Los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno de Pekín 2022 se inauguraron oficialmente el 4 de febrero de 2022. Esta edición de los Juegos Olímpicos de Invierno dio un paso audaz al sumar dos zonas de nieve en Zhangjiakou y Yanqing a la zona de hielo en Pekín, creando así un sistema inédito de tres zonas para la competencia.
El Instituto de Diseño e Investigación Arquitectónica de la Universidad de Tsinghua (THAD, por sus siglas en inglés) lideró la planificación y el diseño arquitectónico de todo el conjunto y de las sedes de la Zona de Zhangjiakou, así como de la Sede de Shougang en la Zona de Pekín. Por su parte, la planificación y el diseño de las sedes de la Zona de Yanqing fueron elaborados por el China Architectural Design & Research Group (CADG). El equipo de arquitectura de origen chino asumió la iniciativa de crear bajo el principio del desarrollo sostenible, integrando estrechamente las metodologías de planificación urbana y el diseño arquitectónico a lo largo de un ciclo de construcción de aproximadamente seis años. Para ello, propusieron un marco de diseño de "intervención espacial a escala total" basado en el "Plan General, Plan Regulador, Diseño Urbano, Diseño Arquitectónico y Diseño de Sistemas de Equipamiento", materializando la práctica china de unos Juegos Olímpicos de Invierno sostenibles.
Market Street East (1960-62), Philadelphia Civic Center (1956-57).. Imagen cortesía de Lars Muller Books, los Archivos de Arquitectura de la Universidad de Pensilvania, Sue Ann Kahn y el Museo de Arte Moderno.
En una época de libros electrónicos y publicaciones prioritariamente digitales, Louis Kahn: The Importance of a Drawing (Lars Müller Publishers) es un desafío nostálgico: un volumen suntuoso de más de 500 páginas, un objeto a la altura de su tema, cuyos edificios poseían un peso, tanto literal como figurado, que constituía gran parte de su fuerza y atractivo. Concebido y edito por Michael Merrill, el libro es tanto un examen profundo del proceso creativo de Kahn, narrado a través del dibujo a mano, como un retrato revelador del hombre detrás de esos edificios e ilustraciones. Merrill es arquitecto y docente, y actualmente se desempeña como director de investigación en el Instituto de Tipología Edificatoria del Instituto de Tecnología de Karlsruhe en Alemania. También es autor de dos libros anteriores sobre el maestro de la arquitectura, Louis Kahn: Drawing to Find Out y Louis Kahn: On the Thoughtful Making of Spaces.
El desarrollo de un proyecto arquitectónico es un proceso complejo que involucra diferentes escalas, desde la estructura hasta los sutiles detalles, como la elección de revestimientos, colores de pintura, zócalos, griferías, sanitarios y, por supuesto, luminarias.
Más allá de los aspectos relacionados con la potencia y tonalidad de las lámparas, el diseño de las luminarias en sí mismo resulta esencial en el proceso de proyecto, ya que puede contribuir a la valorización de los espacios y al bienestar de sus habitantes.
La arquitectura de los tribunales se define por diseños cívicos y monumentales. Estos proyectos establecen expresiones contemporáneas que trascienden las tradiciones vernáculas para explorar estéticas modernas y nuevos enfoques formales. Como hitos destacados en la ciudad, los tribunales reflejan las creencias, prioridades y aspiraciones de una sociedad. Asimismo, constituyen un punto de encuentro, un nodo cultural y un espacio de reunión social.
Kinetic Cities, cortesía de RMA Architects. Imagen cortesía de RMA Architects
Rahul Mehrotra es un urbanista, educador y director fundador de la oficina Rahul Mehrotra Architects (RMA Architects), con sede en Bombay y Boston. En toda la India, Mehrotra ha diseñado proyectos que abarcan desde planes maestros hasta casas de fin de semana, fábricas, instituciones sociales y edificios de oficinas. A lo largo de las décadas, sus esfuerzos en el activismo urbano han culminado en la creación de la Architecture Foundation de la firma, la cual se enfoca en promover la "conciencia sobre la arquitectura en la India" a través de la investigación, publicaciones, exposiciones y un diálogo público e inclusivo en torno a la ética y los valores arquitectónicos.
Este artículo de Miguel Paredes Maldonado fue publicado originalmente con el título "Casa, ciudad, territorio: Una investigación colectiva sobre las transformaciones del habitar urbano contemporáneo" en el número 31° de la revista Dearq el 01 de septiembre de 2021 (DOI: https://doi.org/10.18389/dearq31.2021.02).
El artículo explora las relaciones interescalares establecidas en tiempos recientes entre el dominio doméstico de la vivienda y los ámbitos colectivos de la ciudad y el territorio, desde la óptica del desarrollo de nuevos “comunes urbanos”. Dicha exploración se formaliza como una investigación colectiva, basada en la participación en concursos de arquitectura y elaborada en el contexto docente de la Universidad de Edimburgo (Reino Unido) entre septiembre y diciembre de 2020. Sus resultados ponen en relieve el pronunciado sustrato infraestructural del habitar urbano contemporáneo e identifican los principales procesos de transferencia entre los dominios de lo doméstico y lo colectivo dentro de una serie de escenarios de habitación urbana.
A continuación, lo presentamos como parte de una colaboración conjunta para contribuir a la difusión de investigaciones, análisis y opiniones que la comunidad académica nacional e internacional elabora sobre la arquitectura, los temas de la ciudad y las áreas relacionadas.
La arquitectura está moldeada por su entorno y las fuerzas naturales. Intrínsecamente, la disciplina se centra en el diseño de objetos por encima de los sistemas, en la morfología formal por encima de las redes o las ecologías. Sin embargo, ningún edificio existe fuera de su contexto; todas las estructuras se sitúan en medio de climas y condiciones culturales siempre cambiantes. La forma en que los diseñadores responden y se conectan a estos sistemas más amplios puede cambiar radicalmente la naturaleza y la calidad de su trabajo. A menudo, son las mayores limitaciones las que producen soluciones novedosas.
"Soy arquitecto... ¿y ahora qué hago?", debe ser una de las preguntas más frecuentes de cualquier recién graduado con título de arquitectura en mano. Muchos, con el correr de los años, encontrarán trabajos en diferentes industrias que no necesariamente implican trabajar en una oficina diseñando y construyendo edificios.
Una mirada al interior de Common'hood de Plethora Project, un juego multijugador inmersivo centrado en la construcción de una nueva comunidad dentro de una fábrica abandonada después de un colapso económico. Imagen cortesía de PLETHORA PROJECT
Michael Beneville abrió su estudio en el distrito Flatiron de la ciudad de Nueva York hace una década. La oficina renovada de dos pisos tiene techos de 6 metros de altura, muebles hechos a la medida y una pared de ventanas arqueadas que dan a la calle 19. Beneville y su equipo no han estado juntos dentro del estudio de forma regular durante meses, al menos no físicamente. Los empleados del pequeño estudio creativo, conocido por su trabajo de diseño en experiencias inmersivas como el megacomplejo de entretenimiento AREA15 de Las Vegas, están dispersos por todo el país debido a la pandemia, pero se reúnen regularmente en una réplica virtual del estudio para reuniones, sentados alrededor de una mesa digital, sus avatares llevan tazas de café digitales.
La cuarta temporada del podcast Causa Común, una co-producción entre Fundación Lepe y Fundación Aldea para el festival OH! Stgo, celebrado a mediados de enero en Santiago de Chile, aborda el pasado, presente y futuro de la capital junto al rol que sus habitantes ocupan en ella poniendo por delante el bien común y la manera colaborativa de hacer, habitar e imaginar el hogar compartido.
Bajo la dirección y coordinación de Francisca Cordero, Soledad Díaz de la Fuente, Magdalena Novoa y Trinidad Piriz, durante seis capítulos se revisan historias, comunidades, monumentos y espacios públicos que habitamos todos los días, mirados desde nuevas perspectivas, presentando temas que van desde las múltiples identidades de una plaza, el liderazgo femenino en los proyectos de vivienda y la construcción de la memoria en la ciudad, hasta los cerros islas como oportunidades socio-ambientales, el habitar urbano mapuche y el edificio del GAM como exponente de la arquitectura y el cambio social.
El colectivo artístico de trayectoria internacional _marina_morón (formado por el Doctor en Historia Jesús Marina y la Doctora Arquitecta Elena Morón) inauguraron su último trabajo en el Pabellón de Mixtos de La Ciudadela en la ciudad de Pamplona. La muestra está patrocinada por el Colegio de Arquitectos Vasco Navarro y el Ayuntamiento de Pamplona. Permanecerá abierta al público hasta el 15 de marzo del 2022.
El entorno construido que habitamos puede ser hostil, tanto a escala arquitectónica individual como en un contexto urbano más amplio. A las personas sin hogar, por ejemplo, se las disuade de descansar en las bancas públicas mediante la presencia amenazante de picos y otras formas de diseño excluyente. Desde una perspectiva global, es evidente el impacto de las fronteras en medio de la hostilidad antiinmigrante, un hecho ejemplificado de manera imponente por la valla fronteriza de Melilla en la frontera entre Marruecos y España. Esta "hostilidad" se encuentra en una gran cantidad de asentamientos alrededor del mundo, ya sean aquellos formados como resultado de una migración orgánica o bien asentamientos basados en el control, como las ciudades de empresa.
El Centro de Energía Térmica en la sede de Microsoft en Redmond, Washington, abastece al campus casi en su totalidad a través de electricidad provista por intercambios de energía geotérmica. El proyecto funciona como un programa piloto para la Calculadora de Carbono Incorporado en la Construcción (EC3), una base de datos gratuita de DAP de construcción y una calculadora de impacto de construcción correspondiente. Imagen cortesía de NBBJ
Ha llegado el momento de que la industria de la construcción, caracterizada históricamente por la falta de información sobre los materiales y prácticas utilizados en las obras y a lo largo del ciclo de vida de un edificio, se ponga al día. El costo de la inacción es demasiado alto para ignorarlo. Esto se debe a que las edificaciones representan el 39 por ciento de las emisiones globales totales de carbono. Tradicionalmente, la mayoría de los esfuerzos de reducción de carbono en el sector de la construcción se enfocan en el carbono operativo—el uso diario de energía de un edificio, que representa aproximadamente el 28 por ciento de las emisiones. El 11 por ciento restante proviene de lo que a menudo se pasa por alto: el carbono incorporado.
https://www.archdaily.cl/es/1133324/estrategias-para-reducir-el-carbono-incorporado-en-el-entorno-construidoPeter Alspach, Margaret Montgomery
Pensar en puntos focales, biomas, espacios de descanso, crear ritmo junto a la arquitectura, así como facilitar el mantenimiento y el disfrute de los espacios, son solo algunos de los desafíos de un proyecto paisajístico. Hoy en día, más que servir como un elemento de composición espacial, la relación entre el paisajismo y el espacio construido se valora cada vez más a medida que comprendemos cómo la presencia de la naturaleza beneficia la salud y el confort del ser humano y de otras especies. Así, pensar y diseñar el paisaje se ha convertido en un ejercicio cada vez más complejo y valorado.
CHINAS CHINAS es un proyecto de investigación llevado a cabo por FLORA. Consiste en un recorrido por la ciudad de Buenos Aires, Argentina, a partir del análisis tipológico de supermercados chinos. Tiene el objetivo de reconocer y explorar los modos de apropiación y microescalas domésticas que se dan en ellos, poniendo en evidencia que la arquitectura de la ciudad está conformada a partir de las banalidades cotidianas. Es entonces, que la arquitectura cobra sentido cuando las condiciones de vida son dadas por la propia gente. Habitar (más allá de lo funcional) tiene que ver con esto.
Wade camina por las calles de Ohio, ciudad donde se desarrolla la película. Fuente: DubaiWeek (2018), bajo términos de "uso legítimo"
El cine es una excelente herramienta para estimular discusiones y reflexiones sobre el espacio en el que vivimos, dialogando profundamente con la arquitectura y el urbanismo a través de escenarios y locaciones. Las películas pueden abordar cuestiones actuales sobre estos campos de estudio e introducirlas en sus narrativas, abriendo caminos para nuevos debates.
El largometraje de 2018, Ready Player One, dirigido por Steven Spielberg, nos plantea una serie de interrogantes sobre urbanismo, relaciones sociales, ciudades contemporáneas, conflictos ambientales y también cómo las nuevas tecnologías pueden interferir en la relación del individuo con los espacios públicos. A lo largo del texto, se presentarán discusiones sobre cómo estos factores se hacen presentes en nuestra convivencia y en los nuevos conceptos de ciudad.
Colaboración robótica. Imagen cortesía de ETH Zurich
Los espacios digitales y las tecnologías de fabricación han cobrado un protagonismo sin precedentes en el contexto actual de nuestra sociedad pospandémica, volviéndose cada vez más accesibles y facilitando procesos rápidos y espontáneos de iteración y evolución. Estas tecnologías han hecho posible la producción en masa de componentes constructivos no estandarizados y altamente diferenciados en las mismas instalaciones que sus contrapartes estandarizadas, transformando la manera en que los edificios y sus respectivos elementos se conciben, diseñan y representan, así como la forma en que se fabrican, ensamblan y producen.
La virtud de la fabricación digital radica en su capacidad para fusionar aspectos de la producción en masa y la artesanal, hasta el punto de que los costos adicionales casi desaparecen. Esta capacidad de la tecnología para fabricar de manera tan sencilla y prácticamente fluida plantea interrogantes sobre su potencial para alterar significativamente nuestra percepción actual de la arquitectura, lo que nos lleva a preguntarnos: ¿ha provocado la influencia de la producción en masa en la arquitectura una pérdida de la intencionalidad en el diseño?
Poner la mesa. Image Cortesía de Florencia Köncke y Paula Olea Fonti
Poner la mesa es una reflexión ilustrada de las arquitectas Florencia Köncke y Paula Olea Fonti. En los siguientes párrafos, las autoras desarrollan una primera aproximación al estudio de la mesa como “el centro de nuestra noción de domesticidad”(1). En la relación entre el espacio, los objetos y las personas y como catalizador social para la reunión y el intercambio.
https://www.archdaily.cl/es/974474/poner-la-mesa-de-la-mesa-ordinaria-a-la-mesa-extraordinariaFlorencia Köncke + Paula Olea Fonti
Diseñar un espacio limitado como un departamento puede ser un verdadero desafío. Crear nuevas plantas y proyectos sobre lo que ya fue concebido por otra persona es un ejercicio que exige una mirada aguda y un profundo respeto por la estructura existente. A esto se suma la necesidad de otorgar carácter al espacio a partir del diseño de interiores sin descuidar la funcionalidad espacial, garantizando así la mejor calidad de vida para sus habitantes.
A través de los años, el diseño de interiores ha ido evolucionando de acuerdo a las necesidades que se van presentando pero sobre todo a las experiencias que se busca provocar en el usuario. En los últimos dos años pudimos ser testigos de un cambio radical y de un especial interés en este tema debido a que la pandemia nos obligó a poner específica atención a la configuración de los lugares que habitamos. Esto trajo consigo diseños mucho más integrales que atendieran el bienestar del usuario, que combianaran colores, experiencias sensoriales, tecnología y elementos naturales que promovieran la salud.
La madera es un material muy común en la industria de la construcción, que se utiliza en diversas etapas y con múltiples propósitos. A continuación, exploraremos su potencial para conformar fachadas residenciales a partir de 17 ejemplos de casas brasileñas.
Tras casi 50 años de una acelerada urbanización, la renovación urbana ha pasado de una "era de expansión" a una "era de consolidación del patrimonio existente". La planificación urbana ya no se centra en el crecimiento periférico, sino en la transformación y actualización cualitativa del tejido edificado para reactivar el espacio público. A través de un recorrido por los proyectos de reconversión recientes de varias y varios ganadores del Premio Pritzker, analizamos cómo responde la vanguardia de la disciplina a los desafíos que plantea esta nueva época.
São José dos Campos. Foto por wtrilhas - Flickr, vía Wikipedia. Licencia CC BY-SA 2.0
El presente artículo parte de la premisa de que las ciudades no son espacios neutros. Los territorios, al igual que la arquitectura, el urbanismo, la literatura, la cultura y la política, son elementos condicionados por los valores de una sociedad determinada en un periodo de tiempo dado. Por lo tanto, la configuración de estos espacios se concibe a partir de los valores de una sociedad; una sociedad patriarcal, racista y capitalista. Por consiguiente, la falta de neutralidad en la producción del espacio urbano implica diferentes usos por parte de las personas usuarias de las ciudades. Estas singularidades de las vivencias permean, a su vez, cuestiones relacionadas con la clase social, la raza y el género.
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Cedric Price. Potteries Thinkbelt. Fondo Cedric Price, Centro Canadiense de Arquitectura, Montreal. Imagen cortesía de CCA
Todos los edificios se mueven —desde luego, algunos más que otros—. Existe una serie de consideraciones de diseño que los/las arquitectos/as tienen en cuenta para permitir, o incluso fomentar, el movimiento en casi cualquier estructura. Sin embargo, algunos/as arquitectos/as recurren a su formación orientada al pensamiento integral y a la resolución de problemas para idear soluciones que, literalmente, recorren el mundo. Desde minicasas sobre ruedas e instituciones educativas sobre rieles, hasta programas de diseño a bordo de un camión, a veces los edificios y la arquitectura necesitan trasladarse hacia las personas a las que sirven o hacia otros entornos. Este video presenta algunos ejemplos dentro de este espectro: comenzando por la manera en que los/las arquitectos/as suelen abordar el movimiento en estructuras y cimentaciones, pasando por el proyecto Potteries Thinkbelt de Cedric Price y, finalmente, Chicago Mobile Makers, un taller de fabricación itinerante para niños y niñas fundado por Maya Bird Murphy.