Desde la creación de una nueva estructura de estacionamiento con una estética imponente hasta la rehabilitación de un edificio existente, la malla metálica arquitectónica ofrece una versatilidad y durabilidad que la distinguen de otras opciones de materiales de diseño.
Morphosis se ha sumado a DesignClass, una creciente colección de clases en línea que presenta a figuras innovadoras de la arquitectura, el diseño y el liderazgo creativo. Cada clase aspira a construir una "confianza curiosa y creativa" en las futuras generaciones de profesionales de la creatividad. Al profundizar en el proceso, la lógica y la arquitectura del diseño, esta nueva clase se enfoca en cómo traducir ideas en una arquitectura dinámica de la mano de una de las firmas líderes de la actualidad.
Lo que sigue a esta breve introducción es mi entrevista inusualmente personal con el arquitecto y artista líbano-estadounidense Nishan Kazazian. Su obra se inspira en numerosas fuentes procedentes de múltiples direcciones, como el *kintsugi* —el arte japonés de reparar piezas de cerámica rota—, abstracciones geométricas en colores primarios que evocan el constructivismo ruso, así como pinturas de Piet Mondrian y Paul Klee. Sin embargo, una inspiración aún más fuerte proviene de sus recuerdos del hogar y de su historia familiar. La estratificación y la superposición de culturas e idiomas han estado constantemente presentes en su vida desde la infancia y siguen siendo fuerzas rectoras para Kazazian, quien es tanto arquitecto colegiado como artista profesional.
Una bóveda es un elemento constructivo superficial en el que los elementos trabajan a compresión. Si bien esta resolución constructiva ya era utilizada incluso en el tiempo de los romanos, algunos tipos de bóvedas (como la catalana o la bóveda tabicada valenciana) comenzaron a establecerse como recursos constructivos de alta popularidad en algunas regiones del mundo a partir del siglo XIX, al presentarse como una solución adecuada para la construcción de viviendas (principalmente por su bajo costo material). Con la capacidad de salvar luces de incluso treinta metros por módulo, esta técnica logró popularizarse dentro de ciertas tipologías industriales, adecuándose a los requerimientos dimensionales de talleres, fábricas y depósitos.
Conversamos con la arquitecta mexicana Lucía Villers sobre su interés en comprender el tiempo en arquitectura, a través de proyectos e investigaciones de transformación y recuperación. Su trabajo se divide en la parte arquitectónica y en los proyectos de investigación. El tiempo es una obsesión que Lucía ha tenido desde niña. “Cuando iba de viaje en coche y veía el paisaje, de pronto me daba cuenta que una montaña se movía más lento y lo que estaba cerca de mí, parecía ir más rápido. Tenía muchas preguntas siempre sobre la percepción del tiempo. A veces parece que pasa muy rápido, luego muy lento”.
Antiguamente, se conocía como “ciclópea” a una técnica constructiva basada en la utilización de bloques de piedra de grandes dimensiones que, superpuestos y vinculados entre sí, sin ningún tipo de argamasa o mortero, permitían materializar diversas estructuras. Las civilizaciones a las que se les atribuye la utilización de esta técnica son muy diversas. La misma ha sido aplicada con distintas funciones que van desde la construcción de murallas defensivas, talayots, navetas, nuragas, templos, tumbas y límites de castros. En general, suele asociarse con este tipo de género a cualquier construcción antigua que utilice elementos pétreos de gran tamaño, cuyo aparejo sea más o menos poligonal.
Argentina se posiciona en el extremo sur y sudoeste de América del Sur y dada su extensión, cuenta con una multiplicidad de climas y diferencias en la incidencia de la luz solar. Estas condiciones llevaron a muchos profesionales de la arquitectura a pensar en las pérgolas para generar espacios de transición entre el interior y el exterior de las viviendas que permitan satisfacer las necesidades de sus habitantes creando espacios de sombra, de encuentro y de descanso al aire libre.
Se proyecta que para el año 2025 la población mundial superará los 8,100 millones de personas, y una gran mayoría de ellas se concentrará en las ciudades. Si bien gran parte de la atención se ha centrado en preparar y reconfigurar nuestros entornos urbanos ya hiperdensos para absorber a más habitantes, en la periferia, ciudades y pueblos más pequeños de todo el mundo han experimentado una expansión significativa y se han consolidado como destinos "emergentes". Lugares que quizás en su momento fueron pasados por alto ahora destacan en el mapa por su rápido crecimiento, vitalidad económica y asequibilidad, entre otras características.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina analizan las diferencias entre la escuela de arquitectura y la práctica profesional. Ambos abordan los proyectos académicos frente a los edificios reales, el proceso de diseño, el trabajo en equipo, los conceptos arquitectónicos, el crecimiento de carácter personal, la relación con clientes, empleadores/as y docentes, el ritmo de la arquitectura, las trayectorias académicas y profesionales, el conjunto de habilidades y lo que estas diferencias significan para estudiantes, profesionales recién egresados/as y la profesión en sí.
La escasez de viviendas ha sido durante mucho tiempo el catalizador de la especulación arquitectónica sobre escenarios de recursos adaptativos o la valorización de lugares infrautilizados en las ciudades. Al mismo tiempo, la crisis de salud y los imperativos del trabajo en el hogar han traído más que reflexiones sobre el potencial de la reutilización adaptativa de los espacios de oficinas. La probabilidad de que algunos edificios de oficinas permanezcan vacíos después de la pandemia abrió la posibilidad de devolver viviendas a los centros de las ciudades, lo que muchos buscan acompañar con la implementación de una visión de la ciudad de 15 minutos. A continuación se analizan los desafíos y oportunidades de transformar espacios de oficinas en viviendas, destacando la viabilidad e impacto a largo plazo de este fenómeno limitado.
¿Qué opina de construir más autopistas para reducir los embotellamientos? Si sigue el debate sobre política urbana, seguramente ya tiene la respuesta en la punta de la lengua: ¡construir más carriles no mejora el tránsito! ¡Mientras más autopistas, más autos!
Construir vías estimula a que más personas decidan conducir. Con más carriles asfaltados a disposición, más personas están dispuestas a cambiar el transporte público por la comodidad del automóvil. La población puede buscar viviendas más alejadas, imaginando que podrá llegar rápidamente al trabajo en auto.
La COP26, la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático, está programada para llevarse a cabo próximamente en Escocia, durante la última semana de octubre de 2021. En el marco de esta conferencia, existe una mayor conciencia global sobre el cambio climático, mientras se debate cómo alcanzar un futuro sostenible y más equitativo. El estado actual y futuro de la arquitectura es un componente clave de esta conversación, en un momento en que se critica a las firmas de arquitectura que recurren al lavado de imagen verde y se cuestiona si el término "sostenibilidad" se utiliza cada vez más como una simple palabra de moda.
Si bien la violencia urbana es un reflejo de los problemas sociales y las desigualdades, también lo es del territorio y de nuestra forma de vida. El 2 de octubre se celebró el Día Internacional de la No Violencia. Inspirados en él, destacamos aquí una serie de proyectos para reflexionar en torno a formas no violentas de experimentar los espacios públicos.
En el último tiempo, ha surgido un creciente interés popular y la adopción de una estética nacida de los retiros agrícolas conocida como cottagecore. Esta evoca los días de Laura Ingalls Wilder y otras épocas más sencillas de colonos, pioneros y asentamientos europeos tradicionales. El cottagecore incorpora flores, maderas, tonos cálidos, techos de paja, muebles desgastados y otros objetos y motivos asociados con la vida de campo. Hace tiempo que se reconoce el poder restaurador de las cabañas y los retiros; sin embargo, su popularidad y este renovado interés coinciden con la pandemia, en un momento en que nuestras vidas están marcadas por el tiempo excesivo que pasamos en interiores y comunicándonos únicamente a través de medios electrónicos.
Lendager Group se fundó con el objetivo explícito de convertirse en la oficina de arquitectura sostenible líder en Dinamarca. Explorando el concepto de Design for Disassembly (DfD), o "Diseño para el Desmontaje", su reciente proyecto en Milán se basa en la creciente preocupación por el consumo de recursos y las bajas tasas de reciclaje dentro de la industria de la construcción. Ampliando los temas de la economía circular, su trabajo fue diseñado utilizando sillas de plástico y el pabellón fue diseñado para ser desmontado.
La voluntad de construir un camino que conecte no sólo los territorios limítrofes de Chile y Argentina, sino también a la misma comunidad transnacional que se encuentra cercenada, ha sido parte de un trabajo que ha impulsado por más de 50 años la ONG Comisión Pehuenche. El Hito Conmemorativo que lleva su nombre, busca reconocer y representar en este lugar de encuentro, la memoria y la tradición del pueblo que, mediante el alzamiento de estas piedras volcánicas a lo largo del territorio, se identificaba más allá de las fronteras. El proyecto para el Hito Conmemorativo Comisión Pehuenche realizado por la recientemente egresada arquitecta Antonia Ossa, se enmarca dentro de la serie de intervenciones de mínima escala construidas en el sector cordillerano de la Región del Maule, Chile, como parte del proceso de titulación de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca.
El cultivo de alimentos fue uno de los grandes acontecimientos históricos que marcaron la evolución de nuestra sociedad. El dominio de las técnicas agrícolas fue fundamental para la evolución de una sociedad nómade a una sedentaria. Siglos más tarde, la producción agrícola se convierte en una de las principales fuerzas que configuran el territorio. Este fenómeno puede verse en las imágenes aéreas que seleccionamos a continuación.
La ciudad siempre ha sido un escenario de transformaciones. Las direcciones, los flujos, las formas en que las personas se apropian de los espacios cambian, los deseos cambian, surgen nuevas demandas, surgen nuevos lugares. Tal abundancia, si bien permite un carácter innovador y cambiante a la ciudad, también tiende a exigir flexibilidad programática y estructural de la arquitectura. En el último año, especialmente, pudimos seguir, a una velocidad vertiginosa, grandes cambios en las ciudades y sus espacios. La pandemia trajo consigo nuevos paradigmas, alterando repentinamente órdenes establecidos desde hace mucho tiempo. Las casas se convirtieron en oficinas, las oficinas quedaron desiertas, los hoteles fueron reemplazados por camas médicas y los estadios se transformaron en hospitales. La arquitectura, en medio de todo esto, tuvo que mostrar su flexibilidad albergando usos antes inimaginables. Una adaptabilidad que parece ser cada vez más la clave para crear espacios coherentes con la forma (y velocidad) en que vivimos.
Archivo de Ideas Recibidas es un proyecto interdisciplinario de investigación y difusión que busca registrar y relacionar las ideas de personas que contribuyen al ecosistema creativo contemporáneo desde el arte, el diseño y la arquitectura. Se construye desde las conversaciones que el equipo sostiene con diversos creadores, en donde se profundizan temas relacionados a la memoria, la academia, el contexto cultural, sus principales influencias y metodologías de trabajo. En esta ocasión, nos comparten la entrevista del arquitecto y urbanista Manuel de Rivero, cofundador de 51-1 Arquitectos, un estudio de arquitectura con sede en Lima, Perú, y Supersudaca, un colectivo internacional de investigación urbana.
FIRST 500 es una iniciativa global que documenta los logros de las arquitectas negras y, recientemente, la organización ha lanzado un nuevo sitio web. Concebido como un archivo digital, el sitio web tiene como objetivo visibilizar a las arquitectas negras y sus logros, proporcionar recursos para estudiantes, profesionales y aspirantes a la arquitectura, así como construir una comunidad para las mujeres negras en este campo.
Es fácil mostrar espacios geniales de reutilización adaptativa, el contraste de la historia viva y el control sobre ella crea imágenes dinámicas. Sin embargo, hay un significado más profundo para la reutilización adaptativa. La arquitectura encarna la humanidad y en consecuencia los edificios cambian.
Bajo el lema de 'The Greater Number', la Dutch Design Week (DDW) regresa con una edición física del 16 al 24 de octubre de 2021 en Eindhoven, Países Bajos. El evento de diseño más grande del norte de Europa ha decidido, para su retorno, abordar la noción de un menor consumo, una menor producción y menos residuos. Al reconocer que esto no siempre es posible, esta cita del diseño también aboga por productos más sostenibles y de mayor valor.
Con el propósito de transformar el comportamiento de consumidores/as y fabricantes, la Dutch Design Week organizó conferencias, debates y exposiciones, de las cuales ArchDaily seleccionó 8 intervenciones de relevancia arquitectónica para destacar. Al poner de relieve ideas que pueden configurar un futuro positivo, la selección se centra principalmente en las ciudades del mañana, al tiempo que aborda conceptos como las realidades adaptadas, la vida conectada, las experiencias interactivas y el diseño de la sociedad.
La agencia creativa Accept & Proceed diseñó una cancha de basketball para Nike con 20.000 zapatillas recicladas en Nuevo Belgrado, Serbia. Inspirado en el espíritu de "Move to Zero", el proyecto presenta la cancha, un parque infantil, bancos de gradas, barandas, gimnasio al aire libre, contenedores de recolección, una tienda con artículos para acampar y restauración de elementos existentes. La renovación tenía como objetivo revitalizar el barrio y, al mismo tiempo, proporcionar un espacio para la comunidad y para el deporte entre niños y adultos.
