Por más cliché que parezca la frase, hay dos cosas que a los arquitectos nos gustan mucho: el hormigón a la vista y el color negro. Mientras que el concreto le entrega una estética brutalista a los espacios, enfatizando los tonos, texturas y superficies que le dan forma a la mezcla, la sobriedad del color negro permite resaltar con precisión las características diseñadas por el arquitecto. Combinar los dos parece natural, sin embargo, el concreto pigmentado de negro no es tan común como podríamos imaginar. A continuación, revisamos el proceso de producción del hormigón negro y algunos proyectos que lo utilizan.
Renovación del pueblo pesquero de Jiangshan / Mix Architecture. Imagen cortesía de A' Design Award & Competition
La edición 2021-2022 de los A' Design Awards ya está abierta y recibe las primeras postulaciones. El certamen A’ Design Award & Competition ofrece una valiosa retroalimentación y experiencia a sus participantes. Quienes resulten ganadores del A’ Design Award podrán exhibir con orgullo sus trofeos y certificados de excelencia en el diseño, los cuales les otorgan un alto nivel de visibilidad y reconocimiento.
La 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia se está llevando a cabo, y sus 60 pabellones nacionales revelan una amplia gama de respuestas a la pregunta "¿Cómo viviremos juntos?". La edición de este año reafirma el papel de la Bienal como plataforma de indagación, impulsando una reevaluación colectiva de problemas apremiantes como la migración, la desigualdad, el cambio climático o el papel de la tecnología. En el marco del evento, ArchDaily se reunió virtualmente dentro del pabellón coreano con la curadora Hae-Won Shin, ya que la pandemia impidió que el equipo creador de la muestra estuviera presente en Venecia. La conversación exploró las ideas detrás de "Future School" ("Escuela del Futuro") y cómo esta iniciativa propone un marco para el aprendizaje y la exploración colectivos.
El concepto de “renderizado en tiempo real” se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años. Al principio, se pensaba que era una tecnología meramente conceptual y lejana a la práctica profesional: “baja calidad”, “poca compatibilidad”, “escasez de recursos”… Se creía que no podría “reemplazar el flujo de trabajo de visualización tradicional” y que difícilmente se convertiría en la herramienta principal para los/las arquitectos/as. Sin embargo, recientemente, la aparición en línea de varias animaciones realizadas con D5 Render ha despertado un gran interés y curiosidad por el renderizado en tiempo real.
https://www.archdaily.cl/es/1130033/un-nuevo-flujo-de-trabajo-de-renderizado-arquitectonico-en-tiempo-real-para-expresar-la-creatividad-sin-barrerasMilly Mo
Faro Les Éclaireurs, Tierra del Fuego, Argentina. Image vía Wikipedia user: Eleonora Sakayeva. Licencia bajo CC BY-SA 4.0. Autor de la imagen: Eleonora Sakayeva.
Sinónimo de luz y lealtad, la figura de los faros nos remonta hacia la antigüedad. Concebidos con un fin utilitario, aquellas estructuras arquitectónicas han acompañado durante décadas a miles de navegantes alumbrando las costas y advirtiendo ante la existencia de tantos posibles peligros y accidentes geográficos. Arraigados en la memoria colectiva, representan momentos históricos determinados dependiendo del país o lugar del mundo en que se encuentren.
Al recorrer la ininterrumpida costa marítima argentina que se extiende desde Buenos Aires hasta Tierra del Fuego, los faros se alzan cual columnas y asomando de entre las olas, señalan el límite de la civilización permitiendo el diálogo y la articulación con la naturaleza.
Arquitectura de ondas gravitacionales. Image Cortesía de El Equipo Mazzanti
La detección de ondas gravitacionales es uno de los últimos descubrimientos más importantes. Revoluciona la forma en que observamos y estudiamos el universo.
El Equipo Mazzanti en asociación con Lino Cabras, Fabrizio Pusceddu, Eugenio Coccia, Massimo Faiferri y Michele Punturo, diseñaron una instalación que visibiliza los últimos proyectos sobre el tema. Titulada 'Arquitectura de ondas gravitacionales', la exhibición se encuentra dentro del pabellón italiano curado por Alessandro Melis de la Bienal de Venecia 2021.
La arquitectura continuamente se adapta a nuevas necesidades, que están ligadas a cambios sociales, económicos, tecnológicos, políticos y demográficos. En este sentido, el envejecimiento de la población es uno de los cambios más destacados del siglo XXI: El aumento en la esperanza de vida y la disminución de las tasas de fertilidad significan que la población de mayor edad es cada vez más numerosa. ¿Cómo puede la arquitectura ayudar a brindar una mejor calidad de vida, promover autonomía, dignidad y bienestar de las personas mayores?
La historia de Puerto Rico se refleja en sus ciudades. La arquitectura del territorio ha evolucionado desde estructuras sencillas de madera y paja hasta monumentales obras modernas. Moldeados por fuerzas tanto internas como externas a lo largo de sus variados paisajes, los diversos estilos de Puerto Rico representan más de 400 años de dominio español y más de 100 años como territorio no incorporado de los Estados Unidos. En la actualidad, la arquitectura moderna de la isla refleja su bagaje multicultural.
Cuatro perfiles de estudios de arquitectura emergentes de Italia, Suiza, Reino Unido, Estados Unidos, India y Bruselas han sido seleccionados por New Generations, una plataforma europea que analiza las prácticas emergentes más innovadoras a nivel continental, ofreciendo un nuevo espacio para el intercambio de conocimientos, el debate, la teoría y la producción. Desde 2013, New Generations ha involucrado a más de 300 firmas en un programa diverso de actividades culturales, como festivales, exposiciones, convocatorias abiertas, entrevistas en video, talleres y formatos experimentales.
La iluminación, ya sea natural o artificial, es uno de los elementos más importantes de la arquitectura, ya que impacta directamente en la percepción de los espacios en general. A partir de ella se comprende la relación entre dimensión, proporción y contrastes. A través de su acción podemos leer las texturas, definir volúmenes y enfatizar colores. Uno de los desafíos de la arquitectura es moldear espacios a partir de la luz y la sombra, por lo que a menudo resulta necesario llevar la iluminación más allá de lo natural, introduciendo y controlando otras fuentes de luz.
Perla on Broadway es el primer rascacielos nuevo en construirse en el Broadway Theater District de Los Ángeles. Diseñada por CallisonRTKL, la torre será la primera incorporación al distrito en más de un siglo. Matt Hickman analiza la última incorporación al perfil urbano del centro de Los Ángeles en un artículo publicado originalmente en The Architect's Newspaper.
Monumento al Holocausto. Foto de Alessio Maffeis, vía Unsplash
Todo aquello que se construye, mediante la fuerza y el trabajo físico e intelectual del ser humano, tiene un significado. Es en la materia donde encontramos vestigios de antiguas civilizaciones, y a partir de estos registros comprendemos sus características, las tecnologías involucradas y su organización social. Las ciudades y los grandes centros urbanos poseen capas y capas de acontecimientos que quedan registrados en sus calles, edificios, plazas y parques. A menudo, según el desarrollo de cada lugar, estas evidencias se van borrando, ignorando y alterando.
Como menciona Francis D. K. Ching en su Manual de dibujo arquitectónico, a comparación de los dibujos ortogonales convencionales -las plantas, los cortes y las vistas-, que permiten representar los proyectos arquitectónicos de manera bidimensional y solo “a través de una serie fragmentada de vistas relacionadas”, los dibujos de vista única, dentro de los cuales se encuentran las axonometrías -también conocidas como perspectivas o proyecciones axonométricas-, permiten ilustrar las tres dimensiones de forma simultánea, incorporando nociones de profundidad y espacialidad en los dibujos técnicos.
Todos sabemos que la arquitectura es un campo complejo que requiere del aporte de muchas áreas para que sea posible. Aunque el diseño es el núcleo de cada proyecto, sin la especificidad técnica, muchos no podrían haber sido lo que conocemos hoy.
En el artículo de esta semana de Metropolis Magazine, la autora Kelly Beamon explora "el simbolismo asociado con los techos inclinados y comparte cómo los arquitectos están reinventando este elemento básico de las casas suburbanas". Según su definición, un techo a dos aguas es una forma de techo clásico, generalmente usado en climas fríos o templados, que se compone de dos planos inclinados y opuestos que se unen para formar la cumbrera. Como una de las soluciones constructivas más emblemáticas de la arquitectura residencial estadounidense, este trabajo pretende analizar cómo se ha reinventado este elemento tradicional en las últimas décadas.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por la arquitecta Marina Bourderonnet y el arquitecto David Lee, presenta a diversos profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.
El programa aborda una variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con Archie Lee Coates IV, cofundador de PLAYLAB, un estudio de diseño sumamente multidisciplinario. Archie reflexiona sobre la evolución y el futuro de PLAYLAB, la ingenuidad en el diseño y el arte, la equidad social en la práctica profesional y en el diseño mismo, la fe en la humanidad, la oficina de diseño concebida como una ameba permeable, el trabajo junto a Virgil Abloh para el desfile de Louis Vuitton y mucho más.
En su libro “El Brutalismo en Arquitectura: ¿Ética o estética?”, Reyner Banham establece el que, según él, fue uno de los momentos claves para definir la raíz semántica del término Brutalismo “existe un hecho arquitectónico indiscutible: la obra de hormigón de Le Corbusier: la Unité d'habitation de Marsella. Y si hay una sencilla fórmula verbal que haya hecho admisible el concepto de Brutalismo en muchos idiomas del mundo occidental consiste en que el propio Le Corbusier describiese esa obra como de «Béton brut» (hormigón en bruto). Término y edificio surgen, pues, conjuntamente”. En su libro, Banham marca como hito histórico la construcción de la Unidad Habitacional y remarca con especial énfasis su condición material. A partir de allí, elhormigón armado en bruto queda definido como el material predilecto de este tipo de arquitectura. Si bien, igualmente, hay cierta indefinición teórica respecto a los límites y alcances del término “brutalista”, hay ciertas constantes sobre sus parámetros estéticos que permiten establecer una línea de análisis relativamente concreta. En estos términos, los edificios pertenecientes al brutalismo se caracterizan por su sinceridad constructiva -mostrando y evidenciando el material que compone la arquitectura, así como su lógica constructiva y estructural- la geometría de sus formas y la aspereza de las superficies.
Las ciudades están tan arraigadas en la historia de la humanidad que difícilmente nos preguntamos por qué vivimos en ellas o cuál es la razón por la que nos agrupamos en asentamientos urbanos. Ciro Pirondi, arquitecto brasileño, señala que vivimos en ciudades porque nos gusta tener a alguien con quien hablar, mientras que Paulo Mendes da Rocha clasifica la ciudad como "la obra suprema de la arquitectura". La ciudad es el mundo que el hombre construye para sí mismo. Son inmensas construcciones colectivas, palimpsestos, collages de capas de historias, logros, éxitos y fracasos.
La Tierra ha sido principalmente urbana desde 2007. Y se espera que en 2050 el 70% de las personas vivan en ciudades. En los próximos años las megaciudades con más de 10 millones de habitantes se multiplicarán, principalmente en Asia y África, y muchas de ellas se ubican en países aún en desarrollo. Esta proyección despierta una alarma en relación a la sostenibilidad y el cambio climático que catalizan las ciudades. Y, por supuesto, sobre cómo resguardar la calidad de vida de sus habitantes y cómo permitirles prosperar y desarrollarse en contextos que, muchas veces, no son los ideales. ¿Cómo recibirán estos asentamientos urbanos este aumento de población? Si bien sus antiguos centros requerirán cambios y mejoras, sus periferias requerirán el diseño de nuevas viviendas e instalaciones públicas, además de una infraestructura adecuada. ¿Cómo puede este proceso ayudar a que los centros urbanos se vuelvan inteligentes, utilizando la tecnología ya disponible a favor de sus habitantes de forma creativa y eficiente?
Las crisis suelen provocar cambios en la manera en que nos movemos. La prosperidad de la posguerra convirtió al automóvil en un artículo cotidiano y en un estilo de vida. La crisis fiscal y petrolera mundial de la década de 1970 trajo consigo un auge efímero de las bicicletas y un retiro de fondos de las ciudades para el transporte público. Por su parte, la crisis financiera de 2008 preparó el camino para el estallido del capital de riesgo en Silicon Valley, respaldando nuevas plataformas como Uber y Waze.
Quizás uno de los espacios más emblemáticos relacionados con la profesión sea la obra, aquel lugar donde el proyecto se materializa, donde se pone en práctica la técnica y se pone a prueba al diseñador. Ampliamente percibida, en muchos casos, como un espacio de trabajo alienante, la obra fue en el pasado un espacio propicio para el aprendizaje de oficios y para la transmisión de conocimientos. Hoy, con la evolución de las técnicas constructivas, los procesos milenarios y los oficios que, generación tras generación se han transmitido y perfeccionado en cada cultura, corren el riesgo de caer en el olvido. Es en este contexto en el que se inserta el proyecto “Château de Guédelon”, un castillo francés situado cerca del pueblo de Treigny que recupera técnicas constructivas de la Edad Media.
Aguascalientes es un estado ubicado en la región centro de México, a unos 480 km al noreste de la Ciudad de México limitando geográficamente con los estados de Zacatecas y Jalisco. Cuenta con 5618 km² de superficie siendo el tercer estado menos extenso del país. Su capital y ciudad más poblada es Aguascalientes, nombrada así por las aguas termales que los primeros pobladores españoles descubrieron en la zona.
La primera casa construida en los Estados Unidos íntegramente de concreto y vidrio ya no está en pie. Aunque fue demolida en 1999, esto no nos impide visitarla virtualmente para experimentar cómo habría sido estar en su interior. Este video y el enlace que aparece a continuación se centran en una única vivienda —la Casa Lincoln, diseñada por Mary Otis Stevens— con el fin de revivirla y explorarla. A través del programa Enscape, se realiza un recorrido por el edificio para recrear la experiencia de habitar su interior. El video ofrece una línea de tiempo para contextualizar el papel de la casa en la trayectoria de la arquitecta y en la evolución del brutalismo en la arquitectura, además de un análisis de la obra y las primeras reacciones al recorrerla por primera vez. ¿Qué magia y qué otras lecciones se esconden en este diseño, permaneciendo ocultas hasta que finalmente podemos experimentarlo?
¿Qué se necesita para construir una ciudad inteligente desde cero? O quizás la verdadera pregunta sea: ¿qué se necesita para construir una ciudad inteligente desde cero y lograr que sea exitosa? Durante más de una década, arquitectos/as y urbanistas trabajaron codo a codo para crear Songdo, un distrito de negocios completamente nuevo que buscaba representar los avances de Corea del Sur en tecnología e infraestructura. Songdo fue alguna vez el modelo de cómo viviríamos en las ciudades del futuro; sin embargo, la realidad de lo que esta urbe inteligente llegó a ser tan rápidamente nos obliga a replantearnos cómo pudo haber fallado la combinación entre tecnología y comunidad.