La cocina y la arquitectura guardan un estrecho paralelismo. Al combinar ingredientes para conformar un todo, ambos procesos están ligados al contexto cultural, la creatividad y el significado. Así como podemos comprender cómo han cambiado las culturas a lo largo del tiempo observando la evolución de su gastronomía, lo mismo puede decirse de la arquitectura. En ambos casos, los productos finales se fundamentan en la interacción humana y cobran vida a través de la experiencia.
Recrear el estudio de un/a artista en una exposición siempre ha sido un desafío para los equipos de curaduría y diseño de exhibiciones: lograr la dosis justa de «desorden», revelar minuciosamente los entresijos de la creación artística y mantener la coherencia visual son requisitos indispensables al tiempo que se permite al público asomarse detrás del telón. Kazuko Miyamoto: To perform a line, la retrospectiva de la Japan Society que recorre las cinco décadas de trayectoria de la artista en escultura, dibujo y performance, resuelve este desafío de manera tan práctica como poética.
En el escenario actual de crisis climática, proyectar sin definir directrices ecológicas se ha vuelto prácticamente inadmisible. Como uno de los principales emisores de dióxido de carbono y otros contaminantes, el sector de la construcción busca cada vez más nuevas vías y formas de hacer que las obras sean más sostenibles y, de algún modo, mitigar los daños al medio ambiente. Considerar el uso de materiales ecológicos puede ser uno de los pasos fundamentales, pero, a fin de cuentas, ¿cuáles son?
Los museos son importantes fuentes de conocimiento y han albergado algunas de las obras de arquitectura más importantes en la historia aproximando el conocimiento a todos los curiosos que viven sus instalaciones. Este 18 de mayo celebramos el Día Internacional del Museo y diversas actividades tomaron lugar en algunos de los recintos más representativos del país, creemos que la cultura en México es tan rica que queremos seguir celebrando con esta recopilación de algunos de los museos más representativos en donde arte y arquitectura se fusionan para delimitar icónicos espacios. ¿Cuáles son tus museos favoritos de tu ciudad?
La arquitecta Jimena Hogrebe presenta “Bordado Arquitectónico”, un proyecto íntimo que explora las posibilidades de representar y entender la arquitectura a través de los límites de otras disciplinas, como una actividad múltiple y diversa. El bordado es una técnica milenaria que demanda una abstracción y un entendimiento claro de lo que se borda pero sobre todo se trata de hacer una pausa en el tiempo, como el dibujo a mano, se conecta la mano con el cerebro, se vincula la reflexión con la memoria y se hace un registro e interpretación de la arquitectura desde otra narrativa.
Al igual que una hermosa pintura, las ventanas exhiben los interiores y enmarcan paisajes que conectan a los/las usuarios/as con el mundo exterior, dirigiendo la mirada hacia lo que realmente importa. Sin embargo, más allá de enmarcar vistas y facilitar la comunicación visual, las ventanas cumplen múltiples funciones esenciales que las convierten en componentes vitales de cualquier proyecto. Iluminan los hogares con la luz del sol, proporcionan ventilación natural, filtran la luz, aíslan del frío y del calor, bloquean el agua y garantizan protección. Como coincidiría la mayoría de profesionales del diseño, el acristalamiento también desempeña un papel estético crucial; sus materiales, estilo y dimensiones sin duda marcan una diferencia significativa en la apariencia de fachadas y espacios.
Al igual que gran parte de la cultura popular, durante muchos años del siglo XX la difusión de la arquitectura se realizaba a través de revistas vendidas en quioscos y mercados, en las que se veía lo que se estaba construyendo, se seguían las innovaciones tecnológicas y, de alguna manera, se popularizaban los debates arquitectónicos, llevándolos fuera del entorno académico y elitista de las universidades y congresos. Con la llegada de internet, el formato de esta información cambió y encontró nuevas maneras de llegar a la población. Las redes sociales y los sitios web especializados se convirtieron en importantes medios de difusión de información y servicios, logrando expandir el acceso de las personas a los temas de la arquitectura. Hoy en día, en todas las grandes redes sociales existen perfiles dedicados exclusivamente a la arquitectura, adaptando el tipo de contenido divulgado a cada plataforma.
La planificación y el diseño de vecindarios de uso mixto y desarrollos individuales de uso mixto están en aumento. Muchos de los lugares que más frecuentamos cuentan con una variedad de programas que reúnen muchas de las comodidades diarias en un solo lugar. Pero los espacios de uso mixto hacen más que solo crear una variedad diversa de experiencias en las ciudades; también pueden ayudar a contribuir a reducir las tasas de criminalidad.
Le Corbusier dijo una vez que "La luz crea el ambiente y la sensación de un lugar, así como la expresión de una estructura". A pesar de otros tecnicismos externos y elecciones de diseño realizadas dentro de los espacios públicos, como la forma en que se construye el espacio y el uso del color y la materialidad, estos elementos esencialmente se volverían inútiles sin el uso adecuado de la iluminación.
Las elecciones y decisiones de diseño de muchos arquitectos tienen en cuenta la iluminación general de un entorno determinado y la sensación que los arquitectos quieren que experimenten las personas del público mientras ocupan el espacio. La iluminación, por tanto, debe integrarse en el mobiliario y la arquitectura, ya que la iluminación juega un papel decisivo a la hora de crear la atmósfera adecuada. La iluminación tenue crea un ambiente íntimo y exclusivo, especialmente en restaurantes, bares y áreas de descanso, donde es más probable que las personas se inclinen juntas.
Los cuartos de servicio tienen “los días contados”, a pesar de que todavía encuentran espacio en los nuevos departamentos de lujo. La información proviene de un reportaje publicado en Folha de S. Paulo en marzo de este año, que señala que en 2018 menos del 1% de las trabajadoras domésticas, en su mayoría mujeres negras, vivían en las dependencias de sus empleadores/as —una cifra baja en comparación con el 12% de 1995. Con la disminución del personal residente en el hogar de los/las empleadores/as, el “cuarto de servicio” estaría dejando poco a poco de formar parte de las plantas arquitectónicas de los edificios habitacionales brasileños.
Según la arquitecta e investigadora Patrícia Akinaga, el urbanismo ecológico surgió a finales del siglo XX como una estrategia para crear un cambio de paradigma en lo que respecta al diseño de las ciudades. Con ello, los proyectos urbanos deben diseñarse a partir de las potencialidades y limitaciones de los recursos naturales existentes. A diferencia de otros movimientos anteriores, en el urbanismo ecológico la arquitectura no es el elemento estructurador de la ciudad, sino el propio paisaje. En otras palabras, las áreas verdes no solo deben existir para embellecer los espacios, sino como verdaderos artefactos de ingeniería con potencial para humedecer, retener y tratar el agua de lluvia, por ejemplo. Con el urbanismo ecológico, el diseño urbano se define por los elementos naturales intrínsecos a su tejido.
A través del tiempo, los arquitectos y constructores han utilizado la piedra natural para dar forma tanto a diseños de interior como de exterior en distintos proyectos arquitectónicos. Este material simboliza originalidad, ya que no existen dos piezas en bruto idénticas en patrón o textura, además de que la construcción es bastante sostenible. La materia prima es de gran presencia en la conservación de monumentos, renovaciones y en diseños arquitectónicos de la actualidad.
Dedicado a albergar objetos de relevancia artística, cultural, histórica y científica, el término «museo» deriva del latín. En la antigüedad clásica, el término en griego antiguo mouseion, que significa «conjunto de musas», hacía referencia a una institución filosófica, un lugar para la contemplación y el pensamiento. Estas musas aluden a las 9 musas de la mitología griega, diosas de las artes y las ciencias, y patronas del conocimiento. Los orígenes de los primeros museos se remontan a las colecciones privadas de familias adineradas, individuos o instituciones, exhibidas en «gabinetes de curiosidades» y, con frecuencia, en templos y lugares de culto. Si bien estas «colecciones» son las predecesoras del museo moderno, no buscaban categorizar y exhibir sus objetos de manera racional como las exposiciones actuales.
Por definición, el museo moderno es un edificio o institución que conserva o exhibe una colección de diversos artefactos de importancia cultural, histórica, científica o artística. A través de exposiciones tanto permanentes como temporales, la mayoría de los museos públicos ponen estos artefactos a disposición del público y, a menudo, buscan conservar y documentar su colección para servir tanto a la investigación como al público general. En esencia, los museos albergan colecciones de gran trascendencia, ya sea a pequeña o gran escala.
Volvamos a la primera clase de arquitectura sobre estructuras y la clasificación de los esfuerzos estructurales. En la mayoría de las estructuras, ya sean naturales o artificiales, las fuerzas de compresión son los actores principales. Son esfuerzos realizados con cargas iguales y opuestas, aplicadas en el interior de la estructura, que tienden a acortar la pieza en un sentido -o a comprimirla, como su nombre indica. No es difícil encontrar ejemplos de esto: por ejemplo, un muro de piedra o un tronco de madera pueden resistir el peso de un revestimiento a través de esfuerzos de compresión internos que son inherentes a cada material.
Los esfuerzos de tensión, por otro lado, tienden a alargar los componentes en la dirección de la fuerza de acción aplicada. El acero, por ejemplo, es un material con buena resistencia a la tracción. Se utiliza en hormigón armado precisamente en las partes donde la pieza está en tracción. Pero también es posible que una estructura tenga sólo partes tensadas, como es el caso de las estructuras de membrana, tensadas o tensoestructuras, que consisten en superficies traccionadas por la acción de cables o cuerdas en las que los mástiles absorben los esfuerzos de compresión.
Las ciudades desempeñan un papel fundamental en la búsqueda de soluciones y políticas para mitigar los problemas derivados del actual cambio climático global. Las áreas urbanas son hoy responsables de más del 70% de las emisiones de dióxido de carbono (CO₂), una de las principales causas del efecto invernadero y de sus consecuencias para el medio ambiente y para la vida de todas las personas.
Este porcentaje es significativo si se considera que los municipios ocupan apenas entre el 0,4 y el 0,9% de la superficie terrestre, como lo señala la investigación “Efectos del cambio de población o de densidad en las emisiones urbanas de dióxido de carbono”, publicada por Nature Communications, un canal especializado en estudios del campo de las ciencias naturales.
A través de los años, el diseño de interiores ha ido evolucionando de acuerdo a las necesidades que se van presentando pero sobre todo a las experiencias que busca evocar en el usuario. En los últimos dos años pudimos ser testigos de un cambio radical y de un especial interés en este tema debido a que la pandemia nos obligó a poner específica atención a la configuración de los lugares que habitamos. Esto trajo consigo diseños mucho más integrales que buscan atender el bienestar del usuario, que combinan colores, experiencias sensoriales, tecnología y elementos naturales que promueven la salud.
En la cordillera de los Andes peruanos, a más de 3700 metros de altitud, se encuentra el puente colgante de cuerda Q'eswachaka, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. El puente tejido a mano, que une las dos laderas de una quebrada sobre el río Apurímac, se ha convertido en el último puente inca en uso que ha sobrevivido a la modernidad. Esto ha sido posible gracias a la transmisión de la cultura e ingeniería inca a lo largo de sus generaciones, las cuales renuevan el puente cada año para su conservación.
Las ciudades costeras siempre han sido un punto de atracción para residentes, turistas y empresas. Más allá de las características estéticas, su proximidad al mar las ha convertido en un punto neurálgico del transporte marítimo con la construcción de puertos, así como puntos de acceso para actividades recreativas y acuícolas. Sin embargo, las últimas décadas vieron a estas regiones en particular amenazadas con una vida útil más corta. El aumento de los niveles del agua, las inundaciones y los ciclones recurrentes, junto a otros desastres naturales, han puesto en peligro a las comunidades costeras, poniendo en riesgo a su población, ecosistema y también su entorno construido.
Al explorar la etiqueta de impresión 3D en ArchDaily, está claro que esta tecnología se ha desarrollado a un ritmo increíblemente rápido. Si en sus inicios observábamos el concepto como una posibilidad lejana para el futuro o con ejemplos a pequeña escala, en los últimos años hemos observado edificios enteros impresos y la producción de volúmenes cada vez más complejos. Desarrollada mediante la lectura de un archivo informático, la fabricación se realiza mediante fabricación aditiva con hormigón -u otros materiales de construcción- y presenta numerosas dificultades para proporcionar un proceso eficiente que permita generalizar la técnica constructiva. El pabellón impreso por el consorcio De Huizenprinters, por ejemplo, ilustra bien este proceso.
En su libro más reciente, Survival of the City, el economista Edward Glaeser realiza un diagnóstico de los conflictos de interés que permean el debate urbano. Según el autor, existe una oposición fundamental entre los insiders —residentes tradicionales, interesados en mantener el statu quo y en la valorización de sus propiedades— y los outsiders —nuevos residentes, interesados en viviendas asequibles y nuevas alternativas de trabajo, consumo y espacio urbano.
¿Sabe qué son las granjas urbanas? ¿Ha pensado en cultivar su propio alimento en casa, en su jardín o en refrigeradores especializados? El transporte de alimentos para el consumo en las ciudades es uno de los grandes problemas de contaminación ambiental (además de financiero) en el mundo de hoy.
La diseñadora de interiores y artista mexicana, Olga Hanono, ha sido invitada a presentar su última exposición, DREAMVILLE, en La Biennale de Venezia Modigliani Opera Vision, del 1 de mayo al 31 de julio de 2022. La colección está inspirada en la capacidad humana para soñar, reflexionando sobre los objetos imaginarios que podrían existir en un espacio onírico junto con la variedad de colores y formas que se encuentran en estrellas, planetas y galaxias distantes. Hanono ha creado piezas de arte y muebles utilizando materiales lujosos no convencionales.
Las puertas interiores sirven para múltiples propósitos en nuestras viviendas, como brindar seguridad y privacidad, separar espacios y amortiguar el ruido. Pero además de estas funciones obvias, también pueden establecer el tono y mejorar la estética de una habitación con su belleza, convirtiéndose en características de diseño poderosas por sí mismas. Ciertamente, no deben tomarse a la ligera al diseñar cualquier espacio interior. Teniendo en cuenta este impacto, los arquitectos deben tener en cuenta todos los factores al elegir una puerta, incluido el color, el material, el estilo y el movimiento de giro. Las dimensiones también son importantes, pero tienden a ser estándar ya que están limitadas por el tamaño del marco de la puerta. Por lo general, no superan los 203 centímetros de altura y varían de 70 a 90 centímetros de ancho. Recientemente, sin embargo, esto ha dado un giro en el diseño moderno.
La mayoría de los folletos distribuidos por el mercado inmobiliario tiende a mostrar con orgullo un componente de su programa: la terraza gourmet. ¿Alguna vez se ha puesto a pensar que tal vez estos espacios, que normalmente estão equipados con una parrilla, hablan más de una posible área de especulación que de la propia cultura del asado presente en la vida de la sociedad brasileña?
.jpg?1645660187 "Ciudad colombiana ha transformado 18 calles y 12 vías fluviales en paraísos verdes. Imagen cortesía de CicloVivo")
.jpg?1652479150 "El Museo Solomon R. Guggenheim / Nueva York . Imagen")
