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La influencia generalizada de la arquitectura Swahili

El continente africano ha sido, a lo largo de la historia, un actor clave en la migración humana. Las culturas y costumbres han sido compartidas, adaptadas y reimaginadas como resultado de este movimiento de población, y los estilos arquitectónicos no son una excepción. En cierto modo, la variada arquitectura presente en África es un lente que se puede usar para comprender las complejidades de la migración. En el continente están presentes antiguas tipologías indígenas y constructivas nacidas de la asimilación orgánica de culturas. También están presentes los restos de la arquitectura colonial, un legado no de la migración voluntaria, sino de la imposición colonial forzada.

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Arquitecturas del Sur Global: conversación con Remígio Chilaule, O Norte – Oficina de Criação, Matri-Archi(tecture) y El Sindicato de Arquitectura

Arquitecturas del Sur Global es el título del curso dictado por los arquitectos Marco Artigas y Pedro Vada, a través de la Associação Escola da Cidade, cujo objetivo era ampliar el repertorio sobre la producción arquitectónica contemporánea tomando en cuenta la urgente necesidad de nuevas miradas, fundamentalmente contrahegemónicas. Partiendo del concepto de Sur Global en sintonía con una visión de unión entre los países que atravesaron procesos de colonización, el curso, dictado entre septiembre y diciembre de 2020, estableció diálogos constantes con arquitectas y arquitectos que mantienen su práctica o residencia en los países de este denominado sur.

La idea de estos encuentros fue discutir qué y cómo se está construyendo en esos países, a partir de una conversación más directa sobre las problemáticas planteadas por los diversos territorios, sociedades y culturas, explorando con mayor detalle el proceso y las decisiones tomadas en cada proyecto, con una documentación más rica que la utilizada habitualmente en publicaciones, abordando reflexiones estructurales y temas urgentes.

7 pabellones en la Bienal de Venecia 2021 que exploran la migración y su impacto en los entornos construidos

Buscando dar respuesta a la intrigante pregunta propuesta por Hashim Sarkis como tema central de la XVII Bienal de Arquitectura de Venecia, “Cómo viviremos juntos”, Sarkis instó a los arquitectos a "imaginar espacios en los que podamos convivir generosamente", espacios que no estén sujetos a contratos espaciales o sociales, y que sean lo suficientemente flexibles como para acoger a los individuos y hacerles encontrar un sentido de pertenencia en un hábitat totalmente diferente. A diferencia de lo que ocurría hace décadas, hoy en día la migración ya no se considera un traslado de las zonas rurales a las ciudades, donde la gente necesitaba estar cerca de sus lugares de trabajo. Los avances tecnológicos, los nuevos módulos de trabajo y, sobre todo, la pandemia, alteraron la percepción de los espacios por parte de las personas, haciendo posible completar al menos el 85% de las responsabilidades cotidianas desde prácticamente cualquier lugar del mundo. Lo que hemos aprendido de los casos anteriores, y lo que estamos observando ahora, es que el entorno construido debe ser flexible. 

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Por la preservación de la Escuela de Artes y Arquitectura Profesor Edgar Albuquerque Graeff

La Rectoría de la Pontificia Universidad Católica de Goiás pretende extinguir la Escuela de Artes y Arquitectura Profesor Edgar Albuquerque Graeff. 

La justificación de esta medida inesperada es la reducción de costos de la institución. El argumento sería incluso admisible; administrar o reducir gastos es un procedimiento habitual, no solo para las universidades filantrópicas. Sin embargo, lo que no queda claro —y ni siquiera resulta razonable— es por qué, para reducir los costos ordinarios de una institución, es necesaria la extinción de una de sus dependencias más antiguas y reconocidas. Una Escuela que se destacó excepcionalmente en el escenario nacional, con una historia que debe recordarse aquí para dar cuenta de la trágica actitud que se consuma; una decisión tomada sin dialogar con los/las docentes, artistas y arquitectos/as que allí trabajan, y sin considerar, además, la identidad y la memoria de miles de arquitectos/as, artistas y diseñadores/as que pasaron por sus aulas en los últimos 70 años.

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El podcast de The Second Studio sobre "¿Por qué contratar a un/a arquitecto/a?"

The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Los episodios abordan una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de obras y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina analizan las distintas razones para contratar a un/a arquitecto/a y cómo establecer una buena relación entre cliente y arquitecto/a: los pros y contras de contratar a un/a diseñador/a de interiores o a un/a contratista en lugar de a un/a arquitecto/a, los servicios de diseño y construcción, la diferencia entre el dibujo de planos y el diseño, si se necesita o no un/a arquitecto/a con licencia para ciertos proyectos, las estructuras de honorarios más comunes, cómo encontrar al/a la arquitecto/a adecuado/a y qué buscar en este/a profesional, por qué la relación entre cliente y arquitecto/a es fundamental para el proyecto, y los problemas habituales que surgen cuando no se contrata al/a la profesional indicado/a, junto con consejos para evitarlos.

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Arquitectura de la acogida: la dimensión subjetiva de los proyectos de asentamientos para migrantes y refugiados/as

ACNUR, la Agencia de la ONU para los Refugiados, estima que en 2020 el número de personas obligadas a abandonar sus hogares superó la marca de los 80 millones, lo que equivale aproximadamente al 1% de la población mundial. De estas, el 67% proviene de solo cinco países: Siria, Venezuela, Afganistán, Sudán del Sur y Myanmar. Los motivos son innumerables, desde conflictos bélicos hasta crisis económicas, políticas, ecológicas o climáticas.

Aunque se trata de un fenómeno mundial, basado en dimensiones geopolíticas, jurídicas y sociales, existe también en este tipo de migración una dimensión subjetiva, principalmente porque los procesos identitarios de cada individuo se orientan a partir de los sistemas simbólicos que lo rodean. Es decir, además de enfrentar las dificultades que le llevaron a salir de su país de origen, la persona refugiada también debe lidiar con los efectos subjetivos agravados por la condición de “extranjera”, quedando al margen del sistema de representaciones simbólico-culturales establecido.

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Ciudades que se encogen: el auge y la caída de los entornos urbanos

La planificación urbana a menudo se basa en el supuesto de un crecimiento demográfico y económico continuo, pero a medida que algunos entornos experimentan una contracción urbana, entra en juego un nuevo conjunto de estrategias. El fenómeno de la reducción de la ciudad es un proceso de declive urbano con causas complejas que van desde la desindustrialización, la migración interna, el declive de la población o el agotamiento de los recursos naturales. Haciendo referencia a la investigación existente sobre el tema, a continuación se exponen los enfoques de este fenómeno en diferentes entornos urbanos, destacando la necesidad de desarrollar nuevos marcos de diseño urbano para hacer frente al creciente desafío.

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Ciudades invisibles: repensar la crisis de refugiados a través del diseño

¿A qué suenan Katuma, Hagadera, Dagahaley, Zaatari o Ifo? Son nombres verdaderamente bellos, que como mínimo meritan vocearse o ser parte del repertorio de las 55 ciudades invisibles del escritor Italo Calvino.

Pero no son ciudades invisibles, sino asentamientos informales en Kenia y Jordania, que acogen entre 66.000 y 190.000 refugiados, la mayoría procedentes de países fronterizos, algunos de los cuales surgieron hace casi 50 años, con vocación de una temporalidad que se ha perpetuado. Con escasas infraestructuras urbanas, algunos asentamientos tienen escuelas y hospitales —y en el caso de Zaatari, una academia circense—, y para muchos de sus habitantes, son las únicas "ciudades” que han conocido en su vida.

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Turismo digital: cuatro formas de visitar ciudades sin salir de casa

Con más de un año en la pandemia, el flujo de viajes y turismo disminuye en todo el mundo pero eso no significa que debamos perdernos ciudades lejanas. Desde el inicio de la cuarentena, varios museos y organizaciones han preparado recorridos virtuales que llevan a los usuarios a inmersiones digitales en sus ubicaciones. Con eso en mente, hemos reunido cuatro formas diferentes de explorar lugares sin salir de casa.

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Un recorrido virtual por la Casa Resor no construida de Mies van der Rohe

La Casa Resor fue un proyecto sumamente crucial para Mies van der Rohe, tanto en su vida como en su carrera. Fue su primer encargo en los Estados Unidos y, antes de establecerse en Chicago, vivió durante dos meses en el terreno de la casa, cerca de Jackson Hole, Wyoming. Su diseño resultó singular dentro de la obra de Mies por su emplazamiento en un paisaje rural y por la elección de los materiales, principalmente el revestimiento de madera tanto en el exterior como en el interior. Aunque nunca llegó a construirse debido a los sobrecostos, los documentos de diseño y las maquetas de trabajo fueron adquiridos por el MoMA de Nueva York, donde la comitente, Helen Resor, formaba parte de la junta directiva. Este video reconstruye digitalmente la vivienda —a partir de aquellos documentos de archivo— para ofrecer un recorrido y un análisis detallados. ¿Qué tipo de descubrimientos se esconden en el interior de esta obra maestra no construida? 

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Explorando las decoraciones excéntricas que definen la arquitectura barroca

La arquitectura es quizás una de las formas de cultura más expresivas, pues representa el zeitgeist de un lugar determinado y narra la historia de su evolución a lo largo del tiempo. Permite a quienes la visitan transportarse al pasado para comprender las influencias que dieron forma al mundo en que alguna vez vivimos. La arquitectura barroca, en particular, fue uno de los estilos arquitectónicos más ornamentales y decorativos. Con un origen etimológico que se traduce del francés como «curioso o extraño», en un principio se utilizó como un término despectivo para referirse a lo ruidoso, excéntrico y excesivo; características que la arquitectura barroca ciertamente encarnó.

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MAIO construye 40 viviendas sociales en Sant Feliu de Llobregat, Barcelona

MAIO se encuentra actualmente construyendo un edificio de cinco plantas con 40 vivienda sociales en Sant Feliu de Llobregat, Barcelona. Este desarrolla una serie de estrategias sociales cuyo objetivo se centra en la conectividad urbana, la equidad social y la sustentabilidad. El diseño, ganador del primer premio en un concurso de dos fases, albergará espacios genéricos sin jerarquización, flexibles y adaptables a los cambios en las necesidades vitales de sus habitantes.

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La forma de nuestros edificios existentes

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Jeffry Burchard reflexiona en su ensayo sobre la "oportunidad que representa prolongar la vida útil y el propósito de los edificios existentes viables", aquellos que han dado forma a nuestras ciudades. Con el argumento de que "disponemos de una abundante oferta de edificaciones", el autor propone cuatro pasos esenciales para transformar los edificios existentes.

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"Ciudad Nanquim", artista crea ciudad imaginaria en hojas formato A4

Pocas personas tienen la oportunidad de diseñar una ciudad, aún menos lo hacen por casualidad. Esta es la historia del ilustrador y dibujante de cómics Eloar Guazzelli, quien desde 1990 desarrolla un proyecto artístico titulado Ciudad Nanquim. A partir de hojas de papel de tamaño A4l el artista compone una especie de mosaico urbano en negro sobre blanco que representa fragmentos de una ciudad imaginaria.

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Archivo de Ideas Recibidas: Sandra Barclay

Archivo de Ideas Recibidas es un proyecto interdisciplinario de investigación y difusión que busca registrar y relacionar las ideas de personas que contribuyen al ecosistema creativo contemporáneo desde el arte, el diseño y la arquitectura. Se construye desde las conversaciones que el equipo sostiene con diversos creadores, en donde se profundizan temas relacionados a la memoria, la academia, el contexto cultural, sus principales influencias y metodologías de trabajo.

En esta ocasión, nos presentan a Sandra Barclay de Barclay & Crousse. Fundado en 1994 en París, desde el 2006 el estudio tiene su sede en Lima. Su trabajo es considerado, según los propios arquitectos, como un laboratorio de diseño que explora los lazos entre el paisaje, el clima y la arquitectura, para desafiar las nociones de tecnología, uso y calidad de vida que, desde las condiciones específicas de los países en desarrollo, pueden informar y ser pertinente en un contexto global.

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Arquitectura, territorio e imaginarios enfrentados en la Antártida

Este artículo de Fulvo Rossetti fue publicado originalmente en el número 14° de revista rita_ con el título "Anfitriones y profetas de la Antártida: Arquitectura, territorio e imaginarios enfrentados en la Antártida, 'Argentina', 'Británica' y 'Chilena', 1961 en adelante" y forma parte de una colaboración conjunta para la difusión de textos académicos.

En el siguiente, tres obras emblemáticas de Reino Unido, Argentina y Chile expresan distintos intereses proyectados sobre un mismo territorio antártico. Una corresponde a la Estación Halley VI, en el límite oriental de la reclamación británica. Otra es la utópica “primera ciudad en la Antártida”, imaginada en las cercanías del aeródromo argentino de Marambio, en el extremo norte de la Península Antártica. La tercera es el Centro Antártico Internacional, un edificio polifuncional para potenciar el rol de Punta Arenas como ciudad de cabecera, puerta de entrada al continente blanco.

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Introduciendo color en la carpintería: 17 proyectos con mobiliario colorido

La carpintería a medida, como se suele denominar al mobiliario de madera realizado por un/a carpintero/a, ha ganado una atención especial en los proyectos de arquitectura. Al estar diseñados para adaptarse a espacios y propósitos específicos, estos objetos son elementos importantes para la organización del espacio y se incorporan en cualquier ambiente, tanto en salas de estar, dormitorios y oficinas, como en cocinas y baños. Además de resolver cuestiones funcionales, la carpintería introduce otras materialidades, texturas y colores en los ambientes. En este artículo exploraremos algunos ejemplos de cómo la carpintería de color puede hacer que los proyectos de arquitectura sean más vibrantes.

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Paisajes industriales: fábricas a gran escala vistas desde arriba

En términos históricos, la industrialización es un proceso en el que el sector industrial se vuelve dominante en una economía a través de la sustitución de procesos y técnicas artesanales, principalmente orientadas al aumento de la productividad y la consecuente generación de riqueza. Esta producción serial, mecánica y estandarizada genera profundos cambios no solo en las formas de vida y las relaciones sociales, sino también, y principalmente, implica un cambio enorme en el paisaje urbano.

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Onnis Luque presenta "Undercover", un registro visual de la Ciudad de México después del sismo del 19s

Onnis Luque presenta "Undercover", un registro visual de la Ciudad de México después del sismo del 19s - Imagem 1 de 4Onnis Luque presenta "Undercover", un registro visual de la Ciudad de México después del sismo del 19s - Imagem 2 de 4Onnis Luque presenta "Undercover", un registro visual de la Ciudad de México después del sismo del 19s - Imagem 3 de 4Onnis Luque presenta "Undercover", un registro visual de la Ciudad de México después del sismo del 19s - Imagem 4 de 4Onnis Luque presenta Undercover, un registro visual de la Ciudad de México después del sismo del 19s - Más Imágenes+ 7

Como parte de una investigación motivada por el terremoto del 19 de septiembre de 2017 en la Ciudad de México, el fotógrafo mexicano Onnis Luque presenta su libro “Undercover” publicado por la editorial The Velvet Cell (TVC) América Latina. Aquí se despliega una serie de fotografías en donde se pueden ver algunos edificios dañados cubiertos con una especie de velo negro, el cual se instaló para evitar que se desplomaran las piezas que conformaban aquellas edificaciones. Estas fotografías a su vez, se acompañan de textos que guían una lectura que develan diversos temas que no solo atañen a la arquitectura sino que tocan desde esta trinchera, aspectos sociales y políticos.

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"Dar forma al futuro mirando tanto al pasado como al presente": BIG sobre su más reciente publicación, Formgiving

"El futuro ya está aquí, solo que no está muy bien distribuido". A partir de esta cita de William Gibson, la última publicación de BIG, Formgiving, analiza el pasado y el presente con el fin de proyectar el futuro. Al referirse a predicciones que no resultan tan lejanas, sino que podrían materializarse en 5, 10 o 50 años, el libro busca “dar forma al futuro”, es decir, a aquello que aún no ha tomado forma.

ArchDaily tuvo la oportunidad de entrevistar a Kai-Uwe Bergmann, socio de BIG-Bjarke Ingels Group, para conversar no solo sobre el último manuscrito de la oficina, sino también sobre su trilogía de publicaciones: Yes is More, un “archicómic sobre la evolución arquitectónica”; Hot to Cold, una “odisea de adaptación arquitectónica”; y Formgiving, una “historia futura de la arquitectura”.

"Dar forma al futuro mirando tanto al pasado como al presente": BIG sobre su más reciente publicación, Formgiving - Image 1 of 4"Dar forma al futuro mirando tanto al pasado como al presente": BIG sobre su más reciente publicación, Formgiving - Image 2 of 4"Dar forma al futuro mirando tanto al pasado como al presente": BIG sobre su más reciente publicación, Formgiving - Image 3 of 4"Dar forma al futuro mirando tanto al pasado como al presente": BIG sobre su más reciente publicación, Formgiving - Image 4 of 4Dar forma al futuro mirando tanto al pasado como al presente: BIG sobre su más reciente publicación, Formgiving - Más Imágenes+ 32

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Tejiendo la calle: Testimonios de participación y reciclaje para una sombra de verano

"Tenéis que saber que el señor Matías quitó un parasol del sitio donde lo habíais instalado para llevarlo a su balcón, porque quiere tener la sombra en su puerta", dice Pepe, uno de los vecinos de Valverde de la Vera, un pequeño municipio del medio rural de Extremadura, presentado en el libro "Tejiendo la Calle". En esta nueva publicación, se reúnen cerca de diez años de testimonios de tejedoras y vecinos que dieron lugar al proyecto homónimo iniciado por Marina Fernández Ramos en 2013.

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5 estrategias de diseño para mantener la salud mental en los espacios de trabajo compartido

El síndrome de burnout, también conocido como síndrome de desgaste profesional, está cada vez más presente entre los profesionales de hoy. Como resultado de la acumulación intensa de estrés y tensión emocional, su origen está directamente relacionado con la vida laboral cotidiana de cada individuo, y no solo con los aspectos logísticos y organizacionales de las empresas, sino que también se ve motivado por el entorno físico de trabajo.

Pasamos en promedio un tercio de nuestro día en los espacios de trabajo, por lo que no es de extrañar que asuman un papel fundamental en nuestra salud mental. Pasada la ola del home office que vivimos a lo largo de 2020, hoy asistimos a un creciente retorno a los espacios colaborativos de trabajo. Estos han vuelto al centro del debate como una alternativa híbrida que permite un distanciamiento del ámbito doméstico, consolidando la separación entre funciones, algo más que necesario tras un & snowboarding año de aislamiento.  

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Sobre las batallas urbanísticas que nos dejaron las ciudades modernas

El desarrollo de las ciudades históricamente ha demostrado un lento proceso ya que el paisaje urbano se encuentra sometido a un cambio constante debido a los impulsos resultantes de factores sociales, económicos y financieros. Es por esto que ha sido difícil identificar una sola razón principal por la cual las ciudades han evolucionado con el tiempo para convertirse en los territorios que hoy conocemos. A medida que los diseñadores y planificadores especulan sobre cuál debería ser el futuro de nuestras ciudades, a veces la razón por la que nuestras ciudades se ven y operan de la forma en que lo hacen se ha reducido a unas cuantas famosas batallas famosas entre individuos con escuelas de pensamiento que rivalizan entre sí.

Historias, espacio público e intervenciones urbanas que tejen la frontera México - Estados Unidos

Historias, espacio público e intervenciones urbanas que tejen la frontera México - Estados Unidos - Imagen 1 de 4Historias, espacio público e intervenciones urbanas que tejen la frontera México - Estados Unidos - Imagen 2 de 4Historias, espacio público e intervenciones urbanas que tejen la frontera México - Estados Unidos - Imagen 3 de 4Historias, espacio público e intervenciones urbanas que tejen la frontera México - Estados Unidos - Imagen 4 de 4Historias, espacio público e intervenciones urbanas que tejen la frontera México - Estados Unidos - Más Imágenes+ 5

México es un país ubicado en América del Norte emplazado entre el Océano Pacífico y el Golfo de México, conformado por 1 964 375 km2 cuenta con una diversidad cultural desbordante y sumamente diversa que se extiende no solo a los límites nacionales. Esto se demuestra en los 3.141 km de frontera con Estados Unidos que van desde el Golfo de México hasta el Océano Pacífico abarcando los territorios comprendidos dentro de 100 km de ancho a cada lado del lımite internacional que incluyen 48 condados en 4 estados estadounidenses y 94 municipios en estados mexicanos.

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