Por definición, "estructura" es un término muy amplio y ampliamente utilizado en diferentes disciplinas. En arquitectura, por su parte, el término "estructura" puede utilizarse tanto para referirse a una obra construida como para describir el conjunto de elementos portantes que componen un edificio, encargados de distribuir y transmitir sus cargas al suelo.
Jane Z Studio fue fundado por la arquitecta Jianheng Zhang en Londres, Reino Unido, y se estableció en Shenzhen, China, en 2012. Con una visión global y una práctica local, nuestro equipo de diseño multicultural aporta continuamente dinamismo y múltiples dimensiones a la estética oriental. Ofrecemos soluciones internacionales de diseño urbano, arquitectura e interiorismo; nuestro portafolio incluye sedes corporativas, distritos comerciales y de oficinas, casas club, templos zen, residencias de lujo y espacios de exhibición. A través de nuestra creatividad y dedicación, fusionamos Oriente y Occidente, entrelazando el pasado y el futuro para inspirar la vida cotidiana.
Fundado en Pekín, China, por Gao Zhiqiang —subdirector del Instituto de Diseño Zhubang y arquitecto de interiores sénior—, AFFD Design Studio es una firma de gestión de diseño que integra planificación urbana y diseño arquitectónico, paisajismo ecológico, interiorismo humanista y diseño de mobiliario y decoración. Nacido en el seno del Instituto de Diseño Zhubang de China Architecture Design & Research Group, el estudio está liderado por arquitectos/as e ingenieros/as con amplia experiencia práctica y una visión internacional.
Todos sabemos que la arquitectura es un campo complejo que requiere del aporte de muchas áreas para que sea posible. Aunque el diseño es el núcleo de cada proyecto, sin la especificidad técnica, muchos no podrían haber sido lo que conocemos hoy. ¿Cómo sería Brasilia sin el diseño paisajístico de Roberto Burle Marx? ¿Se mantendría en pie la Torre CCTV Beijing de OMA sin los cálculos estructurales de ARUP? ¿Los proyectos habitacionales de ELEMENTAL serían lo mismo sin el aporte de sus futuros habitantes?.
Queremos ofrecerte la posibilidad de expresar abiertamente tu opinión y compartir tu experiencia sobre este tema en particular. Escribe sobre qué crees que es el diseño multidisciplinario en la arquitectura y cuéntanos tu historia. Los comentarios serán seleccionados y publicados en un próximo artículo.
Con poco más de diez millones de habitantes y prácticamente dos tercios de su población viviendo en ciudades y áreas urbanizadas, Portugal sigue siendo, hoy en día, uno de los países más rurales de Europa. Buena parte de la población se distribuye a lo largo de la costa del Océano Atlántico, concentrándose sobre todo en Lisboa y Oporto, que reúnen a casi la mitad de las personas que residen en el país, lo que da como resultado una gran franja interior de baja densidad y con un carácter predominantemente rural.
A pesar de la baja densidad y de la atmósfera campestre, estas regiones no carecen de arquitectura de calidad. Es posible encontrar innumerables ejemplos de obras —sobre todo residenciales— que merecen atención por la forma en que se insertan en el paisaje, resignifican antiguas estructuras o rinden homenaje a las técnicas vernáculas locales. A continuación, 15 casas de campo que son ejemplo de ello:
Hace cincuenta y un años, en 1970, a un robotista japonés llamado Masahiro Mori se le ocurrió el concepto de “Uncanny Valley”(Valle inquietante). Casi al mismo tiempo, las representaciones arquitectónicas realizadas con métodos analógicos todavía estaban de moda: los collages y los fotomontajes se utilizaban para transmitir ideas a los clientes. Una década más tarde, aparecieron las computadoras personales, y eso vio el surgimiento del CAD y la adopción más amplia de la representación digital. Las representaciones arquitectónicas de hoy son casi imperceptibles de la realidad, con el aumento de la sofisticación del software de representación. Luchamos por distinguir entre lo que es una representación y lo que no lo es, o más bien somos capaces de notar una pequeña diferencia y nos deja con un poco de incomodidad, lo que nos lleva al misterioso valle de Mori.
Muchos encuadran la obra de Alvar Aalto en el concepto de Gesamtkunstwerk (una obra de arte total), donde la arquitectura, el diseño y el arte se fusionan completamente. La obra del arquitecto finlandés es pionera en la denominada vertiente orgánica de la arquitectura moderna de principios del siglo XX, que influyó fuertemente en lo que hoy conocemos como arquitectura escandinava. Según su descripción en el sitio web del MoMA: "su trabajo refleja un profundo deseo de humanizar la arquitectura a través de un manejo poco ortodoxo de las formas y los materiales, más bien racional e intuitivo". Sus soluciones para llevar luz natural a los edificios son exaltadas y estudiadas repetidamente hasta la actualidad. Sin embargo, a lo largo de su carrera, un material que siempre ha estado presente es la madera. Desde estructuras hasta techos y banquetas, Alvar Aalto le dio protagonismo a este material natural.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura presentarán el pabellón titulado Desplazamientos, trabajo curatorial de Isadora Hastings, Natalia de La Rosa, Mauricio Rocha y Elena Tudela, que representará al país en la decimoséptima edición de la Muestra Internacional de Arquitectura en la Bienal de Venecia 2021. La intención en esta edición de participación nacional fue transformar el esquema de trabajo, a partir del tema establecido por la Bienal de Venecia, desde un enfoque que, si bien se centró en la arquitectura, desde distintos ámbitos, buscó guiar la conversación para construir un mensaje distinto, tanto en su fundamento conceptual, como en la manifestación espacial, artística y constructiva del Pabellón de México.
La Casa Goldenberg fue diseñada en 1959 por el arquitecto Louis Kahn para Morgan y Mitzi Goldenberg. Aunque la casa nunca se construyó, Kahn la citó como un proyecto que aportó lecciones fundamentales para su proceso de diseño, las cuales implementaría en varias obras posteriores. Estas lecciones se relacionan específicamente con el contraste entre la irregularidad del exterior de la casa y el corazón de la misma: un atrio que forma un cuadrado perfecto. Si bien este hallazgo se puede apreciar en el plano de planta de la casa, es probable que existan matices en su diseño difíciles de comprender sin la posibilidad de visitarla en persona. Sin embargo, ¿qué pasaría si pudiéramos recorrer la Casa Goldenberg como si se hubiera construido? Este video explora la Casa Goldenberg, su historia y sus intenciones de diseño, y utiliza estos hallazgos para construir un modelo digital que permite recorrerla en tiempo real.
Decir que la arquitectura es una profesión que refleja fielmente las condiciones económicas sería quedarse corto. En el ejercicio profesional, es común haber vivido de cerca o haber escuchado historias sobre recesiones que rápidamente se tradujeron en la suspensión de proyectos, una disminución en la cartera de nuevos negocios y el lamentable impacto de despidos y licencias temporales. La naturaleza cíclica del campo del diseño, sumada a la presión de satisfacer las necesidades espaciales de una población mundial en crecimiento en una época en la que el valor del suelo no ha dejado de dispararse, significa que la arquitectura está expuesta de manera natural a un fuerte impacto económico. Sin embargo, algunas teorías económicas plantean que, en lugar de que la economía dicte los altibajos del sector del diseño, la arquitectura podría ser, de hecho, una de las fuerzas que provocan las crisis económicas.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Martin C. Pedersen conversa con Frank Stasiowski, fundador y presidente de PSMJ Resources, sobre su perspectiva de la IA y el futuro de la profesión. El autor explica que hace seis años "entrevistó a Frank Stasiowski, fundador y presidente de PSMJ Resources, una firma de consultoría de gestión especializada en empresas de arquitectura, ingeniería y construcción. Además de asesorar a las firmas en planificación estratégica y de crecimiento, planes de liderazgo y sucesión, fusiones y adquisiciones, y una serie de otros temas, Stasiowski dedica gran parte de su tiempo a analizar hacia dónde es probable que evolucone la industria en el futuro, especialmente a medida que la tecnología asume un papel cada vez más importante". Al considerarlo uno de los observadores más agudos del sector, Pedersen conversó con Stasiowski para conocer su opinión sobre la IA y el futuro de la profesión de la arquitectura.
La historia de la pintura en México tiene un vasto trasfondo que va mucho más allá del óleo sobre la tela ya que algunos de los exponentes más importantes encontraron diversas intersecciones con otras disciplinas para poder desarrollar su capacidad de mirar pero sobre todo de crear escenas que contaran una historia específica de su tiempo y su contexto. Diversos son los nombres que pusieron el alto el nombre de México posicionándolo como uno de los países con más riqueza cultural y artística como lo son Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Dr. Átl, Emilia Ortíz y Mathias Goeritz, entre otros.
Aliados de larga data, Portobello y el periodista y presentador Pedro Andrade se embarcan juntos en un nuevo proyecto, esta vez en la creación de la línea Horizontes, inspirada en los cinco destinos favoritos de Pedro y lanzada este año como parte de la colección 2021 Unlimited Experience. Esta nueva alianza representa un paso más en la innovación de Portobello al interactuar con profesionales de diferentes disciplinas en el proceso creativo de la empresa, que usualmente convoca a profesionales de la arquitectura y el diseño de mobiliario y superficies.
Una vez que la urbanización ocurre, ya sea de manera legal o ilegal, y los terrenos se subdividen y pueblan, resulta sumamente difícil reorganizar a posteriori sus límites, sobre todo de propiedad, y garantizar terrenos para necesidades públicas básicas.
Esta dificultad se debe a dos factores principales. En primer lugar, cualquier reorganización de terrenos requiere el desplazamiento de los/las usuarios/as existentes, lo que afecta sus redes sociales, culturales y económicas —es decir, el llamado “capital social”— y también incide en el sentido de igualdad y de distribución justa de derechos. En segundo lugar, el valor del suelo urbano aumenta con su uso intensivo, especialmente cuando la oferta es escasa en una situación de gran demanda.
La exposición "Anything Goes?" de la Berlinische Galerie relata cómo un posmodernismo global y contradictorio echó raíces a ambos lados del Muro de Berlín en la década de 1980. En su artículo publicado originalmente en Metropolis, Florian Heilmeyer analiza esta ambiciosa muestra, capaz de mirar simultáneamente ambos lados de la ciudad alemana en aquella época.
Imagínese si la luz no solo proporcionara una visibilidad óptima para las tareas, sino que también transmitiera significados. Los estándares con niveles de lux recomendados para diversas tareas visuales han llevado a una comprensión cuantitativa de la iluminación. Sin embargo, la iluminación también se puede utilizar para contribuir a la emoción en las habitaciones y estructurar la arquitectura. ¿Sería adecuado considerar la iluminación como un lenguaje emitido por arquitectos o interioristas y recibido por habitantes y ciudadanos? Agregar una perspectiva semiótica puede ayudar a reconocer cómo la luz y la sombra contribuyen al significado del entorno construido.
Las soluciones que facilitan la usabilidad y, al mismo tiempo, son sostenibles, siempre deben destacarse. Klabin, empresa brasileña de papel y empaques, desarrolló el primer empaque de cemento del mercado que puede integrarse al proceso al momento de preparar el concreto. El empaque hidrodispersable está fabricado con papel 100% dispersable, lo que significa que puede incorporarse en la preparación del concreto, agilizando la producción al utilizarse directamente en la mezcladora de eje horizontal. Basta con colocar el empaque cerrado en la mezcladora, agregar arena, grava, agua y mezclar hasta que se disperse y se integre al producto final, manteniendo la calidad del concreto. El nuevo empaque cuenta con garantía de alto rendimiento y fácil manejo.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos residenciales privados enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde cabañas en el bosque hasta villas frente al mar, este artículo explora refugios residenciales privados y presenta propuestas de todas partes del mundo.
Con una casa enclavada en los bosques suizos, una residencia privada en una colina de Los Ángeles y una vivienda familiar oculta en las montañas del Líbano, esta recopilación explora cómo se ha fusionado el paisaje con la arquitectura contemporánea para resguardar residencias privadas, brindándoles la privacidad y serenidad que necesitan. Esta selección también incluye un conjunto de viviendas en Armenia, México, Kenia y El Salvador, donde cada propuesta responde a contextos, necesidades espaciales y topografías particulares.
Como bien sabe cualquier arquitecto/a o profesional de la industria de la construcción, construir es un proceso que demanda mucha mano de obra y tiempo. Las dificultades habituales de la construcción y la instalación pueden verse agravadas por retrasos imprevistos causados por fallas mecánicas, circunstancias políticas o económicas, o incluso por el clima. Por ello, algunos de los mejores productos de construcción del mercado buscan minimizar los tiempos de instalación y la mano de obra. El sistema de paneles metálicos estructuralmente integrados de BŌK Modern, por ejemplo, reduce el tiempo de instalación en obra y minimiza los elementos estructurales de soporte redundantes, lo que permite ahorrar tanto en materiales como en los elevados costos de la mano de obra en terreno. Al mismo tiempo, su sistema de paneles ofrece una gran capacidad de personalización, lo que los hace ideales para una variedad de necesidades arquitectónicas y constructivas diversas.
Una escuela para educar con dignidad se trata de una intervención en la Escuela Primaria Intercultural Bilingüe Juan H. Álvarez Xochistlahuaca, Guerrero, México –dirigida por la Mtra. en Urb. Judith Meléndrez Bayardo, el Arq. Antonio Plá Pérez y el Mtro. en Arq. Julio Gabriel Konzevik Kabib– que surge de un pedido de ampliaciones y mejoras a veintitrés escuelas indígenas de la zona de montaña de la Costa Chica de Guerrero las cuales se encuentran adscritas al Proyecto 50-50 Guerrero; este programa busca reforzar la identidad de las comunidades indígenas preservando su lengua natal. De esta forma, en esta comunidad en específico, la lengua natal ñomndaá adquiere una peso significativo en el sistema educativo, pero sobre todo en la formación de la identidad cultural y en el entendimiento del medio ambiente. Por eso mismo, se volvió fundamental transformar el espacio para que la arquitectura contribuyera a este proyecto de resistencia cultural.
Marcos Parga, director del estudio madrileño MAPAa, nos presenta un ensayo especulativo titulado 'Rebeliones Cotidianas'. Se trata de una serie de reflexiones en torno a las nuevas domesticidades y algunas consideraciones sobre los retos a los que nos enfrentamos desde la arquitectura tras la crisis de la pandemia de COVID-19, principalmente en relación a cómo reimaginar y actualizar las agrupaciones domesticas en nuestras ciudades.
Una de las preguntas claves de su investigación: ¿Qué pasaría si nos proporcionaran un nuevo tipo de herramientas de carácter “retroactivo” con las que recalibrar y desbloquear nuestra vida doméstica e interacciones comunitarias y explorar el potencial hackeable de los bloques de viviendas actuales?
Hawái se ha convertido en la definición misma del paraíso. Desde playas cristalinas y un clima cálido hasta paisajes naturales y volcanes activos, estas islas albergan una geografía y una cultura extraordinarias. A través de estilos constructivos tanto indígenas como modernos, la arquitectura del estado se vincula íntimamente con el entorno. Mediante la reinterpretación de técnicas y tradiciones históricas, la arquitectura hawaiana contemporánea equilibra el deseo de honrar el pasado con la celebración de nuevas experiencias y de la cultura moderna. Esta sinergia ha propiciado la creación de espacios habitables excepcionales.
A poco más de un año del inicio de la pandemia en Perú, un equipo multidisciplinario de OjoPúblico y Espacio y Análisis ha realizado una amplia investigación fundada en varias bases de datos geográficas y socioeconómicas que revela las amplias brechas de acceso a espacios públicos y áreas verdes en 44 distritos de Lima y Callao (Perú). En varias ciudades del mundo, la pandemia ha demostrado cuán desigual se distribuye el espacio público, especialmente en los barrios pobres y las áreas vulnerables, donde hay pocos espacios compartidos como áreas verdes, parques o zonas de juego. A través del informe cartográfico, el equipo demuestra como más de la mitad de los distritos de Lima y Callao no superan los 3 metros cuadrados de áreas de esparcimiento por habitante, expone los contrastes de las ciudades en varios límites distritales con niveles socioeconómicos elevados y evidencia las tareas pendientes de las autoridades locales por aumentar y mejorar la calidad de las áreas de esparcimiento.
Lo que estamos experimentando actualmente a nivel global es un cambio de valores. Una crisis como la del COVID-19 nos lleva a cuestionar cómo queremos vivir, quiénes nos importan y cómo deberíamos emplear nuestro tiempo. A medida que nuestras necesidades cambian, nos enfocamos en valores duraderos como la familia, la comunidad y el bienestar físico y mental. En cuanto a los objetos de los que nos rodeamos, conceptos como el valor perdurable, la longevidad y la calidad adquieren un papel protagonista. Ya no se trata únicamente de lo que es bueno para el individuo hoy, sino de lo que será útil y relevante mañana.
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