A lo largo de los años, los cuartos de baño se han considerado espacios puramente funcionales, estrictamente programados para la higiene y la privacidad. Al volverse más pequeños y prácticos, la cabina de ducha utilitaria y de bajo consumo de espacio se ha considerado a menudo la norma, relegando la bañera a la obsolescencia o a un lujo adicional para quienes disponen de espacio (y presupuesto) de sobra. No obstante, en los últimos tiempos, a medida que los cambios de estilo de vida impulsados por la pandemia han situado el bienestar como una prioridad absoluta, la noción del baño como un santuario se ha consolidado firmemente. De este modo, los baños contemporáneos se han reimaginado, orientándose hacia espacios abiertos de relajación, confort y recuperación. Y las bañeras —con su inherente naturaleza meditativa— han vuelto a cobrar protagonismo.
En una tarde de domingo calurosa y brumosa, los inquilinatos de concreto de Nairobi se elevan sobre las barracas (o “favelas”) de la ciudad. Hombres y mujeres cuelgan la ropa en techos y balcones, haciendo que los edificios parezcan una colcha de retazos, un mosaico de tela.
Es un elemento arquitectónico esencial, uno en el que solemos reparar de inmediato al observar un edificio por primera vez: la cubierta. Los techos que cobijan los edificios de nuestras ciudades actuales presentan tipologías muy diversas. Las cubiertas planas son habituales en los centros de las grandes metrópolis urbanas, los techos a cuatro aguas son una opción popular para viviendas en todo el mundo y el techo a dos aguas es, sin duda, el más común de todos: un tipo de cubierta popularizado en las representaciones estilizadas de lo que es una casa estándar.
Ciudad en el cielo. Imagen cortesía de Eda Akaltun
Aún nos encontramos en los albores del metaverso, la próxima gran ola del internet. Las plataformas de masas actuales funcionan como contenedores experimentales para albergar los sueños más descabellados de mundos virtuales donde se supone que debemos dar rienda suelta a la imaginación. Sin embargo, desde la perspectiva del diseño espacial, hasta ahora han resultado monótonas y ordinarias. Al carecer de las limitaciones del mundo físico, ¿cómo trazamos los planes urbanísticos en el metaverso? Considero que quienes planifican el metaverso pueden encontrar inspiración en Las ciudades invisibles de Italo Calvino, obra en la que el autor revela un enfoque poético y matemático de la "planificación urbana" en mundos imaginarios.
Lo siguiente es válido para todas las disciplinas creativas: las obras de diseño verdaderamente únicas y de alta calidad casi siempre son el resultado de la alineación de ciertas constelaciones favorables. Esto es tan válido para profesionales del cine y la música como para quienes se dedican a la arquitectura y el diseño. Después de todo, las grandes ideas creativas a menudo solo pueden materializarse en equipo, en estrecha cooperación con diversos colaboradores.
Hace dos años, la joven cantante, violinista y compositora suiza Chiara Dubey lanzó un álbum titulado 'Constellations'. Un cielo estrellado adorna la portada: aquí también se trata de una interacción especial que nace bajo una buena estrella. Pero, ¿cómo se pasa de la portada de un álbum a una empresa que fabrica muebles?
David Pompa es un estudio fundado en el 2013 ubicado en la Ciudad de México conformado por diseñadores, ingenieros y fabricantes establecidos en México y Austria. David Pompa creció en ambos países y estudió diseño de producto en Londres. A lo largo del tiempo, han mostrado un fuerte interés en los materiales y en las técnicas tradicionales y desde su fundación se han mostrado comprometidos como Studio con la cultura mexicana lo cual se ve reflejado en crear objetos de diseño estéticos y accesibles. En esta ocasión se presenta una nueva colección para la Semana del Diseño en Milán 2022 en Via Simone Saint Bon como parte de Fuorisalone del 5 al 12 de junio.
Más que una tendencia, la industrialización es una necesidad en el rubro de la construcción. Durante los últimos años, hemos sido testigos de su importancia en el aumento de la productividad y la velocidad de ejecución – así como la reducción de mermas – en obras de arquitectura. Aparte de agilizar los procesos constructivos, esta producción serial, mecánica y estandarizada aumenta la calidad y disminuye plazos de entrega. Si las primeras decisiones en un proyecto consideran modulaciones de las distintas partidas que se pueden industrializar en parámetros verticales y horizontales, el resultado es más eficiente que si aquello se evalúa en el momento de la ejecución de las partidas (cuando ya no es posible reducir las mermas a través de la modulación). Además, al minimizar residuos y disminuir el consumo de recursos energéticos e hídricos, también se contribuye a una industria más sustentable.
"Los detalles no son los detalles. Hacen el diseño." – Charles Eames. La creación de espacios atractivos que se anticipen a las necesidades de los usuarios depende de varios factores: escala, circulación, funcionalidad y comodidad. Sin embargo, las últimas décadas han demostrado que el atractivo visual de un proyecto también es muy importante para el espacio interior. En este artículo, exploraremos el lado estético del diseño de interiores, analizando estilos populares en todo el mundo y cómo los arquitectos y diseñadores utilizan elementos como colores, muebles, accesorios y acabados para definir su identidad espacial.
Del 5 al 15 de mayo, la Plaza Real de Barcelona se transformó en uno de los centros de debates en torno a arquitectura y ciudad del Festival MODEL. La instalación efímera "Ocupar el Centro con la Palabra", llevada adelante por la Facultad de Diseño e Ingeniería ELISAVA bajo la dirección de Roger Paez, en conjunto con Manuela Valtchanova, Albert Fuster y Toni Montes, buscaba "generar unas condiciones óptimas en las que se puedan producir tanto encuentros como desacuerdos - siempre a través de la palabra".
El nuevo informe del Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático destaca el enorme potencial de la naturaleza para reducir los riesgos del cambio climático y aumentar la resiliencia. El contexto político se ha vuelto propicio para este enfoque. En 2021, por ejemplo, 137 países se comprometieron colectivamente a poner fin a la pérdida de bosques y a la degradación de la tierra para 2030, como parte de la Declaración de los Líderes de Glasgow sobre los Bosques y el Uso de la Tierra. Los firmantes reafirmaron la importancia de todos los bosques para la adaptación a los impactos del cambio climático y para mantener saludables los servicios ecosistémicos. A esta declaración le siguieron promesas de financiamiento, que incluyen US$ 19.200 millones para proteger y restaurar bosques en todo el mundo.
Todos los movimientos arquitectónicos a lo largo de la historia surgen de transformaciones sociales que exigen un nuevo estilo, uno que refleje de mejor manera cómo la tecnología ha hecho avanzar la práctica y cómo las personas expresan sus creencias y prácticas políticas, religiosas y morales. Si bien algunas transiciones se desarrollan a lo largo de varios años, otras se experimentan como una revuelta repentina. La Secesión de Viena perteneció, sin duda, a estas últimas. A finales del siglo XIX, un grupo de artistas y arquitectos/as se propuso explorar qué debía ser el arte en relación con la filtración de influencias globales, buscando dar paso a un nuevo modernismo.
Por transitorias que sean las tendencias, siempre tienen una forma de regresar. Lo vemos todo el tiempo en la moda, con prendas que vuelven a estar de moda y que pensamos que nunca volveríamos a ver. El diseño de interiores no es una excepción. Si bien este siglo ha establecido el ideal de sutil sofisticación y simplicidad – con superficies blancas, líneas limpias y acabados suaves – los elementos retro audaces están siendo revisados tanto en interiores residenciales como comerciales. Ya sea en forma de paredes de colores vibrantes, pisos con patrones geométricos intrincados o muebles de aspecto antiguo, parece haber una apreciación renovada por los elementos de diseño inspirados en las tendencias de la segunda mitad del siglo XX, particularmente de los años 50 a los 80.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos residenciales enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde una pequeña vivienda comunitaria en Ghana hasta una villa enclavada bajo una ladera en Portugal, esta selección de proyectos no construidos explora cómo los/las arquitectos/as responden a las distintas topografías, culturas y disponibilidad de materiales de cada sitio al diseñar espacios que ofrecen más que un simple refugio a sus usuarios/as. El artículo también incluye propuestas de India, Irán, Irlanda, Letonia, Georgia y Arabia Saudita.
No son muchos los proyectos arquitectónicos que exigen actualizar los mapas de la zona. Sin embargo, tampoco abundan las obras concebidas con tanta sensibilidad como el Lighthouse Hotel & Spa en Büsum, al norte de Alemania.
El proyecto podría haber salido muy mal. No obstante, el arquitecto local Thomas Ladehoff —en estrecha colaboración con el hotelero y socio creativo Jens Sroka— logró materializar un destino de 108 habitaciones que, gracias a una inteligente articulación de sus volúmenes y a sus materiales de construcción, respeta tanto la escala como el lenguaje vernáculo de su entorno y, sobre todo, mitiga la obstrucción parcial del faro de 110 años junto al cual se emplaza y del que toma su nombre.
Entre señora y arquitecta, Lina Bo Bardi aparece en las páginas de la revista O Cruzeiro, tanto en las columnas femeninas por su risotto a la milanesa, como en los artículos sobre cultura como la arquitecta del MASP (Museo de Arte Moderna de São Paulo). Publicada semanalmente por los Diários Associados de Assis Chateaubriand, O Cruzeiro gozaba de notoriedad y circulación a nivel nacional y, a pesar de estar dirigida a amas de casa de las clases más altas, presentaba un contenido muy amplio, que abarcaba artículos de moda, cultura, cine, política, además de “secciones (sic) de asesoramiento femenino”.
En la historia de la arquitectura, el concepto de belleza siempre ha estado ligado a diferentes factores que representan, principalmente, los valores de la sociedad en un período determinado. El zeitgeist (espíritu de la época) es ciertamente crucial para estas definiciones, por lo que es probable que algo que alguna vez se consideró hermoso en el pasado tenga otra connotación en la actualidad. En este sentido, las preferencias estéticas en arquitectura parecen estar ligadas a referencias simbólicas implícitas en la propia construcción y en su relación con el mundo. Son preferencias que expresan convicciones, ideologías y posiciones, así como sentimientos morales, religiosos, políticos y, por supuesto, símbolos de estatus de clase.
Abajo: U. de Talca. Arriba izquierda: Universidad de Valparaíso. Arriba Derecha: Taller de Barrios, GIDPRO (U. del Bío-Bío). Image Cortesía de Rodrigo Lagos Vergara y Macarena Paz Barrientos Díaz
A continuación, nos presentan algunos de los puntos más importantes de su publicación: Tres acciones pedagógicas en Chile que entienden la docencia como práctica central a través del ejercicio académico del proyecto.
https://www.archdaily.cl/es/982318/ensenanza-de-la-arquitectura-en-chile-1999-2019-potencial-ecologico-y-sentido-politico-colectivoRodrigo Lagos Vergara y Macarena Paz Barrientos Díaz
Uno de los grandes teóricos de la arquitectura, la ciudad y la naturaleza falleció recientemente, el 17 de marzo de 2022, a los 85 años. Nacido en Viena el 4 de octubre de 1936, Christopher Alexander vivió una larga vida de contribuciones y singularidades, con propuestas visionarias sobre las ciudades y, al mismo tiempo, subversivas respecto al mainstream de la práctica de la arquitectura.
https://www.archdaily.cl/es/1132954/christopher-alexander-el-legado-de-un-urbanista-visionarioVinicius M. Netto
En preparación para el Simposio Disrupt, me senté con Krista Kim, una artista contemporánea y fundadora del movimiento Techism, cuyo trabajo explora el concepto de conciencia digital. Su interés en la tecnología digital y sus efectos revolucionarios en la percepción humana, los medios, las estructuras sociales y la comunicación la han llevado a trabajar tanto en el ámbito digital como en el físico.
Con el paso de los años, tanto las cafeterías como los cafés se han convertido en mucho más que un simple lugar para disfrutar de una buena taza de café. Desde que se establecieron las primeras cafeterías, estos espacios han funcionado como lugares de reunión social y puntos de encuentro para el público. Junto con el desarrollo de estos establecimientos surgió la “cultura del café”: un conjunto de tradiciones y pautas sobre cómo se habitan estos espacios y cómo se disfruta de esta deliciosa bebida.
Las cafeterías están en todas partes: no solo inundan las avenidas principales de nuestras ciudades, sino que son apreciadas a nivel global. Ofrecen una atmósfera cálida y acogedora, centrada tanto en el ambiente y la estética del espacio como en los servicios que brindan; de hecho, algunos locales albergan múltiples funciones que van más allá de servir café. Por lo tanto, cabe preguntarse: ¿cómo están logrando las cafeterías actuales diseñar nuevos espacios atractivos que revitalicen esta entrañable cultura?
La gentrificación es el proceso en el que las propiedades se vuelven más codiciadas y, por ende, más costosas. El aumento de los precios desplaza a los y las residentes de mayor antigüedad, quienes son reemplazados por personas de mayores ingresos. Este fenómeno no debe confundirse con el desalojo forzoso de ciudadanos mediante expropiaciones o erradicaciones obligatorias. Expulsar a los y las habitantes mediante un decreto oficial constituye un problema distinto.
https://www.archdaily.cl/es/1133447/filtrado-la-gentrificacion-a-la-inversaAnthony Ling e Jeff Andrade-Fong
"La Curutchet habitada" es el título de un libro de próxima aparición que registra una investigación desarrollada por el Departamento de Arquitectura Interior y Mobiliario del Instituto de Proyecto de FADU-Udelar, Uruguay, de la cual compartimos un pequeño avance publicado originalmente en la revista Summa+ 189 durante diciembre de 2021.
¿Cómo conocemos las ciudades? ¿Qué nos moviliza? ¿Qué recordamos de ellas? ¿Monumentos? ¿Museos? ¿Somos simples turistas? ¿O vivimos la ciudad como una experiencia? El arte es parte de la ciudad; una manera de crear nuevos recorridos, formas de vida y guías que nos lleven a identificar espacios y momentos únicos que se viven en ella. El arte no solo está en los museos, sino también en las calles, en los muros y edificios que conforman la ciudad. El espacio público dialoga con la expresión artística; con personas, barrios, urbes y un mundo que se relaciona y que crea nuevos modos de comunidad, dentro de una cultura que está atenta y comprende nuestros contextos y ecosistemas.
Crear una vitrina es más que exponer productos, así como diseñar una tienda va más allá de un muestrario. Ambas tareas refuerzan el concepto de una colección, atraen clientes y mejoran la imagen de una marca. No en vano, muchos/as arquitectos/as trabajan en el área del Visual Merchandising junto con diseñadores/as gráficos/as y de interiores, comerciantes y diseñadores/as de moda para concebir una experiencia espacial que genere una narrativa única y logre un mayor compromiso de la clientela con la tienda.
.jpg?1653990029 "Municipio de Khayelitsha - Ciudad del Cabo. Imagen © Olga Ernst bajo licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International.")
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