La historia y la cultura de Filipinas se reflejan en su patrimonio arquitectónico, con numerosas influencias de otras naciones que dan paso a los diseños contemporáneos que vemos hoy, una mezcla de influencias culturales entre los edificios de estilo occidental. La arquitectura filipina creció junto con el progreso de la nación y su gente, pero los recuerdos de un pasado glorioso aún están ligados a la historia de la nación.
La esencia de la democracia reside en el autogobierno y la autonomía de las personas con base en sus propios derechos, y sus características se manifiestan a través de la igualdad y la participación. Si la democracia implica una forma más equitativa de vida pública en la arquitectura, entonces este modo de vida depende de la homogeneización de la estructura espacial de los edificios, con espacios públicos abiertos, transparentes y funcionalmente diversos. Asimismo, es posible argumentar que el nacimiento, el mantenimiento y el fin de la democracia han ocurrido siempre en el espacio público.
El régimen democrático de Atenas comenzó en el siglo VI a.C. La plaza se convirtió en un lugar de encuentro, un símbolo de la política democrática de la arquitectura. Aunque el acceso de las personas a las asambleas se ha vuelto más generalizado y accesible gracias a los avances tecnológicos, la existencia del espacio público en la ciudad sigue siendo fundamental. Este representa las demandas espaciales de los derechos públicos de la ciudadanía, más allá de las condiciones básicas de supervivencia, y cumple una función espiritual clave al expresar la democracia. Por lo tanto, ¿cómo puede la arquitectura ser democrática? ¿De qué manera podemos materializar el carácter público de la arquitectura?
La firma de Steven J. Orfield, Orfield Laboratories (OL), lleva 50 años en el ámbito del diseño, la investigación y los ensayos arquitectónicos, bajo la premisa de que lo primordial en el diseño es el usuario final, ya que un diseño que carece de confort, preferencia y satisfacción para el usuario es un fracaso. A lo largo de este proceso, la firma ha desarrollado estándares de rendimiento edilicio para la mayoría de las tipologías de edificios comerciales, y ahora ha incorporado a dichos estándares los requisitos de la mitad de la población mundial: las personas con discapacidad perceptiva y cognitiva (DPC). El costo de esta iniciativa ha sido significativo, pero ha constituido una de las búsquedas más importantes en la vida de Orfield.
https://www.archdaily.cl/es/1133825/cuando-se-trata-de-diseno-para-personas-con-discapacidad-que-la-ciencia-guie-el-procesoSteven J. Orfield
Ubicada en medio de la vegetación, casi invisible para cualquiera que la vea desde la calle, se esconde una joya de la arquitectura moderna brasileña. En el barrio paulista de Jardim América, la Casa Zalszupin diseñada en 1960 por el arquitecto polaco radicado en Brasil, Jorge Zalszupin, combina rasgos del modernismo local con influencias que el arquitecto trajo consigo de Europa, en particular de la arquitectura escandinava.
El edificio Diagonal, diseñado y construido entre 1952 y 1954 por el arquitecto peruano Enrique Seoane Ros, se ubica en un lote triangular, delimitado entre la Av. Diagonal, el entonces Pasaje Bonilla (hoy Pasaje Champagnat) y la Calle Mártir Olaya, situados dentro de una de las zonas más concurridas del distrito de Miraflores, en Lima, Perú.
La palabra "gótico" a menudo evoca una descripción de casas misteriosas, o un grupo de personas modernas que tienen afinidad por la estética oscura, pero lo que el estilo arquitectónico gótico trajo históricamente al entorno construido no podría haber sido más opuesto. Los diseños góticos en realidad se crearon para traer más luz solar a los espacios, principalmente iglesias, y llevaron al diseño y construcción de algunos de los edificios más icónicos del mundo.
La responsabilidad social y el deseo de mejorar la sociedad han estado influenciados durante mucho tiempo por el entorno construido. Mirando los centros de las ciudades, la arquitectura ha contribuido a la mejora del tejido urbano, ya sea a través de estrategias de planificación y zonificación, integración de espacios públicos o pequeñas intervenciones. En algunos casos, sin embargo, estas intervenciones se utilizan en realidad como herramientas para mantener a las personas sin hogar fuera de las calles, disfrazadas de arte o proyectos conceptuales. Varias políticas públicas urbanas han prohibido implícitamente a las personas sin hogar y otros grupos sociales marginados en los centros de las ciudades, alegando que su presencia y uso "irregular" del espacio público podría comprometer la reputación, la seguridad y la comodidad de la ciudad.
La pandemia ha transformado la manera en que trabajamos a nivel mundial. Las empresas han reconfigurado rápidamente los flujos de trabajo tradicionales para mantener la conectividad y centrarse en la experiencia de sus colaboradores y colaboradoras. Con una visión holística de los entornos laborales, los/las diseñadores/as de Humana —con sede en Louisville— trabajan en nuevos modelos de espacio de trabajo que garantizan la seguridad y el bienestar del personal, al tiempo que ofrecen una mayor flexibilidad y diversas formas de colaboración.
La mayoría de las personas que visitan la Ciudad de México pasan su tiempo explorando tranquilas e idílicas colonias como la Roma y la Condesa, repletas de edificios pintorescos, concurridos paseos peatonales y atracciones cosmopolitas. Sin embargo, la vida en la capital mexicana sitúa a la mayor parte de la población en el lado desfavorable de una desigualdad vertiginosa, marcada por salarios precarios, la constante amenaza de la violencia y una evidente falta de infraestructura pública. Los intentos del gobierno por resolver esto último suelen tropezar; es práctica común que los proyectos que requieren experiencia arquitectónica se asignen a contratistas de obra, quienes producen distribuciones carentes de toda sensibilidad de diseño. Esto ocurre a pesar de que la Ciudad de México cuenta hoy con una de las escenas de diseño más fértiles del mundo y posee un sólido legado de profesionales de la arquitectura de gran renombre que han trabajado en colaboración con el gobierno para producir obras públicas excepcionales; desde los proyectos de vivienda urbana de Mario Pani hasta los monumentales edificios de Pedro Ramírez Vázquez.
La sostenibilidad y el confort son prioridades fundamentales en cualquier proyecto de obra nueva o renovación en la actualidad. La construcción sostenible implica adoptar medidas para reducir las emisiones y alcanzar un alto nivel de eficiencia energética, tanto durante la fase de obra como en el posterior uso del edificio. Asimismo, el bienestar es un factor clave en cualquier tipo de edificación, ya sea una vivienda, un hotel o un complejo de oficinas; después de todo, las condiciones ambientales adecuadas influyen positivamente en la salud y la productividad de las personas.
Una forma de integrar estos aspectos en la vida cotidiana es mediante el uso de refrigeración radiante durante el verano, ya que resulta excepcionalmente eficiente desde el punto de vista energético y garantiza temperaturas sumamente agradables.
A finales del siglo XIX, una editorial británica publicó un libro escrito por un urbanista inglés, una obra con un título optimista. El título de este libro era To-morrow: A Peaceful Path to Real Reform, posteriormente reimpreso como Garden Cities of To-morrow. El urbanista en cuestión era Ebenezer Howard, y su libro sentaría las bases de lo que más tarde se conocería como el Movimiento de la Ciudad Jardín. Este movimiento daría origen a suburbios verdes elogiados por sus elevadas aspiraciones, pero también a comunidades satélite que solo beneficiaron a unos pocos privilegiados.
Las figuras y fragmentos de cerámica hallados en el sitio arqueológico neolítico de Mureybet, en el valle del Éufrates Medio, en Siria, revelan que el trabajo con la arcilla y el fuego se remonta al séptimo milenio antes de Cristo. Esto significa que el oficio de la cerámica es una de las actividades más antiguas de la historia de la humanidad. Más de 9,000 años después, la cerámica y todas sus derivaciones se han convertido en uno de los materiales más utilizados en la construcción, presente en diferentes etapas, desde la estructura hasta los acabados.
A través de los años, el diseño de interiores ha ido evolucionando de acuerdo a las necesidades que se van presentando pero sobre todo a las experiencias que busca evocar en el usuario. En los últimos dos años pudimos ser testigos de un cambio radical y de un especial interés en este tema debido a que la pandemia nos obligó a poner específica atención a la configuración de los lugares que habitamos. Esto trajo consigo diseños mucho más integrales que buscan atender el bienestar del usuario, que combinan colores, experiencias sensoriales, tecnología y elementos naturales que promueven la salud.
Vivir en un entorno urbano es exigente. Los estilos de vida ajetreados y competitivos insensibilizan a las personas ante los efectos del estrés. Las personas en las zonas urbanas son más propensas a sufrir problemas de salud mental y muestran una notable falta de conexión personal. Las luces brillantes de la ciudad y los rascacielos esconden la espina del aumento en los niveles de estrés, planteando una pregunta esencial para los/las arquitectos/as: ¿cómo afectan los espacios al bienestar?
El diseño biofílico es capaz de mejorar el bienestar de los usuarios de un espacio a partir de la reconexión con la naturaleza. Cuando esta práctica se ubica en oficinas y talleres, esta propiedad se traduce en múltiples beneficios. Después de todo, además de las cualidades emocionales que puede aportar la vegetación, tiene la capacidad de filtrar el ruido, la iluminación y permitir un clima más templado, lo que da como resultado una productividad del equipo y servicios más optimizados.
La arquitectura es una herramienta privilegiada para las marcas que se caracterizan por un posicionamiento de alta gama y que, más allá de la calidad de sus propios productos, necesitan alimentar un imaginario de prestigio, estilo y refinamiento. Desde las salas de exhibición hasta las tiendas, la moda necesita tanto a los/las arquitectos/as como a estilistas, fotógrafos/as y modelistas.
Cuando consideramos que algo es comestible, entendemos su capacidad de ser comido, consumido o ingerido, independientemente de su sabor. Si nuestra relación contemporánea con el entorno construido reflejara este proceso, ¿en qué se convertirían las ciudades y los entornos construidos?
El piso puede definir el éxito o el fracaso de un espacio. Con el diseño adecuado, puede realzar la estética de una habitación, causar una buena primera impresión e impactar positivamente en la experiencia de los/las usuarios/as. No obstante, dado que los pisos deben soportar condiciones adversas como la exposición a la humedad y al calor, el tránsito constante de peatones y el movimiento de mobiliario pesado, es natural que se degraden con el tiempo. Por ello, la renovación de los pisos es crucial para mantener los interiores en buen estado, especialmente aquellos con un alto nivel de uso.
Al seleccionar un nuevo material para reemplazar la superficie antigua, quienes son propietarios/as de edificios, arquitectos/as y diseñadores/as deben considerar múltiples factores clave, tales como la comodidad, la durabilidad y la estética. Sin embargo, cuando se trata de edificios donde se realizan actividades diarias y que, por lo tanto, no pueden cerrar por períodos prolongados —como supermercados, oficinas y restaurantes—, la velocidad de instalación suele convertirse en la máxima prioridad. A fin de cuentas, como dice el viejo refrán, "el tiempo es dinero".
Los sindicatos son una tendencia entre los jóvenes con educación universitaria, informa el New York Times. Buscan la solidaridad—palanca colectiva—para lograr los cambios deseados a los que se resisten. Mientras que Amazon y Starbucks ocupan los titulares, los arquitectos más jóvenes también se están organizando. The Architecture Lobby, un grupo que se inclina hacia el socialismo democrático, insta a hacerlo. La empresa SHoP, con sede en Manhattan, fue un objetivo reciente y finalmente fallido de un grupo de sus empleados y un sindicato patrocinador.
Hablar de México es hablar de sus regiones, costumbres y por supuesto de su comida. Nuestra herencia culinaria se remonta a Mesoamérica, a la domesticación del maíz, el chile y el frijol. Sin embargo, también esta presente el simbolismo alrededor del fuego y las reuniones que conlleva. El entorno de la cocina se vuelve protagonista en las historias y convivencias familiares, los quehaceres domésticos y las verbenas; porque hacer comida es necesidad básica pero también es deleite a la hora de festejar. La cocina es un objeto en sí mismo. Es también un repositorio de otros objetos, un sistema creativo que se adapta a sus ocupantes y colabora en los trabajos del cuidado alimenticio en hospitales, escuelas, empresas y hogares. De ahí partimos a estilos: moderno, contemporáneo, tradicional, minimalista, rústico y un largo etcétera, cuya historia resumiré en dos entregas.
El proceso de expansión de las ciudades, con el surgimiento de nuevos frentes de asentamiento, ocasiona la consecuente migración de sectores de la población residente y de los sectores productivo y comercial hacia nuevas áreas. Este fenómeno trae consigo, entre sus efectos, el vaciamiento funcional y demográfico de zonas consolidadas de las ciudades brasileñas, lo que genera una concentración de terrenos y edificaciones ociosos, subutilizados y degradados.
https://www.archdaily.cl/es/1133147/la-gestion-ineficiente-de-los-inmuebles-publicos-en-las-ciudades-brasilenasPedro Duarte e Naiara Amorim
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por la arquitecta Marina Bourderonnet y el arquitecto David Lee, presenta a diversos profesionales creativos en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y debates de carácter personal.
Los temas se abordan con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y de otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con el arquitecto y diseñador de interiores Jaime Bush, director y fundador de Jamie Bush + CO. En el episodio dialogan sobre cómo fue crecer rodeado de profesionales del diseño, la fotografía y el arte; sus estudios de arquitectura en Venecia; su transición hacia la arquitectura de interiores; la desconexión entre arquitectos/as y diseñadores/as de interiores; cómo diferenciar la arquitectura del diseño de interiores; las estructuras de honorarios, entre otros temas.
https://www.archdaily.cl/es/1133536/the-second-studio-podcast-entrevista-con-jamie-bushThe Second Studio Podcast
Ya sea un pequeño balcón, el acceso a un espacio verde o un jardín privado, el espacio al aire libre se ha convertido en un privilegio para muchos, especialmente en los albores de la pandemia de Covid-19 y los múltiples períodos de confinamiento que siguieron. Los espacios verdes en la ciudad están constantemente bajo amenaza, particularmente porque los gobiernos buscan aumentar la densidad de viviendas para satisfacer la creciente demanda de desarrollo suburbano. Como resultado, el jardín y el acceso a los espacios verdes y al aire libre ha disminuido en los últimos tiempos, ya que las prioridades se encuentran en la vivienda y su producción en la mayor cantidad posible, a menudo sin tener en cuenta sus beneficios como el acceso a las áreas exteriores en los desarrollos residenciales.
En términos de calidad de vida, la falta de acceso a estos espacios presenta desigualdades evidentes, que se han descubierto durante los períodos de confinamiento y restricciones que demandó la pandemia. Las personas estaban confinadas en sus casas y espacios al aire libre locales, donde podían hacer ejercicio. Aquellos que tenían acceso a estos espacios públicos y tenían sus propios jardines o espacios exteriores tuvieron mucha suerte en el sentido de que pudieron disfrutar de un elemento del exterior. Mientras que los menos afortunados en pisos y áreas más ajustadas se enfrentaron a condiciones claustrofóbicas y desmoralizantes, contenidos dentro del caparazón de sus hogares.
Rem Koolhaas, cofundador de Office for Metropolitan Architecture (OMA), galardonado con el Premio Pritzker en el año 2000 y destacado teórico del urbanismo, fue uno de los primeros en cuestionar el fenómeno de los rascacielos y su influencia en la transformación de las ciudades. Particularmente intrigado por la región del Golfo y las ambiciones urbanas de esta zona, en 2009, durante la 9ª edición de la Bienal de Sharjah, pronunció una conferencia sobre el potencial de reinvención de la urbanización en los Emiratos.
Con motivo de las bodas de oro de los EAU, que marcan los 50 años de la fundación de los Emiratos en 1971, 50U, publicado por Archis, explora los diferentes desarrollos en el Golfo, esta región que "ha sido testigo de la transformación de una comunidad en parte nómada y en parte urbana en una sociedad metropolitana globalmente activa". Tras Al Manakh, en 2007, seguido en 2010 por Al Manakh Cont'd, 50U cuenta la historia de los EAU a través de 50 retratos de personas, plantas y lugares. El libro también comparte un extracto de la charla de Koolhaas del año 2009, que reflexiona sobre las condiciones contemporáneas, centrándose específicamente en su lectura de Dubai, su implicación arquitectónica, así como sus futuras predicciones urbanas.
