Creyendo que un creador tiene un deber hacia la sociedad, Philippe Starck es un diseñador multifacético cuyos proyectos abarcan muchas disciplinas. Desde la arquitectura y los interiores hasta el diseño industrial y de muebles, la cartera de Starck siempre, como él mismo dice, "se centra en lo esencial" y "debe mejorar la vida de tantas personas como sea posible". Autor del famoso exprimidor de limón de Alessi, es conocido por superar los límites del diseño en los objetos cotidianos.

Con 10.000 creaciones, terminadas o por venir, Philippe Starck es un pionero en "hacer cosas en el camino de la ecología". De hecho, ArchDaily tuvo la oportunidad de conocer al diseñador en el Salone del Mobile 2021, para discutir su enfoque de diseño y visiones, así como su última creación de madera contrachapada para Andreu World.

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Si no has visto Respect, recomiendo que lo hagas. La película biográfica dirigida por Liesl Tommy y basada en la vida de la cantante estadounidense Aretha Franklin nos transporta a la década de 1960 a través de una adecuada y pertinente escenografía. Aquí, la diseñadora de producción Ina Mayhew tuvo el trabajo de crear una serie de locaciones donde las paletas de colores indudablemente evocan más que emociones: su hogar suburbano de su infancia en Detroit, los atrevidos clubes de jazz de la ciudad de Nueva York, su lujoso apartamento en el Upper West Side y, finalmente, su casa ultramoderna en Los Ángeles.

Al explorar el panorama del cine africano, pocos nombres resultan tan emblemáticos como el del director senegalés Ousmane Sembène. Sus películas *La Noire de…* y *Mandabi*, estrenadas en 1966 y 1968 respectivamente, narran de manera evocadora las secuelas del colonialismo, la identidad y la migración. Y aunque ambos largometrajes tienen un ritmo pausado y se estructuran como retratos de la vida cotidiana, también plantean una valiosa crítica espacial de los entornos donde se desarrollan, ofreciendo un marco analítico útil para comprender las complejidades de la ciudad africana poscolonial y el contraste entre las metrópolis africanas y europeas.

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Un ícono en la arquitectura y el diseño posee un cierto nivel de reconocimiento generalizado, admiración y originalidad, ya se trate de un edificio famoso, una obra de arte o un mueble popular. Sin embargo, también debe ser capaz de mantener su vigencia a lo largo de los años y nunca pasar de moda, atrayendo constantemente al público sin tener que reinventarse por completo. En una época dominada por las redes sociales y la necesidad de gratificación instantánea, la industria del diseño se ha vuelto más dependiente de las tendencias que nunca, creando productos que mueren tan rápido como nacen. Es precisamente allí donde radica el valor de lo atemporal: los productos funcionales clásicos, de alta calidad y duraderos rara vez pasarán al olvido.  

Al ser un espacio de visita obligada para todo el mundo, independientemente de su posición social, el baño constituye una de las mejores oportunidades para dotar de carácter a un proyecto. Utilizado cuando somos más vulnerables, es un oasis de calma y soledad que ofrece unos minutos de paz en medio de un entorno agitado. Por ello, la originalidad de la experiencia de uso puede destacar de manera excepcional.

Ya sea aportando relajación al sector hotelero, individualidad a los proyectos residenciales, o dramatismo y cultura al espacio público, los baños tienen el poder de sorprender y deleitar a las personas, al tiempo que les permiten un momento de descanso. A continuación, presentamos ocho proyectos donde el baño de diseño se convierte en una parte integral de la arquitectura interior.

Cuatro perfiles de estudios de arquitectura emergentes de Grecia, Lituania, Italia y Dinamarca han sido seleccionados por New Generations, una plataforma europea que analiza las prácticas emergentes más innovadoras a nivel continental, proporcionando un nuevo espacio para el intercambio de conocimiento, el debate, la teoría y la producción. Desde 2013, New Generations ha involucrado a más de 300 prácticas en un programa diverso de actividades culturales, tales como festivales, exposiciones, convocatorias abiertas, videoentrevistas, talleres y formatos experimentales.

Una ciudad activa es aquella que anima a sus habitantes a realizar actividad física en su vida diaria. Esto no quiere decir que su objetivo sea transformar a la ciudadanía en deportistas olímpicos, sino que cuenta con espacios para que ciclistas y peatones se muevan de forma segura y una infraestructura adecuada para que personas de todas las edades puedan practicar deporte, divertirse y relajarse al aire libre. Así, la actividad física, en mayor o menor medida, se convierte en parte natural de la vida diaria de la población.

El Día de los Muertos es una celebración mexicana tradicional que recuerda y honra a los difuntos. Al respecto, Juhani Pallasmaa decía en "Los ojos de la piel" que la arquitectura "está profundamente comprometida con cuestiones metafísicas del yo y del mundo, de la interioridad y de la exterioridad, del tiempo y de la duración, de la vida y de la muerte".

Hoy en ArchDaily celebramos este día eligiendo una representación de arquitectura fúnebre y conmemorativa en México:

A medida que las ciudades crecen en escala, dimensiones y amplitud, albergando al 60% de la población mundial, las Naciones Unidas han designado el 31 de octubre como el “Día Mundial de las Ciudades”, una oportunidad para profundizar en el debate sobre la urbanización global, abordar desafíos, fomentar oportunidades transfronterizas y destacar respuestas. Con esta edición centrada en el lema “Adaptar las ciudades para la resiliencia climática”, esta jornada, que forma parte de Octubre Urbano, busca concientizar sobre la crisis climática y sus repercusiones en el entorno construido.

Las ciudades, situadas en el centro de los desafíos globales, son núcleos para las instituciones, la sociedad, la economía, el comercio y el transporte. Entendiendo la importancia de “pensar la ciudad”, hemos recopilado en esta selección artículos publicados por el equipo editorial de ArchDaily que ofrecen herramientas de planificación y directrices, abordan los diferentes componentes del ámbito urbano y destacan interrogantes y respuestas tanto globales como contextuales. 

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La casa original es el lugar al que regresamos en tiempos de crisis. Es una ficción móvil, casi como uma utopía invertida. El espejo perfecto del futuro inalcanzable; no por ser pasado, sino por ser un punto de partida creado para dar sentido a ese mismo futuro utópico. La casa original puede ser muchas cosas. El útero, la caverna, la cabaña, la ropa, la tienda, la tierra. Pero es, ante todo, la historia que nos contamos a nosotros mismos para sentirnos menos perdidos en el proceso de expulsión de ese primer lugar de identidad. Lanzados al mundo, permanecemos en una constante búsqueda de un lugar que tenga sentido, un hogar. 

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Las formas de abordar el tema de la infancia en la arquitectura son infinitas: desde proyectar a una escala distinta de la estándar pensada para personas adultas hasta campos más lúdicos como el diseño de juguetes y artefactos. La mirada arquitectónica hacia la infancia apuesta por la construcción de una calidad espacial que, además de representar espacios más seguros desde el punto de vista urbano, también constituye una inversión para un mejor futuro de la sociedad, dado que la arquitectura puede desempeñar un papel fundamental en el desarrollo infantil.

Las ciudades de todo el mundo han adoptado ampliamente el concepto de reutilización adaptativa y la importancia de invertir en sitios históricos y llevarlos al presente. En lugar de centrarse en una construcción completamente nueva, muchos están viendo el valor de reutilizar la estructura anterior para nuevos programas. Las antiguas iglesias se están convirtiendo en restaurantes, las fábricas en museos y los departamentos y almacenes están diseñados para convertirse en espacios de oficinas icónicos. Pero más allá de los edificios individuales, algunos planificadores urbanos y conservacionistas están reimaginando lo que significa revitalizar de manera similar, pero a escala de ciudad, y cómo podemos determinar los edificios que beneficiarían a nuestros vecindarios si fueran reutilizados.

El informe de 2021 del Panel Intergubernamental sobre el Cambio Climático (IPCC) dejó a muchos de nosotros cuestionando si el mundo realmente puede mantener el calentamiento global por debajo de los 1,5°C, el límite que la comunidad científica considera seguro para evitar los impactos más peligrosos del cambio climático. Una nueva investigación del WRI y Climate Analytics muestra que los países del G20, responsables de cerca del 75% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero, pueden guiar al mundo hacia esa meta, siempre y cuando aumenten considerablemente su nivel de ambición.

La República de Polonia cuenta con diversos territorios geográficos y tribus culturales que abarcan miles de años. Sus ciudades y pueblos reflejan todo un espectro de estilos, desde la arquitectura románica hasta el renacimiento gótico y las estructuras residenciales y comerciales posmodernistas. Además de su topografía única y su rico tejido urbano, el país alberga 17 lugares declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Sin embargo, hay un sitio que ha destacado sobre los demás y que ha dado al país un estatus de realeza. Escondida bajo el arroyo Malinowka, a las afueras de la ciudad sureña de Cracovia, se encuentra una de las minas subterráneas más antiguas y grandes del mundo, que ha sido cincelada a mano y que se ha transformado en un amplio complejo multipropósito. Desde un centro de salud de curación natural hasta una iglesia pequeña y una plataforma de puenting subterránea, este colosal proyecto de reutilización adaptativa es la mina de sal de Wieliczka.

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Uno de los teóricos más importantes del siglo XX, el educador brasileño Paulo Freire habría cumplido 100 años el 19 de septiembre de 2021, de no haber sido por su fallecimiento en 1997. Un mes después, Brasil conmemora el Día de las y los Docentes el 15 de octubre, al mismo tiempo que la educación pública enfrenta recortes masivos en el presupuesto federal, dando continuidad a un antiguo proceso de desmantelamiento de la enseñanza brasileña. En este contexto, Freire se convirtió en uno de los teóricos más leídos y citados del mundo en el área de las humanidades. A pesar del reconocimiento mundial, su teoría aún no ha sido totalmente incorporada a la bibliografía de la arquitectura y el urbanismo. Proponemos aquí una breve reflexión sobre cómo las prácticas de la arquitectura pueden aproximarse a la teoría de Paulo Freire.

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Ubicado sobre la Av. Leandro N. Alem 852 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el Mercado de los Carruajes albergaba a la “Cochera Garaje Presidencial” y funcionaba como lugar de guardado y mantenimiento de carruajes. El paso del tiempo hizo que el edificio pasara a ser utilizado para la flota de vehículos perteneciente a la Presidencia de la Nación. Tras una serie de intervenciones y ampliaciones, desde el año 2017, el edificio de patrimonio histórico comenzó su proceso de reconversión, encontrándose en la actualidad ya finalizado y ultimando detalles. Una propuesta de mercado gourmet con puestos de comidas, venta de alimentos, locales comerciales y una terraza para eventos espera con ansias aún su inauguración, que debido a la pandemia se vio retrasada.

La responsabilidad ante el uso y consumo de recursos naturales y los impactos de la construcción ha sido una pauta constante en las discusiones del campo de la arquitectura y el urbanismo. Si en el pasado las ideas de "tabula rasa", demoliciones masivas y nuevas obras eran aceptadas y fomentadas, hoy en día parece haber una transformación en el escenario, donde se hace indispensable debatir sobre la reutilización, el reciclaje adaptativo y las reformas, partiendo y valiéndose de lo preexistente. En este texto proponemos un análisis atento sobre cómo grandes referentes de la arquitectura interactúan con construcciones preexistentes en sus proyectos, a partir del estudio de algunos casos.  

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El proyecto para la reconversión de las ruinas de las ex bodegas de la Estación de Ferrocarriles de Chillán encabezado por los arquitectos Cristóbal Tirado y Alberto Moletto, fue reconocido por el jurado como la propuesta ganadora del concurso de anteproyectos de arquitectura convocado por la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas bajo el mandato del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La convocatoria que tenía como objetivo habilitar esta infraestructura y transformarla en un espacio para la cultura y las artes, tuvo como resultado la definición del programa y la fisonomía general del futuro Museo Regional de Ñuble. Además de aportar a la consolidación de la identidad del patrimonio regional, el siguiente proyecto busca contribuir tanto a la regeneración urbana de la ciudad de Chillán como del sector y futuro Parque Intercomunal Ultraestación, cuyas infraestructuras industriales forman parte del legado arquitectónico de la modernidad. La Secretaría de Estado destacó de la propuesta ganadora, su capacidad de “darle vida a este espacio emblemático para la ciudad y, a su vez, iniciar aquí un nuevo hito urbano para Chillán”.

En todo el mundo, los países enfrentan una crisis habitacional. Las estadísticas de las Naciones Unidas estiman en 1.600 millones el número de personas que viven en condiciones de vivienda precarias, y 100 millones de la población mundial no tienen un hogar. A medida que los conflictos y el cambio climático obligan a las personas refugiadas a desplazarse a nuevos países, y mientras los precios de la vivienda en todo el mundo siguen en aumento, las ciudades se ven cada vez más obligadas a lidiar con cómo proporcionar viviendas seguras y asequibles para sus habitantes.

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Concurso como Prática: A Presença da Arquitetura Paranaense es el título del documental que forma parte de una exposición homónima que se presenta en el Museo Oscar Niemeyer (MON) hasta el 12 de diciembre. Disponible en YouTube, el largometraje producido y dirigido por los/las arquitectos/as Isabela Maria Fiori y Luiz Gustavo Singeski, en coautoría con Felipe Santos Gomes, expone un amplio panorama de la participación y los premios obtenidos por equipos de Paraná en concursos de arquitectura.

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Fred Rigby creció en la ondulada campiña costera de Dorset, al oeste de Inglaterra, donde la naturaleza despertó una pasión creativa que definiría su estilo de diseño. Su obra se caracteriza por formas orgánicas, un simbolismo natural y materiales sobrios que establecen una fuerte conexión con el entorno en los espacios interiores. La firma escandinava de mobiliario de alta gama MENU ha colaborado con Fred Rigby para diseñar su última línea de mobiliario de oficina como respuesta a la necesidad de trabajar desde casa durante la pandemia. La colección incorpora la calidez, suavidad y organicidad de su trabajo, buscando aportar serenidad en tiempos de incertidumbre.

En Architects, not Architecture, creemos que se puede afirmar con seguridad que casi todas las personas que han estudiado arquitectura en los últimos 50 años se han topado con el Instituto Salk, diseñado por el arquitecto Louis Kahn. Aunque esto no siempre se refleja en sus obras, nuestros/as conferencistas han compartido breves relatos sobre cómo esta joya modernista, construida en 1963, influyó en sus vidas. A propósito del inicio de nuestra segunda edición del Virtual World Tour el pasado 13 de octubre de 2021, queremos compartir algunas de las historias de nuestros eventos anteriores.

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La ciudad de Puebla –ubicada en el altiplano central de México–, es particularmente conocida por el trazo de sus calles y su arquitectura principalmente barroca. Ciudad Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1987, alberga una dinámica cultural de amplio espectro que se centra en la preservación del patrimonio edificado y su apreciación a la distancia, como si se tratara de una obra en un museo. Es así que en nuestros trayectos cotidianos nos percatamos de la monumentalidad de sus fachadas, pasando desapercibido, en la mayoría de las ocasiones, que tras los grandes portones de madera se esconden lo que hemos llamado “el corazón de la casa poblana”.

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Las maquetas son de gran utilidad en la arquitectura para todo tipo de propósitos, desde las etapas iniciales del diseño hasta la comercialización de un edificio una vez construido. Sin embargo, ¿qué tienen las maquetas que las convierte en una herramienta tan importante y poderosa? Asimismo, ¿de qué manera las distintas firmas de arquitectura las incorporan en sus propios y singulares procesos de diseño? Este video explora estas interrogantes analizando tres oficinas: Morphosis, MVRDV y Herzog & de Meuron. A menudo, las firmas cuentan con talleres de maquetas y equipos dedicados a su elaboración, que se encargan de todo: desde las primeras decisiones de diseño hasta presentaciones fundamentales para los clientes e, incluso, la difusión comercial del edificio. Escuchamos a quienes trabajan en estos talleres y analizamos cómo las tres firmas estudiadas abordan las maquetas a su propia y única manera.