El mundo se ve ciertamente diferente a través de los ojos de un niño pequeño; enorme, intrigante y algo abrumador. Cuando se le preguntó por sus recuerdos de la infancia en Suiza, Peter Zumthor compartió que los recuerdos de su juventud contienen las experiencias arquitectónicas más profundas, las que se han convertido en reservas de las atmósferas e imágenes arquitectónicas que explora en su trabajo como arquitecto en la actualidad.

Para comprender completamente cómo los niños cambian y crecen física y psicológicamente a lo largo de su infancia, es necesario observar en profundidad diferentes factores; como sus rasgos hereditarios y su genética, las interacciones que tienen con otros niños y adultos, así como el entorno en el que viven, juegan y aprenden. Para celebrar el Día Mundial de la Infancia, el 20 de noviembre, analizamos cómo los arquitectos y diseñadores estimularon la autonomía de los niños, promoviendo su bienestar mental y físico a través de la arquitectura y el diseño de interiores.

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En Acra, capital de Ghana, Owusu, su esposa y sus cuatro hijos comparten una vivienda con otras cinco familias inquilinas en el barrio de Tantra Hills. La casa cuenta con un baño y energía eléctrica, pero los costos de ambos son excesivamente altos. Al no estar conectada a la red municipal de agua potable, Owusu debe comprar agua a distribuidores que cobran tarifas elevadas. La factura de electricidad, de aproximadamente USD 50 al mes, supera el costo del alquiler, que es de USD 33. Con un ingreso mensual de USD 175, Owusu vive con el temor de ser desalojado si suben los precios del alquiler, del agua o de la electricidad.

Asimismo, el barrio de Owusu carece de un acceso sencillo al transporte público. La parada de autobús más cercana se encuentra a cerca de un kilómetro de distancia, y habitualmente la espera es de hasta 30 minutos. El trayecto hasta su trabajo en una gasolinera demora unas dos horas, incluso sin tráfico. De lunes a sábado, sale de casa a las 4:30 para evitar la hora pico.

"Domingos Libro" es presentado por Carmelo de Enorme Studio, donde cada 15 días, entra en profundidad sobre publicaciones de arquitectura olvidadas, libros y revistas de arquitectura de los 60, 70 y 80's, que tienen las más interesantes historias por detrás.

En este nuevo capítulo se comenta sobre el catálogo de la exposición "Houses For Sale" editado por Rizzoli y B.J. Archer en 1980. En ella, a través de la galería de Leo Castelli, se podían comprar los proyectos de 8 casas de reconocidos arquitectos (Emilio Ambasz, Peter Eisenman, Vittorio Gregotti, Arata Isozaki, Charles Moore, Cesar Pelli, Cedric Price, Oswald M. Ungers) dando la vuelta a la relación "cliente encarga a un arquitecto la Casa de sus Sueños".

Cultivada de forma responsable, la madera es un recurso renovable y bajo en emisiones, que además de retener el carbono en su composición, presenta una baja conductividad térmica y una alta capacidad de absorción acústica, generando espacios confortables y bien aislados durante todo el año. Un edificio de madera bien diseñado no sólo potenciará estas propiedades, sino que será estéticamente agradable para sus habitantes, y energéticamente eficiente.

Cuando la Gran Recesión de 2008 destruyó los ingresos publicitarios de todas las editoriales y limitó el dinero que los arquitectos tenían para las relaciones públicas y fotografías de sus proyectos, la forma establecida de promoverlos a ellos y a su arquitectura se vio brutalmente comprometida. Ese momento fue la instancia perfecta para aprovechar la disponibilidad instantánea de los teléfonos inteligentes con cámaras increíblemente buenas, gran memoria y pronto a una transmisión 5G. Esas revoluciones tecnológicas convirtieron a los idiotas gráficos en artistas. Ahora cualquiera podría fotografiar, filmar y narrar cualquier percepción en cualquier lugar, al instante, gratis y para compartir de forma universal. El cliché de decir que Internet "todo lo cambió" es cierto en la forma en que el mundo ve la arquitectura.

Este doble golpe de devastación fiscal y revolución tecnológica ha realizado una Nueva Práctica; el Arquitecto Autopromocionante, independiente de la Máquina de Definir Cool en arquitectura.

Una investigación realizada en Australia demostró que los techos verdes contribuyen a aumentar la eficiencia de los paneles solares. Es decir, las placas funcionan mejor cuando no están demasiado calientes. 

Para el estudio, se analizaron dos edificios de oficinas idénticos ubicados uno al lado del otro en Sídney. En uno de ellos se instaló un sistema solar fotovoltaico convencional, mientras que en el otro los paneles solares fueron rodeados de vegetación. Ambos fueron evaluados durante un período de ocho meses, que abarcó tanto el verano como el invierno. 

El Consejo Común de Ithaca, Nueva York, votó para aprobar un plan de descarbonización en donde aproximadamente 6.000 casas y edificios ubicados dentro de la ciudad universitaria junto al lago serán acondicionados para cumplir con los objetivos establecidos por el plan Green New Deal (GND). Ese plan GND de carbono neutral para 2030 fue adoptado por unanimidad por el Consejo Común en junio de 2019 para "abordar el cambio climático, la desigualdad económica y la injusticia racial", según la ciudad.

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En esta colaboración, los arquitectos españoles Enrique Parra y Manuel Saga -fundadores del blog MetaSpace- exploran el potencial de la cartografía en los videojuegos, una herramienta que a veces sobrepasa el rol de mero orientador como en la secuela Diablo y se convierte en elemento gravitante del videojuego como en Civilization y World of Warcraft.

El lenguaje cartográfico y planimétrico propio de la arquitectura es común también al mundo de los videojuegos. Muchos de ellos basan gran parte de su experiencia en la interacción con uno o varios mapas sobre los cuales orientarnos, con los que descubrir en qué punto nos encontramos y adónde se supone que debemos dirigirnos.

Ejemplo de ello es la saga Civilization, una serie de juegos de gestión de imperios publicados desde 1991 hasta la fecha. Todas sus versiones se juegan sobre un mapa, una visión geográfica del mundo que representa sus distintas áreas, los recursos disponibles, el equilibrio geopolítico y otros factores. Estas variantes constituyen las reglas a seguir, la situación a enfrentar; el mapa se convierte en un tejido dinámico, es decir, la interfaz que permite el juego.

# Proyectos arquitectónicos realizados anualmente: 3000
# Longitud total de textiles vendidos al año: 3 999 220 metros
#Precio de venta al público del textil más costoso: ¥ 4000 / metro
# Marca textil Kvadrat

Kvadrat es una reconocida marca textil fundada en Dinamarca en 1968, profundamente arraigada en la mundialmente famosa tradición de diseño escandinavo. En danés, Kvadrat significa "cuadrado". Este nombre se inspiró en el papel cuadriculado que los/las diseñadores/as e ingenieros/as solían utilizar para realizar bocetos en la década de 1960. Al rehusarse a ser asimilada por las tendencias globales, la empresa conserva su estilo escandinavo único. Como líder en innovación, Kvadrat explora constantemente nuevos enfoques en el uso de materiales y tecnologías para el diseño y la fabricación, produciendo textiles contemporáneos y productos derivados de alta calidad para arquitectos/as, diseñadores/as y consumidores particulares en todo el mundo.

Una roca como el mármol suele ser de color claro cuando se forma a través de un proceso que involucra el calor y la presión sobre la piedra caliza. El mármol de Carrara, por ejemplo, se hizo famoso por su excelente trabajabilidad para la escultura, pero también por su aspecto sumamente uniforme. Bajo manos expertas, la piedra en bruto podía convertirse en obras de arte como la Piedad o el David de Miguel Ángel, entre muchas otras. Sin embargo, si durante el proceso de formación de la roca existen impurezas como minerales arcillosos y óxidos de hierro, la piedra resultante puede adquirir tonalidades azuladas, grises, rosadas y negras. Aquello que podría inviabilizar su uso en una escultura puede entenderse como la verdadera belleza de la pieza, revelando cómo el paso del tiempo quedó impreso en ella. Del mismo modo, es muy difícil predecir con exactitud cómo se oxidarán el zinc o el cobre a lo largo del tiempo, y su efecto de pátina adquiere hermosos tonos verdosos, rojizos o grisáceos, según las condiciones a las que hayan estado expuestos.

Admirar la imprevisibilidad de los materiales y observar la belleza de lo inesperado puede aportar resultados sorprendentes a los proyectos arquitectónicos. A través de una investigación constante, Apavisa ha logrado desarrollar piezas cerámicas modulares que combinan resistencia y versatilidad, reproduciendo en detalle los materiales que nos ofrece el entorno: la fuerza de la piedra y el metal con sus procesos de oxidación, la rugosidad y atemporalidad del cemento, o la belleza del mármol con sus diferentes vetas, matices y patrones.  

La arquitectura siempre se ha centrado en la permanencia y lo efímero. Definida por las condiciones materiales, la forma en que construimos está estrechamente ligada a lo que preservamos y a cómo conceptualizamos el futuro. La UNESCO, que fomenta la cooperación internacional en materia de educación, artes, ciencias y cultura, es una organización que sigue examinando la relación entre la historia y el crecimiento, la conservación y el cambio. A medida que la arquitectura, los paisajes y las ciudades se ven amenazados por la crisis climática y los disturbios, el contexto cultural se vuelve primordial.

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Como parte de una iniciativa de KeObra, –una plataforma que brinda información mediante contenido, infografías, videos y redes sociales, con información fidedigna y gratuita al alcance de las personas que están construyendo vivienda tejiendo una red que busca dignificar al auto constructor, al maestro albañil, a las tiendas de materiales y a los arquitectos– surge el Primer Concurso Universitario KeObra el cual convocó a proyectos de viviendas progresivas que formaran parte de la Calculadora KeObra para ofrecer presupuestos estimados, lista de materiales, tiempo estimado de obra, así como planos necesarios para iniciar su construcción.

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Si bien todavía estamos tratando de comprender las posibilidades y los límites de la impresión tridimensional y la fabricación aditiva, ya aparece un término más en nuestro vocabulario. La impresión 4D no es más que una tecnología de fabricación digital, la impresión 3D, que ahora incluye una nueva dimensión: la temporal. Esto significa que el material impreso, una vez finalizado, podrá modificarse, transformarse o moverse de forma autónoma debido a sus propiedades intrínsecas que responden a los estímulos ambientales.

El concepto fue popularizado por el investigador Skylar Tibbits, director del Laboratorio de Autoensamblaje del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), en colaboración con Stratasys y Autodesk. La tecnología todavía es bastante nueva, pero se espera que se utilice en muchos campos, desde la construcción, la infraestructura, la industria automovilística y la aeronáutica e incluso para la atención médica, combinada con la bioimpresión.

En la reimpresión de esta semana de Metropolis, la autora Mimi Zeiger explora el nuevo Museo M+ en Hong Kong, finalmente abierto al público. "Diseñado por Herzog & De Meuron, el impresionante edificio afirma la ascendencia cultural de la ciudad al tiempo que amplifica las ineludibles tensiones políticas de la región".

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Es posible que hayas escuchado que Mark Zuckerberg quiere que Facebook se convierta en una compañía tipo metaverso y, a principios de este año, Epic Games, la compañía que desarrolla Unreal Engine, anunció que completó una ronda de financiamiento de mil millones de dólares para respaldar la visión a largo plazo del metaverso. "Metaverse" es definitivamente la palabra de moda más influyente en la escena tecnológica. En este artículo, analizaremos brevemente qué es, quién lo construirá y, lo que es más importante, por qué es importante para los arquitectos y cómo pueden los diseñadores desempeñar un papel clave en esta próxima economía digital.

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Cuando hablamos de remodelar —y quizás esto ya no sea una sorpresa para nadie—, lo primero que nos dicen es que la obra “costará el doble de lo previsto y tardará el doble de lo que nos gustaría”. Una remodelación, independientemente de su escala o naturaleza, suele doler tanto en la cabeza como en el bolsillo, sobre todo cuando el polvo comienza a levantarse. Aun así, a pesar de conocer todos los desafíos, muchas veces resulta imposible evitar esa tan temida y esperada remodelación.

Sin embargo, no toda remodelación tiene que llevarnos a la quiebra o a la locura, y buscar soluciones más económicas no siempre significa renunciar a la calidad. Desde gestionar la propia obra hasta poner manos a la obra o restaurar los muebles que ya tiene en casa, aquí le presentamos algunos consejos para no exceder el presupuesto en su próximo proyecto de remodelación.

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La iluminación exterior no solo prolonga el uso de los espacios al aire libre durante los meses más cálidos, sino que también puede resaltar y transformar distintos aspectos de su diseño. Al igual que la iluminación interior, las propuestas de iluminación exterior deben encontrar un equilibrio entre las diferentes categorías de luz. En la actualidad, además, la proliferación de luces led de tono cálido permite que los diseños de bajo consumo ofrezcan la misma suavidad tonal de las tecnologías anteriores. A diferencia de las oficinas o las viviendas, los espacios exteriores no requieren una iluminación uniforme en toda su extensión; ya se trate de parques o jardines privados, los contrastes drásticos entre luces y sombras suelen enriquecer la propuesta de diseño de un proyecto.

El edificio de la antigua Oficina de Guerra (Old War Office), catalogado con protección de Grado II, ha sido transformado en el centro de Londres. Convertido en un nuevo destino para la ciudad y rebautizado como The OWO Residences, ofrece 85 viviendas en una edificación que permaneció cerrada al público durante más de un siglo. EPR Architects trabaja en la restauración y conversión del edificio en residencias y en el primer hotel Raffles de Londres.

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El pensamiento trascendentalista ha sostenido desde hace tiempo la idea de que los seres humanos y la naturaleza son fuerzas equivalentes que deben coexistir en armonía. Con el tiempo, esta noción se expandió al mundo de la arquitectura; ya en la década de 1900, Frank Lloyd Wright acuñó el término «arquitectura orgánica». En los últimos años, ante un creciente interés por vivir en mayor contacto con la naturaleza, quienes se dedican a la arquitectura continúan profundizando en la integración del interior y el exterior, desdibujando los límites visuales y físicos para incorporar el paisaje al espacio habitable.

En el filme más reciente de Sky-Frame, que forma parte de la serie «My point of view», una conversación con la arquitecta Dara Huang explora esta noción, cuestionando cómo la arquitectura puede fusionar la naturaleza, la sostenibilidad y el estilo de vida a través de su forma, sin depender de más tecnología o materiales para lograrlo.

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Todo ícono de la arquitectura y el diseño, ya sea un edificio célebre, una obra de arte o una pieza de mobiliario popular, posee por definición un amplio reconocimiento, aprecio y originalidad. Sin embargo, también debe tener la capacidad de mantener su vigencia y resistir el paso del tiempo, atrayendo continuamente a las personas sin necesidad de reinventarse por completo. En una época dominada por las redes sociales y la demanda de gratificación instantánea, la industria del diseño está más sujeta que nunca a las tendencias, produciendo obras que desaparecen con la misma rapidez con la que surgen. Ahí radica precisamente el valor del diseño atemporal: piezas clásicas, de alta calidad y duraderas que difícilmente pasarán de moda.

Desde mi primer intento de fotografiar arquitectura en diciembre de 1995, me di cuenta de que quería que tanto el edificio como el paisaje narraran una historia común y formaran un todo inseparable. Hay dos procesos clave en funcionamiento cuando fotografío la arquitectura como un componente del paisaje que la rodea: uno dirigido hacia adentro y otro dirigido hacia afuera, y tienen lugar simultáneamente.

Las reformas y las adaptaciones de los espacios representan una parte significativa de los proyectos encargados a los estudios de arquitectura, y la reutilización de estructuras preexistentes no es una novedad. Las funciones y necesidades van cambiando con el correr del tiempo y, en consecuencia, se necesitan adaptar para satisfacer las nuevas demandas. Sin embargo, por más de que, en la mayoría de los casos, el mantenimiento de un edificio sea preferible desde el sentido económico y ecológico antes que su demolición y construcción nueva desde cero, la lógica de reutilizar un espacio no suele extenderse a sus partes constituyentes, que finalmente se convierten en escombros.

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La ocupación territorial responde a una serie de factores, y es a partir del desarrollo económico y de la distribución del ingreso, el trabajo y los servicios en el territorio que vemos crecer y expandirse a las ciudades. Barrios y regiones se van transformando poco a poco como respuesta a los modelos económicos actuales. Esta lógica genera vacíos urbanos bajo la forma de edificaciones completas, dotadas de toda la infraestructura y, sin embargo, desocupadas o subutilizadas. La trayectoria de los centros históricos y de los cines de calle ilustra esta lógica y nos invita a reflexionar sobre cómo abordar estos desafíos de la ciudad contemporánea. 

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