En este video, Architecture with Stewart analiza la estrategia de diseño en planta de Louis Kahn (1901-1974); específicamente, cómo sus proyectos abordan y organizan los espacios servidos y sirvientes. Tras la Segunda Guerra Mundial, ante el lado oscuro de la tecnología, la noción de la arquitectura como una "máquina para habitar" comenzó a percibirse como equívoca, e incluso deshumanizante. En contraste con las plantas libres y abiertas de la preguerra, Kahn exploró nuevas posibilidades para la organización de las habitaciones, bajo la convicción de que su privacidad y cerramiento podían funcionar de manera conjunta dentro de una "sociedad". Partiendo de un análisis minucioso del Trenton Bath House, el video incorpora animaciones digitales, bocetos, fotografías y narraciones históricas para rastrear la evolución de la organización espacial a través de obras como la Casa Adler, la Casa Esherick y la Biblioteca de la Academia Exeter.

De forma simple pero de sustancia compleja, la pregunta "¿qué es la arquitectura?" sigue siendo un interrogante para muchos/as estudiantes y jóvenes profesionales de la disciplina. Con el fin de definir este cuestionamiento en constante evolución y exponer diversas perspectivas, la serie audiovisual WIA – What is architecture? plantea cuatro preguntas directas a destacados/as diseñadores/as y teóricos/as de la arquitectura a nivel mundial: "¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede hacer la arquitectura? ¿Cuál es tu posición frente a la arquitectura? ¿Cuál es tu método de diseño?", con el fin de mostrar sus reflexiones sobre la esencia y el alcance de la disciplina.

En colaboración con WIA, ArchDaily presenta cada semana cuatro de estos cortometrajes, invitando a la comunidad de lectores/as a sumarse al desafío de responder a estas mismas interrogantes. Este artículo destaca las visiones e ideas de Odile Decq (Studio Decq), Kjetil Thorsen (Snøhetta), Florencia Pita y Jackilin Hah Bloom de la oficina de arquitectura angelina Pita & Bloom, y del crítico y teórico estadounidense Jeffrey Kipnis.

Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, fundadores de Lacaton & Vassal, y ganadores del Premio Pritzker 2021, se han destacado por su principio de "nunca demoler" y su visión de sustentabilidad entendida como un balance entre lo económico, lo medioambiental y lo social. En este video exclusivo para ArchDaily, Martha Thorne, directora ejecutiva del Premio Pritzker de Arquitectura y Decana del IE School of Architecture and Design, comparte algunas de las razones por las cuales Lacaton & Vassal ganó el Premio Pritzker 2021.

Hoy, 22 de marzo, se celebra el Día Mundial del Agua. Según datos de la ONU -la entidad responsable de la creación de esta fecha conmemorativa-, para el año 2050, entre 3.500 y 4.400 millones de personas tendrán un acceso limitado a este recurso. Parecería que este pronóstico es inminente ya que su uso se ha multiplicado por seis en el último siglo y el crecimiento de su demanda es constante, rondando el 1% anual.

Ante estos datos tan desfavorables, las nociones de sostenibilidad y las soluciones pensadas para el ahorro y la reutilización del agua cobran una gran relevancia.

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El pasado 9 de marzo, se conmemoraron 119 años del natalicio del arquitecto mexicano Luis Barragán y como parte de una iniciativa de la Barragan Foundation, se anunció a través de la cuenta de Instagram el lanzamiento del renovado sitio web de la institución. Esto significó dos cosas, por un lado representa un esfuerzo por recopilar toda la información que se tiene hasta ahora del Archivo Barragán que sin duda nutre el estudio de su trayectoria y por otro lado, voltea la mirada hacia un amplio ventanal que desmitifica a su creador.

Los desastres naturales, agravados o no por la acción humana, son cada vez más frecuentes en el mundo actual.

Chile es uno de los países que cuenta con un largo historial de desastres naturales, muchos de ellos ocurridos en los últimos años, lo que revela lo dramático y desalentador que resulta para su población. Es como si el país viviera en un estado permanente de reconstrucción.

El siguiente texto es un fragmento de John S. Chase — The Chase Residence (Tower Books, 2020), un libro escrito por David Heymann, profesional de la arquitectura y docente de la Universidad de Texas, y Stephen Fox, especialista en historia y docente de la Universidad Rice. Profusamente ilustrado con material de archivo y nuevos planos, este volumen es el primero dedicado a Chase, la primera persona negra en obtener la licencia de arquitectura en Texas. El estudio se divide en dos partes: por un lado, Heymann examina la trascendencia personal, social y arquitectónica de la propia vivienda de Chase en Houston; por otro, Fox describe la trayectoria profesional de Chase.

Este fragmento se basa en el análisis de Heymann y destaca la primera versión de la Residencia Chase (cuya arquitectura el propio Chase modificó sustancialmente en 1968). Asimismo, hace especial hincapié en el extraordinario patio de la vivienda, una innovación modernista y una declaración singular sobre la vida doméstica de la época. Los nuevos dibujos de secciones, elevaciones y perspectivas elaborados para el libro ayudan a ilustrar el ingenio de la configuración de la casa. Por último, este extracto fue seleccionado, en parte, para rendir homenaje a Drucie (Rucker) Chase, quien falleció en enero de 2021.

A orillas del lago de Alserio, en Como (Italia), se encuentra una residencia privada contemporánea diseñada por la arquitecta Annalisa Mauri, la cual contrasta el entrelazamiento de líneas esbeltas y definidas con la delicada belleza del lago y las suaves colinas de Brianza que lo rodean. Sin duda, la geografía del lugar ha influido en la fluidez de la edificación, expresada a través de espacios geométricos bien definidos con grandes ventanales corredizos y antepechos de vidrio que ofrecen una continuidad visual perfecta entre el interior y el exterior.

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Sencilla en su forma pero compleja en su esencia, “¿Qué es la arquitectura?” sigue siendo una pregunta existencial para muchos estudiantes de arquitectura y jóvenes profesionales. Con el propósito de definir este interrogante en constante cambio y exponer las distintas visiones que coexisten, la serie de entrevistas: WIA – What is architecture? plantea cuatro preguntas directas a destacados/as diseñadores/as y pensadores/as de la arquitectura a nivel mundial. Con el fin de revelar sus opiniones sobre qué es la arquitectura y qué puede lograr, estos videos cortos muestran las respuestas a “¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede hacer la arquitectura? ¿Cuál es tu postura arquitectónica? y ¿Cuál es tu método de diseño?”.

ArchDaily ha colaborado con WIA para publicar semanalmente cuatro de estas conversaciones, e invitar a los lectores y lectoras a aceptar el desafío y responder estas preguntas. Esta tercera entrega de la serie presenta las ideas y visiones de Yona Friedman, Oana Bogdan y Leo Van Broeck de Bogdan & Van Broeck, Ma Yansong de MAD Architects y Alessandra Cianchetta de AWP Architecture.

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The Second Studio (antes conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.

Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas diseñadores/as, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan con Alex Proba, diseñadora multidisciplinaria y directora creativa de Studio Proba, para hablar sobre su proceso de diseño, la búsqueda de un estilo propio, las limitaciones y posibilidades de un estilo de diseño, la disolución de los límites entre el trabajo en 2D y 3D, el diseño espacial y mucho más. ¡Que lo disfruten!

Muchos/as arquitectos/as y diseñadores/as han destacado la importancia de considerar los cinco sentidos en el proceso de diseño para crear una experiencia de usuario exitosa. Afortunadamente, abundan las propuestas que facilitan la experiencia espacial de las personas con discapacidad física; sin embargo, son escasos los proyectos concebidos para usuarios que se sienten desamparados o limitados en su uso del espacio debido a enfermedades mentales o experiencias traumáticas.

El proceso de ayudar a las personas traumatizadas a recuperarse de estas vivencias exige un enorme esfuerzo por parte de los propios afectados, de su entorno y de la sociedad en general. Con frecuencia se recomienda a las víctimas de traumas pasar tiempo al aire libre para beneficiarse del poder terapéutico de la naturaleza. No obstante, ¿qué ocurre con el diseño de interiores? Dado que hoy en día pasamos el 90% de nuestro tiempo bajo techo, los espacios interiores también deberían, por derecho propio, contribuir a la recuperación psicológica. Aunque un espacio interior pueda lucir hermoso con abundante luz natural y tonos neutros, cabe preguntarse: ¿es realmente beneficioso para la salud mental de los usuarios?

Vivimos en una maraña de flujos – de capital, de información, de tecnología, de imágenes, de estructuras, un constante ímpetu por el movimiento que domina todas las esferas de nuestra vivencia. Las grandes infraestructuras viales aquí presentadas son fruto de ese poderoso deseo de movimiento que, durante muchos años, fue también sinónimo de desarrollo, como el retratado en Fausto, célebre personaje goethiano, en su defensa de la eterna caminata hacia el (falso) sentido de progreso.

De estas marañas de concreto y acero, con múltiples niveles en diferentes direcciones, emerge un caos geométricamente organizado que rasga las tramas urbanas en la búsqueda incesante de priorizar los flujos con el menor impedimento y la mayor capacidad posible.  

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HerCity es una plataforma digital creada por ONU-Hábitat en colaboración con el Global Utmaning Ideas Lab que busca promover la inclusión y participación de las mujeres jóvenes en los procesos de planificación y desarrollo urbano de nuestras ciudades. La plataforma fue diseñada con el objetivo principal de proporcionar herramientas para garantizar procesos de planificación y desarrollo urbano más inclusivos y atentos a las demandas reales de todos los usuarios, sin excepciones, buscando la construcción de ciudades más inclusivas y equitativas y delegando un mayor poder de decisión en las mujeres.

Presentada el pasado 8 de marzo por el Día Internacional de la Mujer, la plataforma HerCity para la planificación y el diseño urbano es un esfuerzo de colaboración entre ONU-Hábitat y Global Utmaning, un grupo de reflexión independiente con sede en Suecia. Recientemente, ArchDaily tuvo la oportunidad de charlar con los líderes que están detrás de esta importante iniciativa y conocer más sobre el proceso de creación y las estrategias de HerCity.

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Los procesos de planificación y desarrollo de las ciudades forman parte de redes complejas que, a menudo, exigen la articulación de diferentes herramientas enfocadas en la planificación física, pero también social, económica y política, entre otras. El Plan Director es uno de los principales instrumentos que existen para este fin y desempeña un papel fundamental en la regulación del territorio de una ciudad.

Según la definición de la norma NBR 12267, que establece las pautas para la elaboración de Planes Directores, estos constituyen el “instrumento básico de un proceso de planificación municipal para la implantación de la política de desarrollo urbano, guiando la acción de los agentes públicos y privados”.

Paulo Mendes da Rocha suele decir que la función de la arquitectura no es más que "apoyar la imprevisibilidad de la vida". Los espacios apoyan la vida cotidiana, los encuentros, el paisaje, el arte. Son algo así como un marco, habitualmente considerado como un elemento de soporte para una obra de arte, ya que resalta y dirige la mirada del espectador hacia el objeto principal. La frase del arquitecto brasileño encaja bien con las soluciones de Lacaton & Vassal. El galardón a la pareja francesa plantea algunas preguntas sobre qué tan acertadas son sus elecciones para la situación actual en el mundo. Esto incluye su filosofía de trabajo, sus soluciones de diseño y la paleta de materiales generalmente adoptada.

Con pocos espacios disponibles en el suelo y metros cuadrados cada vez más caros, la dirección del crecimiento en los grandes centros urbanos suele ser vertical. En las grandes metrópolis, la imagen de los edificios altos y la imagen asociada a la ciudad suelen ser casi inseparables, por lo que los horizontes comienzan a adquirir una cierta iconicidad que nos remite de inmediato a los lugares en los que se insertan.

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Este artículo forma parte de una colaboración con el sitio web coolhuntermx, fue originalmente publicado con el título "Marianne Gast: una artista no reconocida de la modernidad" escrito por David Lozano Díaz.

La fundación de la primera Escuela de Arquitectura de Guadalajara es una historia que se suele contar como un acto casi ‘heroico’ al volverla realidad luego de años de intentarlo. Cuando se logran conjuntar una serie de eventos afortunados se consigue darle a la capital de Jalisco esa independencia creativa, arquitectónica y urbana. Contando con sus propios profesionistas que construyeran una mejor Guadalajara.

Si la carrera de una mujer en arquitectura ya enfrenta más obstáculos que la de un hombre –como han demostrado estudios e investigaciones en todo el mundo– las disparidades se vuelven aún más obvias cuando se trata de asociaciones que involucran a ambos géneros. En la historia de la disciplina es posible encontrar una serie de ejemplos de alianzas en oficinas o proyectos específicos que muestran las discrepancias en el reconocimiento obtenido por los trabajos, que se revelan en premios, honores, cotizaciones y sueldos.

Muchas de estas asociaciones son sobre parejas que, como en cualquier sociedad, diseñan y toman decisiones de trabajo conjunto. Pero, en el caso particular de las parejas heterosexuales de arquitectos, el papel de "esposa" parece haber prevalecido en muchas ocasiones sobre el de colaborador, arquitecto o socio igualitario.

Este video explora cómo los escenarios y espacios de la primera temporada de Westworld de HBO contribuyen a la interpretación general de la serie. Desde el pueblo sin ley de Sweetwater hasta las oficinas rigurosamente controladas de Delos, Westworld utiliza la arquitectura con precisión para establecer sus complejos mundos. Si bien la serie se desarrolla en un parque temático de un futuro cercano, libros como Variation on a Theme Park de Michael Sorkin argumentan que ya estamos tratando a las ciudades en las que vivimos —en la vida real— como parques temáticos. Así, aunque Westworld comparte diversas estrategias arquitectónicas con lugares como Disneyland, tampoco dista mucho de ciudades como Chicago, Nueva York o Londres. Después de todo, fue el arquitecto Charles Moore quien declaró a Disneyland como el entorno urbano más influyente construido después de la Segunda Guerra Mundial. Llegar al fondo de esta madriguera implica numerosos viajes en tren y una introducción al concepto de heterotopía de Michel Foucault, el cual ayuda a explicar qué sucede cuando los mundos colisionan.

En un mundo ideal, los y las arquitectas tendrían plena libertad para diseñar todo lo que imaginaran. Sin embargo, la realidad de la profesión es que está sujeta a condicionamientos, y nuestra visión se ve limitada por los clientes, los presupuestos y, tal vez la fuerza más dominante de todas: los reglamentos de construcción. Estas normativas han restringido y remodelado tanto la arquitectura que han forjado una tipología de edificio completamente nueva: el entramado de madera sobre podio o diseño «cinco sobre dos» (five-over-two). El resultado es una estética edificatoria muy particular y una notable monotonía que casi ha redefinido la arquitectura residencial de mediana altura en todo el país.

¿Sabía que, en casi todo el mundo, las personas construyen a diario sus casas sin la ayuda de arquitectos/as ni ingenieros/as?

Común en las regiones periféricas de Brasil, la autoconstrucción es la opción de quienes desean tener una vivienda propia y personalizada, sin enfrentar burocracias indeseadas o deudas a largo plazo. Sin embargo, la decisión de construir una residencia propia sin el apoyo técnico de profesionales de la ingeniería y la arquitectura suele venir acompañada de una falta de información, lo que puede derivar en irregularidades, una mala calidad constructiva y riesgos para sus habitantes.

Her City es una plataforma dedicada a incrementar la participación de las mujeres en la planificación del desarrollo urbano, con el fin de construir mejores ciudades para todos y todas. Al cambiar el paradigma y posicionar a las mujeres en el rol de expertas, la iniciativa busca crear comunidades y ciudades más sostenibles, equitativas e inclusivas. Este proyecto permite que los y las profesionales de la gestión urbana en todo el mundo accedan a metodologías y herramientas para integrar a las mujeres en la planificación estratégica de largo plazo.

Esta plataforma de planificación y diseño urbano, lanzada en el Día Internacional de la Mujer de 2021, es resultado del esfuerzo conjunto entre ONU-Habitat y el think tank independiente sueco GlobalUtmaning. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con el equipo del proyecto sobre esta plataforma, discutiendo la historia detrás de su creación, el proceso de desarrollo y el enfoque global hacia una planificación inclusiva.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge como "Kate Wagner sobre McMansion Hell, la crítica y su amor por el ciclismo".

A diferencia del mito cinematográfico, el éxito de la noche a la mañana no existe. El momento en que una figura cultural irrumpe en escena, aparentemente consolidada, casi siempre está precedido por años invisibles de formación autodidacta y una obsesión inquebrantable. Tal es el caso de Kate Wagner, quien revolucionó el internet de la arquitectura en 2016 con el lanzamiento de McMansion Hell, una sátira mordaz e hilarante sobre las desmesuradas viviendas estadounidenses, en todo su estridente y desesperado afán de grandeza. Un año después, el portal inmobiliario Zillow envió a Wagner, que entonces tenía 23 años, una carta de cese y desista, alegando que el uso de las fotografías violaba los derechos de autor (¡a pesar de que ellos tampoco eran dueños de las imágenes!). Fue una maniobra torpe que derivó en un inevitable cambio de postura por parte de la empresa y una avalancha de publicidad gratuita para McMansion Hell.

El Premio Pritzker de este año, el máximo galardón de la arquitectura, ha sido otorgado a Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, socios del estudio francés Lacaton & Vassal. Ambos profesionales son reconocidos por el diseño de una serie de proyectos de vivienda colectiva sostenible. A lo largo de sus tres décadas de práctica profesional, Lacaton & Vassal ha asumido el compromiso de “enriquecer la vida humana”, beneficiando a las personas usuarias de sus obras en las dimensiones social, ecológica y económica, al mismo tiempo que contribuye a la evolución de las ciudades.