumbrados a evocar escenarios estereotipados que corresponden a calles, coches, edificios y, muchas veces, acabamos olvidando que siempre podemos sorprendernos con otras formas dotadas de originalidad.

Se especula mucho sobre el momento exacto en que se inventaron las ciudades, siendo obras abiertas, inacabadas y objeto de los más variados estudios desde entonces. Hay quienes suponen que su naturaleza vino dada por la necesidad de protección, que hizo que el hombre abandonara la vida nómada y se agrupara en un determinado territorio para aumentar sus posibilidades de supervivencia.  

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Las ciudades están en constante transformación. Si se orientan por premisas parciales o desactualizadas, las modificaciones en el espacio urbano tienden a plasmar estos equívocos en el territorio. En cambio, cuando se guían por una visión común que prioriza la seguridad de las personas y la movilidad activa, estas intervenciones tienen el potencial de orientar la transformación de la ciudad hacia un lugar más democrático, acogedor, caminable y seguro. Es hacia esta ciudad que apunta el nuevo Manual de Diseño Urbano y Obras Viales de São Paulo.

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A través de las formas, los colores y, principalmente, los elementos de la fachada, muchos arquitectos han buscado agregar una sensación de movimiento a sus obras, a pesar de ser esencialmente estáticas. Santiago Calatrava, Jean Nouvel y Frank Gehry son algunos de los maestros que logran dotar de dinamismo a estructuras inamovibles, destacando en medio de su contexto a través de artificios formales traídos desde las artes plásticas. Pero también hay ocasiones en que por motivos estéticos o funcionales los arquitectos optan por estructuras móviles que pueden aportan enormes beneficios a la obra construida.

“¿Cuánto cuesta una línea de metro?” es una pregunta que se hace con frecuencia cuando se debaten soluciones ferroviarias de alta capacidad para las ciudades brasileñas. Sin embargo, el costo de implementación de los proyectos ferroviarios varía enormemente en diferentes geografías a nivel global.

Por ejemplo, una línea ferroviaria en Nueva York cuesta cerca de veinte veces más por kilómetro que una en Seúl, alcanzando un presupuesto de 6.400 millones de dólares para un tramo de apenas 2,6 kilómetros en la segunda fase del metro de la Segunda Avenida (Second Ave.), al norte de la isla de Manhattan. La cuestión geográfica, o incluso la alta densidad construida de la metrópoli estadounidense, son respuestas insuficientes para justificar tal disparidad en los costos de construcción.

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Cuando hablamos de climatización pasiva, nos referimos a las técnicas que, con poco o ningún consumo energético, permiten generar las condiciones de temperatura, humedad y calidad de aire adecuadas para la comodidad y habitabilidad de los espacios, reemplazando parcial o totalmente los sistemas mecánicos activos. Generalmente se trata de estrategias que, basadas en ciertos parámetros ambientales naturales -como lo son las corrientes de aire, la estabilidad térmica de la tierra, los desplazamientos del sol, entre otros-, permiten regular las ganancias de calor en verano y las pérdidas en invierno, logrando un adecuado confort térmico.

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La geometría es un lenguaje y un portal que permite que los objetos transiten entre el mundo físico y el mundo del dibujo, la abstracción y el lenguaje. ¿De qué manera el cruzar este portal deja una huella en los edificios que diseñamos y construimos? Profesionales de la arquitectura y la teoría de la disciplina, de la talla de Vitruvio, Alberti y Le Corbusier, sostenían que la geometría era una clave fundamental para comprender y diseñar la arquitectura. ¿Sigue siendo esto tan cierto hoy en día como lo era entonces? Las herramientas del diseño arquitectónico han cambiado; ¿ha cambiado también su relación con la geometría? En este video, exploramos por qué y cómo la geometría es tan importante para la arquitectura, además de analizar distintos enfoques sobre el uso y la expresión de sus principios más indelebles.

En tan solo pocos años, el arquitecto e ingeniero ítalo-argentino Francisco Salamone desplego más de 60 edificios en los pueblos de la provincia de Buenos Aires. Entre los años 1936 y 1940, el fomento al crecimiento y el desarrollo en los municipios bonaerenses del interior a través de la obra pública fue una estrategia del gobernador conservador de la provincia argentina. Con carta libre para diseñar, mediante mobiliario urbano, plazas y edificios públicos, entre los que se encontraban los art-decó cementerios, mataderos y municipalidades, dejó en evidencia la búsqueda de la representación estatal traducido en una impronta de monumentalidad.

Aunque pueda resultar sorprendente, los días de las compras en tiendas físicas están lejos de terminar; de hecho, están experimentando un renacimiento y adoptando un tipo completamente nuevo de diseño y experiencia para atraer nuevamente a los/las consumidores/as. El auge del comercio electrónico y la pausa provocada por la pandemia de COVID-19 han funcionado como el catalizador perfecto para crear un tipo de experiencia totalmente nuevo mediante elementos de diseño únicos, avances tecnológicos y una personalización que revitalizará las tiendas físicas en el futuro. En todo el mundo, las personas experimentan la comodidad de pedir lo que deseen con solo un clic desde el confort de sus hogares. Sin embargo, las estadísticas revelan que más del 88% de los artículos agregados a los carritos de compra son abandonados, lo que demuestra que existe una gran indecisión a la hora de comprar todo en línea. Comprar en persona —y poder ver, tocar y oler los productos que se desea adquirir— es algo que la tecnología aún está lejos de reemplazar, y los/las arquitectos/as y diseñadores/as de interiores lo saben bien. Por ello, asumen el desafío de aprovechar los datos y el diseño para crear tiendas únicas e inigualables que atraigan al público, en un momento en que el sector minorista necesita encontrar formas de ser más competitivo y vanguardista. Las compras del futuro serán más estimulantes que nunca. Ya no se tratará únicamente del beneficio neto de las ventas, sino que se potenciará como una experiencia social en la que el interés irá más allá de los productos exhibidos en los estantes. Tradicionalmente, la mayoría de las tiendas minoristas se diseñan bajo un modelo de réplica en serie, donde un mismo diseño se duplica en múltiples ubicaciones. Si bien esto reduce los costos de construcción, genera experiencias de diseño repetitivas. Con el fin de romper con esta tendencia, los/las arquitectos/as están creando tiendas singulares y de diseños únicos. OMA finalizó recientemente el diseño de una escalera mecánica de vidrio iridiscente para la tienda insignia de Saks Fifth Avenue en Nueva York. Esta escalera no solo conecta los diferentes niveles, sino que además genera un atrio con forma de diamante, mientras que la película dicroica sobre el vidrio cambia de color según el ángulo, ofreciendo a los/las compradores/as una perspectiva completamente diferente dependiendo de dónde se ubiquen. Lo que antes era un medio rutinario para desplazarse por la tienda se convirtió en el punto focal, ayudando a transformar el establecimiento en un destino de compras por derecho propio. Fuksas logró una hazaña similar en su diseño de la tienda Armani en la Quinta Avenida, al crear una singular escalera curva que conduce a los/las visitantes entre los pisos y hasta el restaurante de Armani. Más allá de las escaleras mecánicas y convencionales, la tecnología también se está integrando en nuestras experiencias de compra cotidianas. En lugar de competir con los dispositivos que retienen a los/las compradores/as en casa, los/las diseñadores/as la utilizan como un medio para atraer al público. La tienda insignia de Watches of Switzerland en Londres, diseñada por CallisonRTKL, es la cumbre del diseño de experiencias combinado con un posicionamiento de marca de primer nivel. El espacio reúne tres propuestas comerciales distintas que atraen a entusiastas de la relojería, expertos/as y coleccionistas. Las grandes pantallas táctiles digitales permiten que la clientela explore la historia de las marcas de relojes mientras selecciona sus propias piezas. Además, toda la tienda puede convertirse en un espacio para eventos, cumpliendo un propósito completamente diferente al atraer a visitantes que, de otro modo, no ingresarían al local. Incluso al volver a los elementos de diseño más básicos, las firmas minoristas de todas las escalas están ideando propuestas singulares para que sus tiendas se destaquen frente a la competencia, aportando una estética renovada al comercio minorista para que cada establecimiento posea una identidad propia de un lugar a otro. La próxima vez que agregue algo a su carrito, tal vez valga la pena visitar una tienda local para comprobar si está utilizando el diseño para motivar su regreso. No existe experiencia virtual que reemplace la sensación de sostener en las manos un producto que le encanta, y pronto el entorno físico no solo reflejará esto, sino que potenciará la experiencia en su totalidad. Le invitamos a consultar la cobertura de ArchDaily relacionada con el COVID-19, a leer nuestros consejos y artículos sobre Productividad al trabajar desde casa y a conocer las recomendaciones técnicas para un Diseño saludable en sus futuros proyectos. Asimismo, recuerde revisar los últimos consejos e información sobre el COVID-19 en el sitio web de la Organización Mundial de la Salud (OMS).

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Desde las colinas detrás del ayuntamiento en mi ciudad adoptiva de Ventura, California, hay menos de 1,000 yardas hacia el sur hasta el océano Pacífico. Esta geografía tan acotada da forma a un centro urbano que es una verdadera joya: paisajes urbanos, restaurantes, tiendas, oficinas, viviendas, estacionamientos y un paseo marítimo, todo concentrado en unas ocho cuadras, lo que genera una vibrante vida urbana que conecta el centro histórico con la playa. 

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Ciudad Juárez es una urbe industrial situada en la frontera norte con Estados Unidos, específicamente con la ciudad de El Paso, Texas. A lo largo de los años, Juárez ha sido económicamente dominada por la industria ‘maquiladora’ y alguna vez fue considerada una de las ciudades más violentas del mundo a causa de la ola delictiva que se instaló en 2008-2012. En 2020, el Instituto del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores (Infonavit), informó que en Ciudad Juárez hay 17 mil 871 viviendas abandonadas, lidereando la lista de estados y sumándose a un total de 650 mil viviendas abandonadas en todo el territorio nacional.

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El equipo de ruta 4 taller y el arquitecto Gregorio Ballén presentan la siguiente investigación resultante de su tesis de grado de la Pontificia Universidad Javeriana con el propósito de atender la crisis actual ambiental, social, económica y política. Es una investigación sobre nuevas maneras de co-crear arquitectura incluyendo actores externos a la práctica y propone una experimentación en el co-diseño de artefactos espaciales creados en colaboración con especies animales como el gusano de seda.

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TEN Arquitectos es una oficina con bases en la Ciudad de México, Nueva York y Miami, fundada por el arquitecto mexicano Enrique Norten la cual cuenta con 33 años de experiencia diseñando con una perspectiva global que permite ver una constante sensibilidad internacional al momento de erigir nuevos espacios. Esta trayectoria ha sido galardonada con diversos reconocimientos nacionales e internacionales como el Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Latinoamericana, reconocimientos por los American Institute of Architects nacionales y de varios estados de EE. UU., Architectural Record, Architect Magazine, Architizer, Bienales en México, Argentina y Ecuador; el Royal Institute of British Architects, entre otros.

Con la mirada puesta en el entorno urbano, la selección curada de esta semana de la Mejor Arquitectura No Construida destaca intervenciones en espacios públicos, enviadas por la comunidad de ArchDaily. En sintonía con nuestro tema mensual, el artículo destaca enfoques globales que abordan los desafíos de estas áreas mediante la introducción de soluciones innovadoras.

A través de la exploración de múltiples métodos adaptados a diversos contextos, esta selección presenta desde una estrategia de urbanismo táctico implementada en un barrio de Kosovo hasta medidas de micromovilidad en Italia. Otros proyectos plantean enfoques públicos en desarrollos privados, así como una intensificación de las conexiones históricas y culturales entre parques, edificios y ciudades. Asimismo, esta recopilación presenta intervenciones conceptuales que abordan el distanciamiento social y los desafíos de la pandemia, con el fin de permitir que las personas se desplacen de manera libre y segura por el espacio.

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