Pocos eventos culturales logran unir al mundo de la misma manera que los Juegos Olímpicos. Hoy en día, atletas de todo el mundo continúan participando en una gran variedad de competencias tras la pandemia de covid-19. Considerados la competencia deportiva más importante del mundo, los Juegos Olímpicos cuentan con la participación de más de 200 naciones. A su vez, este acontecimiento invita a cuestionar el papel de la arquitectura y el diseño en la evolución urbana de cada ciudad sede.
A medida que las ciudades se vuelven más densas y la pandemia continúa moldeando los patrones de vida y trabajo, las personas han tomado plena conciencia de que el espacio que habitan influye enormemente en su bienestar físico y mental. En consecuencia, el diseño de interiores en el hogar se ha centrado en promover la sensibilidad, el confort y la calma como una forma de escapar de la incertidumbre del mundo exterior. Al ser un espacio seguro donde prácticamente comenzamos y terminamos cada día, el baño moderno también se ha adaptado, asumiendo un papel clave como un entorno dedicado a la relajación y al cuidado personal. Así, lo que solía ser una zona puramente funcional ahora se percibe como un refugio personal energizante y un espacio habitable flexible que incluso puede adoptar otras funciones – desde un gimnasio hasta un spa privado.
Las metrópolis se enorgullecen de sus históricos recintos culturales, cronistas del ingenio intelectual y del logro arquitectónico. Si bien estos íconos celebran su ornamentado diseño, su grandiosidad inmersiva y su dramática acústica, la pandemia ha planteado numerosos desafíos a las reglas de congregación.
Al reconocer los cambios en los rituales de asistencia a un espectáculo —desde la procesión y el encuentro hasta la interacción—, los/las arquitectos/as y líderes culturales diseñan la próxima generación de recintos de espectáculos mientras se plantean la pregunta: ¿Cómo resuelve la arquitectura los problemas derivados del propósito intrínseco de un edificio? ¿Es posible mantener la esencia de un recinto mediante cambios sutiles pero efectivos en los hábitos de las personas? Las respuestas parecen residir en la actualización de la cultura del auditorio (que se remonta al Coliseo) con soluciones de diseño contemporáneo arraigadas en las nuevas tecnologías.
Para un/a diseñador/a o arquitecto/a, lo feo no ha sido históricamente algo por lo cual esforzarse. Sin embargo, culturalmente, estamos cada vez más cansados de la perfección.
Tras años de proyectos que se han comportado de maneras igualmente simples y ordenadas, especialmente en el siglo XX con el racionalismo y la pureza del modernismo, ansiamos expresiones que sean menos higiénicas y, al mismo tiempo, más humanas.
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El pasado 8 de febrero, en la Torre Glorieta Cibeles y como parte de la Semana del Arte de la Ciudad de México, MASA Inc. presentó una muestra en donde se exhiben piezas de Manuel Bañó, Hollie Bowden, Frida Escobedo, Héctor Esrawe, Mario García Torres, Adeline de Monseignat, Marrow, Brian Thoreen, Joe Sweeney, ROOMS Studio, EWE Studio y VISSIO.
Las leyes italianas nunca negaron explícitamente a las mujeres el acceso a la universidad; no obstante, su escasa presencia en el siglo XIX —de 1867 a 1900 sólo hubo 224 mujeres graduadas en Italia— demuestra cómo lo que podría definirse como una doble discriminación, basada tanto en el género como en la clase social, operaba a través de un sistema educativo intrínsecamente elitista y dualista.
Es fascinante pensar cómo Escandinavia —una región geográfica tan pequeña— ha tenido una influencia tan fuerte en el diseño, que comenzó a mediados del siglo XX y se extiende a nivel global hasta el día de hoy. El diseño escandinavo es conocido por combinar simplicidad, artesanía, una funcionalidad elegante y materiales de calidad. La sofisticación está presente en sus detalles, y su mobiliario se caracteriza por dimensiones bien estudiadas, economía de materiales y la ausencia de sobrecarga visual. De hecho, existe un término en danés y sueco que define esta filosofía: “hygge” se refiere a la calidez que genera una sensación de bienestar y satisfacción. Pero ¿cómo podemos incorporar algunas lecciones del diseño escandinavo para que nuestros proyectos de interiores resulten más acogedores y confortables?
A principios del siglo XX, el artista Luigi Russolo presentó su obra “Dinamismo di une Automobile” (Dinamismo de un automóvil), que representaba el poder y la fuerza de la velocidad de un vehículo automotriz. Russolo era un entusiasta del futuro y una de las principales voces del futurismo, una vanguardia artística que valoraba el desarrollo tecnológico y la innovación.
Tras décadas de constantes crisis socioculturales y económicas a nivel mundial, la comunidad del diseño se ha dado cuenta de que es hora de “diseñar como si les importara”. A partir de esto, se sumaron a un movimiento en el que profesionales de la arquitectura y el diseño utilizan sus habilidades para desarrollar soluciones basadas en el diseño ante crisis humanitarias; propuestas que van desde la construcción de viviendas modulares y el mapeo de territorios, hasta el desarrollo de aplicaciones móviles y documentales, todo desde una perspectiva altruista. No obstante, dado que el trabajo pro bono aún no está arraigado en el ethos de la disciplina, ¿cómo han logrado salir del modelo tradicional de la arquitectura “corporativa” y establecer una vía para garantizar la responsabilidad ética ante el bienestar humano?
El concreto armado es el material de construcción más utilizado en el mundo. En Brasil, el mayor exponente de la arquitectura nacional, Oscar Niemeyer, era un apasionado de este elemento, ya que afirmaba que era el único capaz de dar forma a sus curvas sinuosas.
A los constructores les encanta el concreto, lo que lo convierte en el material de construcción más utilizado del mundo; sin embargo, la producción del cemento empleado en la mayor parte de este material es responsable del 8% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero.
El proyecto de memoria e investigación histórica que recupera la obra de actores fundamentales en el mundo del diseño de mediados del siglo XX en México mediante la fabricación de algunas de las piezas más emblemáticas "Clásicos Mexicanos" abre sus puertas una vez más para celebrar el trabajo de Armando Franco (n.1921), un personaje clave en la escena de arquitectura y de diseño mexicano.
La tira cómica, la bande dessinée, la novela gráfica. Todos estos son parte de un medio con una conexión intrínseca con la narración arquitectónica. Se trata de un medio que se ha utilizado durante mucho tiempo para fantasear y especular sobre posibles futuros arquitectónicos o, en un contexto menos espectacular, utilizado como dispositivo para mostrar simplemente el viaje en perspectiva a través de un proyecto arquitectónico. Sin embargo, cuando la tira cómica combina la ficción con la imaginación arquitectónica, no se trata solo de la especulación sobre futuros escenarios arquitectónicos. Es también el registro y la crítica de las condiciones urbanas de nuestras ciudades contemporáneas o de las ciudades del pasado.
La división de espacios suele descartarse como una solución monótona y meramente acústica. Sin embargo, diversos proyectos demuestran cómo el espacio puede dividirse con maestría al tiempo que se aporta color, carácter y personalidad.
Hoy en día, todos los aspectos de la sociedad son cada vez más digitales. Nuestra interconectividad y la velocidad con la que podemos buscar y transferir información nos han habituado a explorar nuevas formas en que la tecnología puede impactar nuestras vidas. En los últimos años, el auge del bitcoin, la tecnología blockchain y, ahora, el metaverso, ha llevado a profesionales de la arquitectura y el diseño a reconsiderar la noción de espacio físico y virtual. Sin embargo, más allá de esto, existe un punto intermedio de espacios que se diseñarán para dar soporte al escapismo tecnológico que ofrecen el metaverso y la Web3. Si bien estos mundos virtuales se encuentran en la frontera de la digitalización absoluta, los y las arquitectas desempeñarán un papel fundamental en el diseño de los espacios físicos del mundo real que puedan darles soporte.
¿Es la tercera vez realmente la vencida? Los nuevos renders del Two World Trade Center detectadas por New York YIMBY, el 1 de febrero, parecen revelar el nuevo aspecto de la torre, que se ha retrasado mucho y ha marcado una desviación de lo que Foster + Partners dio a conocer por primera vez en 2005.
Eso no es una gran sorpresa. Aunque Foster + Partners se adjudicó el proyecto hace 17 años y los cimientos se colocaron en 2013, el trabajo ha avanzado a un ritmo lento; al mismo tiempo, el equipo original fue reemplazado por BIG en 2015 después de que el desarrollador Silverstein Properties decidiera adoptar un enfoque y una posición más contemporáneos presentando a la torre como el futuro hogar de News Corporation de Rupert Murdoch y 21st Century Fox.
El territorio misionero, en Argentina, asiste, desde el siglo XV, al paso y a la superposición local constante de un gran número de culturas sumamente diversas. Indígenas guaraníes, conquistadores españoles, fundaciones jesuíticas, bandeirantes paulistas, gentes de la República de Entre Ríos y luego de la Provincia de Corrientes, paraguayos, brasileros y, finalmente, un arribo voraz de inmigrantes europeos que huían de las guerras mundiales conforman algunas de las capas de su inmensurable tejido cultural.
Si bien innovaciones como la impresión 3D y la tecnología láser se imponen en el mercado, las impresiones en papel – o, más bien, en un amplio abanico de materiales – siguen siendo imprescindibles para las funciones cotidianas de los arquitectos, diseñadores e ingenieros. Comúnmente conocidas como “plotters”, las impresoras de gran formato permiten trasladar dibujos desde el computador al formato físico mediante un software que reconoce sus coordenadas, calculando la ruta más eficiente para traducir de manera permanente un lenguaje digital al papel. Por lo tanto, ya sea para imprimir planimetría, anuncios, fotografías o señalizaciones, contar con una impresora versátil, precisa y de alta tecnología es fundamental dentro de cualquier disciplina creativa.
Para muchos equipos de diseño, ingresar a múltiples aplicaciones al día para acceder a información BIM es lo habitual. No obstante, la información contenida en cada una de estas aplicaciones suele estar aislada en silos, lo que dificulta que los equipos de proyecto tomen decisiones informadas, colaboren y compartan información.
La arquitectura es una disciplina amplia que presenta diversas posibilidades de actuación. Cada vez más, los y las jóvenes arquitectos/as se esfuerzan por descubrir nuevos caminos y explorar otros campos profesionales. La arquitectura efímera, con su carácter experimental y artístico, desempeña un papel relevante en esta trayectoria, llevando a los y las profesionales a observar y discutir problemáticas urbanas y sociales, el paisaje y el medio ambiente. Presentamos aquí ejemplos de instalaciones temporales que hacen evidentes estas cuestiones y transforman su entorno.
Inspirado en las aguas de los ríos y manglares brasileños, el Pabellón de Brasil en la Expo 2020 Dubai invita a quienes lo visitan a una experiencia interactiva inmersa en una atmósfera de sonidos, proyecciones, temperaturas y texturas que evocan los paisajes brasileños. El proyecto de las oficinas JPG.ARQ, MMBB Arquitetos y Ben-Avid, con la curaduría de Guilherme Wisnik y Alexandre Benoit, fue el ganador del concurso realizado en 2018 para representar al país en el evento, que se lleva a cabo hasta marzo de 2022.
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A grandes rasgos, las artes escénicas son todas aquellas disciplinas que se llevan a cabo en un escenario aunque tres de los ejes rectores son la danza, el teatro y la música. Sin embargo, los desfiles, las procesiones religiosas, las fiestas populares y los carnavales tienen también una clara dimensión escénica. Es por eso que el espacio escénico es tan importante no solo para las presentaciones de estas disciplinas, sino para llevar a cabo todo un proceso corporal y espacial que se apoya en la arquitectura.
Mucho se ha hablado sobre la circularidad en el sector de la construcción. Inspirándose en la naturaleza, la economía circular funciona mediante un proceso continuo de producción, reabsorción y reciclaje, autogestionándose y regulándose de manera natural, donde los residuos se convierten en insumos para la producción de nuevos productos. Se trata de un concepto sumamente interesante, pero que enfrenta dificultades prácticas en el día a día, ya sea en el proceso de demolición o desmontaje, en la disposición correcta de los materiales y residuos, o bien en la falta de tecnologías para reciclar o dar un nuevo uso a los materiales de construcción. Cerca del 40% de todos los residuos generados en el planeta Tierra provienen de la construcción, y una gran parte de ellos podría reciclarse. El concreto, específicamente, es un material clave, ya sea por su gran huella de carbono en la producción, su omnipresencia y uso masivo, o bien debido a la dificultad para reciclarlo o reutilizarlo.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diversos profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con Sarah Whiting, decana y profesora de arquitectura Josep Lluís Sert en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard (GSD), y cofundadora de WW Architecture, para hablar sobre sus primeros intereses en la arquitectura, la comunicación del valor de la arquitectura al público general, la GSD, los problemas sociales y ambientales en la disciplina, el futuro de la práctica profesional, los movimientos arquitectónicos y mucho más.
Cada proyecto puede ser una poderosa herramienta de transformación del contexto. Este és uno de los fundamentos conceptuales de BLOCO Arquitetos, fundado por Daniel Mangabeira, Henrique Coutinho y Matheus Seco. Con sede en Brasilia, capital brasileña y símbolo de la arquitectura moderna mundial, el estudio trabaja en diferentes escalas y programas, y se caracteriza por su enfoque multidisciplinario, el cual abarca iniciativas de valorización de la cultura arquitectônica brasileña y de la propia profesión.
”(1).jpg?1644349308 "Brian Thoreen, “Red Ribbon Circle (2022)”. Image © Alejandro Ramírez")
”(3).jpg?1644349027 "Manuel Bañó, “OBJ-02 (2022)”. Image © Alejandro Ramírez")
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