Siendo motores de la economía y la producción, las ciudades alojan a las mayores masas de población y se estima que para el año 2050, llegarán a concentrar al 70% de la población mundial. En este contexto, arquitectos y arquitectas incorporan día tras día la articulación de usos mixtos en sus edificaciones buscando favorecer la diversificación y evitar la monofuncionalización.
En cuanto al enriquecimiento arquitectónico, las piezas de vidrio de colores suelen ensamblarse para crear representaciones de arte decorativo, lo que permite que la luz se filtre y penetre en una estructura o edificio en particular. Como componente, funciona tanto de forma decorativa como una variante de ventana, permitiendo el ingreso de una cantidad sustancial y suficiente de luz en un espacio para lograr un efecto atmosférico y beneficioso.
La Escola da Cidade, a través del evento XVI Seminario Internacional – Ciudades en debate: miradas y prácticas contemporáneas, recibió a la arquitecta Ana Falú para debatir sobre la importancia de interseccionar temas complejos que arrojen luz sobre las desigualdades y permitan hablar del feminismo plural. En la conferencia, la arquitecta y activista social argentina se propone presentar investigaciones feministas que aborden el proyecto y las políticas urbanas desde la perspectiva de género, especialmente en América Latina.
HeartFelt® Multipanel. Imagen Cortesía de Hunter Douglas Architectural
Conocido como la "quinta pared", un techo es la superficie superior interior que cubre el límite superior de una habitación. A diferencia de la decoración, el papel tapiz, los muebles y otras piezas que definen el ambiente interior, generalmente no se enfatiza como un componente de diseño crucial, lo que a menudo da como resultado el clásico tono blanco que sigue siendo la norma en muchos espacios interiores, si no en la mayoría. No obstante, los techos pueden servir para múltiples propósitos en cualquier proyecto arquitectónico. Por ejemplo, brindan comodidad, actúan como superficies protectoras para otros sistemas de construcción, ocultan elementos estructurales y agregan capas de textura, movimiento y color. También permiten el cerramiento o separación de espacios y contribuyen a la difusión del sonido, reduciendo así la transferencia de ruido entre las habitaciones.
Existen extraordinarias conexiones entre el mundo natural y la capacidad de creatividad del ser humano. En su libro Last Child in the Woods, el periodista y autor Richard Louv apunta: “La naturaleza inspira la creatividad en un niño al exigir la visualización y el pleno uso de los sentidos. Si se le da la oportunidad, un niño traerá la confusión del mundo al bosque, lo lavará en un arroyo, lo volteará para ver qué vive en el lado oculto de esa confusión”. Concluye que en la naturaleza, “un niño encuentra libertad, fantasía y privacidad: un lugar distante del mundo de los adultos, una paz separada”. El arquitecto Frank Harmon también escribió conmovedoramente sobre el aire libre, los bosques y el agua como escenarios perfectos para cultivar la sed de aprendizaje y descubrimiento: “Los niños criados junto a los arroyos nunca se aburren. Los niños creek no conocen el aprendizaje de memoria, ni están condicionados a trabajar de nueve a cinco. Las bayas son sus primeros descubrimientos, así como los nidos de pájaros y ver las estrellas. Más tarde se adentran en el mundo de los libros. Para los niños creek, el aprendizaje es descubrimiento, no instrucción”.
https://www.archdaily.cl/es/984652/un-viaje-arquitectonico-por-el-bosqueMichael J. Crosbie & Suzanne Bott
Seúl, al igual que numerosas ciudades grandes de todo el mundo, se caracteriza por la escasez de tierras, la superpoblación, precios inmobiliarios asombrosos y la segregación urbana. Estas condiciones de vida obligaron a arquitectos y urbanistas a buscar alternativas, (re)introduciendo nuevos modelos de convivencia, viviendas de bajo costo en áreas suburbanas y desarrollos de uso mixto. Sin embargo, la proximidad al trabajo, la educación, el comercio, las instalaciones de salud y el transporte público, así como una infraestructura optimizada y una mejor gobernanza han sostenido la vida dentro de los límites compactos de la ciudad. Escondido dentro de las concurridas calles de Gangseo-gu, la Casa de Cinco Pisos de stpmj es un proyecto que explora la relación entre la vivienda unifamiliar y los contextos urbanos densos más allá del valor de inversión y las limitaciones contextuales.
1. Casa de Estudios para Artistas / Antonio Bonet. 2. Terrace Palace / Antonio Bonet, Roberto Luna, Raúl Fernández y Alejandro Zamudio. 3. La Obra Urbana de Togo Díaz / José Ignacio Díaz. 4. Colegio Manuel Belgrano / Bidinost+Chute+Gasó+Lapacó+Meyer. 5. Biblioteca Nacional Mariano Moreno / Testa, Bullrich y Cazzaniga. 6. Facultad de Arquitectura de Mendoza / Enrico Tedeschi. Image
Dentro del territorio sudamericano, se han establecido diferentes fechas para homenajear y honrar la trayectoria, vida y obra de los profesionales de la arquitectura. Mientras en Uruguay se celebra cada 27 de noviembre en relación a la creación de la primera Facultad de Arquitectura, en Brasil cada 15 de diciembre en homenaje al nacimiento de Oscar Niemeyer o en Chile cada 4 de agosto por la fundación del Colegio de Arquitectos, la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA) mantuvo el 1° de julio para conmemorar el Día del Arquitecto/a Argentino/a respetando la instauración del Día Internacional de la Arquitectura, constituido por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) en 1985.
Arteries of hope por Partner-z Architects. Imagen cortesía de Partner-z Architects
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca instalaciones educativas enviadas por la comunidad de ArchDaily. Desde una escuela de tierra contextual en Senegal hasta un centro educativo colaborativo y sin fronteras en Vietnam, esta recopilación de proyectos no construidos muestra cómo el diseño arquitectónico integró la naturaleza, ofreciendo al alumnado la oportunidad de interactuar con el paisaje y aprender más sobre su entorno desde sus propios centros de estudio. El artículo también incluye proyectos de Líbano, Suiza, Armenia, Ucrania y Grecia.
En la actualidad, la reutilización y adaptación de los recursos espaciales existentes se considera en todo el mundo como una contribución fundamental para el desarrollo sostenible. En consecuencia, están surgiendo nuevos desafíos en los márgenes de las tareas de construcción tradicionales debido al cambio de paradigma sobre si se debe preservar o demoler. Los proyectos de Xu Tiantian en las canteras de Jinyun combinan aspectos de la planificación del paisaje, el diseño de interiores, las instalaciones artísticas y la planificación social con la revitalización económica del entorno rural. De este modo, un paisaje degradado y explotado se convierte en un punto de partida donde una nueva coexistencia sostenible se vincula con la narrativa histórica del lugar.
La naturaleza se utiliza a menudo como fuente de inspiración para la arquitectura. Ya sea a partir de sus formas, la extracción y el uso de sus materiales, o incluso la incorporación de procesos físicos y químicos en las tecnologías empleadas, siempre resulta relevante buscar relaciones entre el entorno construido y el medio natural. De los muchos ecosistemas presentes en el planeta Tierra, los océanos representan la mayor parte de la superficie y albergan historias, místicas, símbolos y formas que pueden ser tomados como referencia en la arquitectura.
Con ciudades cada vez más verticales, los edificios han encontrado formas de aprovechar las ventajas que los techos pueden traer en medio de la vida urbana. A través de salones de baile, restaurantes, piscinas y otros programas, la arquitectura contemporánea ha ganado acceso a la luz solar, la ventilación natural y también a un horizonte a partir de la ocupación de los techos, convirtiéndolos en un atractivo comercial para desarrollos residenciales y comerciales. Pero el interés por apreciar la ciudad desde este punto de vista no es fruto únicamente de la verticalización, ni es una alternativa meramente técnica.
El Programa Municipal para la Recuperación del Centro Histórico de Lima (PROLIMA) presentó los Lineamientos de intervención en fachadas para obra nueva en el Centro Histórico de Lima (CHL), instrumento que busca aportar en edificaciones de obra nueva en el ámbito del centro histórico.
https://www.archdaily.cl/es/984062/lineamientos-de-intervencion-en-fachadas-para-obra-nueva-herramientas-para-intervenir-en-el-centro-historico-de-limaSarita Rodríguez, Rodrigo Martel, Oscar Becerra y Diego Vivas
A pesar de la abundante fauna y flora, con frecuencia la arquitectura brasileña se resiste a encontrar estrategias para integrar la vivienda al medio natural, ya sea dentro de un centro urbano o inmersa en los diversos biomas brasileños. Seleccionamos 16 casas brasileñas que integran la vivienda con la naturaleza en diferentes escenarios, desde distintos enfoques.
Los municipios diversificados, intensos y con mezcla de usos poseen las semillas de su propia regeneración, con energía de sobra para solucionar los problemas y las necesidades que surjan, defende la periodista, escritora y activista Jane Jacobs en seu libro “Muerte y vida de las grandes ciudades”. Publicada en 1961, la obra es una referencia hasta hoy para profesionales de la planificación urbana que desarrollan ciudades para las personas, con vías seguras, vibrantes y que incentivan la circulación de sus habitantes en diferentes horarios y para la realización de variadas actividades. A partir del análisis de localidades de los Estados Unidos, la autora afirma que la mejor manera de diseñar o reurbanizar los municipios es observando a los individuos y cómo se mueven por las calles y las utilizan —y no partiendo de visiones idealistas.
https://www.archdaily.cl/es/1133525/como-las-fronteras-desiertas-llevan-a-las-ciudades-a-la-decadenciaSomos Cidade
Todos aquellos que trabajan con impresiones profesionales de gran formato requieren de soluciones y equipos que les faciliten el trabajo diario y que entreguen impresiones de la más alta calidad. Para obtener estos resultados, las plataformas de impresión híbridas pueden ser excelentes soluciones, por lo que las impresoras HP Latex Serie R entregan una alta calidad de imagen en un rango de materiales rígidos y flexibles, con una mayor productividad y eficiencia en el uso de materiales.
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El término "alto rendimiento" puede evocar diferentes imágenes: desde un/a estudiante sobresaliente o un/a violinista virtuoso/a hasta un/a empleado/a comprometido/a. Por muy diversas que sean, estas personas de "alto rendimiento" comparten atributos comunes. Destacando sobre el promedio, superan las expectativas y aportan un valor añadido gracias a su desempeño. Ofrecen los mejores resultados posibles dentro de sus limitaciones, garantizando la calidad en todo momento. Lo más importante es que mantienen la consistencia en sus resultados y aprovechan su excelencia para influir de manera positiva en sus propias vidas y en las de quienes les rodean.
A Steven Holl se le puede encontrar a menudo leyendo poesía y pintando acuarelas en una pequeña cabaña con vistas a las flores de loto a la orilla de un lago en Rhinebeck, Nueva York. La cabaña se ubica en un terreno de 28 acres que Holl adquirió en 2014 y que ahora alberga su oficina a tiempo completo, además de 'T' Space, una organización artística sin fines de lucro que ofrece exposiciones creativas, instalaciones ambientales y residencias de arquitectura. Rodeando varios árboles de gran tamaño y conectándose mediante un pasaje con otra cabaña existente de 1959, el Archivo Arquitectónico y Biblioteca de Investigación de la Fundación Steven Myron Holl, construido en 2019, es el edificio más reciente en emplazarse de manera cuidadosa en este exuberante paisaje.
Con un papel destacado en la composición espacial, as escadas pueden aportar dinamismo al espacio e incorporar el movimiento del cuerpo a la arquitectura. En algunos proyectos, adquieren un protagonismo aún mayor al ser acompañadas por un diseño paisajístico que introduce el verde en los interiores y transforma la manera en que percibimos el espacio, al tiempo que ofrece diversas ventajas para las personas usuarias.
El proyecto “Moray, el territorio perdido – Experimentando Muyus” se realizó en el marco de la AAVS Nanoturismo, un programa experimental de enseñanza, investigación y desarrollo por parte de la AA Visiting School de la Architectural Association, School of Architecture de Londres, Reino Unido. El cual se llevó a cabo a través de un equipo multidisciplinario en el 2019 en Maras, Cuzco, Perú.
El nano-turismo reconsidera el turismo tradicional y lo lleva hacia una perspectiva crítica, creativa y local. Es debido a ello, que la metodología de investigación utilizada fue el método PAR, el cual, a través de la participación, acción e investigación, permitió identificar aspectos claves “escondidos” dentro del contexto determinado.
Este artículo fue publicado originalmente en La Joven Cuba el 28 de junio de 2022.
Hace unas semanas visité la azotea mirador del hotel Paseo del Prado y me extasié ante tanta belleza durante las horas del atardecer. Al frente, la entrada de la bahía y el Castillo de los Tres Reyes del Morro; rotando a la izquierda, la silueta del Malecón; girando hacia la derecha, el Paseo del Prado, con el Capitolio inmenso rematando la perspectiva. Pocas ciudades en el mundo poseen tanta belleza arquitectónica y paisajística, tanta historia y monumentalidad.
Sin embargo, al mirar hacia atrás, lo que percibí no era para enorgullecerse. A pesar de que mantenía cierta belleza, era una vista triste y gris: la gran masa descolorida y deteriorada de toda la ciudad detrás de esas fachadas de Prado y Malecón.
Hace unas semanas se inauguró la edición de este año del Pabellón Serpentine. Diseñado por el artista de ChicagoTheaster Gates, se trata de una propuesta evocadora cuya forma cilíndrica hace referencia a los hornos de colmena estadounidenses, los hornos de botella ingleses y las viviendas de adobe musgum de Camerún.
El nombre del pabellón revela mucho más sobre sus intenciones como experiencia espacial. Titulado Black Chapel, alberga una amplia sala con bancas perimetrales y un óculo superior que permite filtrar la luz natural hacia el interior. Es un espacio sumamente minimalista, concebido como un lugar para la contemplación y la reflexión. Este carácter minimalista del Pabellón Serpentine de Gates plantea preguntas sumamente interesantes sobre cómo artistas y arquitectos/as optan por un enfoque de "menos es más" al proyectar espacios meditativos, así como sobre la manera en que estos entornos introspectivos también se han visto enriquecidos por la ornamentación.
El premio A’ Design Award "nació del deseo de destacar los mejores diseños y productos bien diseñados". Se trata de un galardón internacional cuyo objetivo es ofrecer a profesionales del diseño, la arquitectura y la innovación de todas las disciplinas una plataforma para exhibir sus obras y productos ante un público global. La edición de este año ya ha abierto su convocatoria anticipada; es posible registrar las propuestas aquí.
Lámparas de techo colgantes Calla. Imagen cortesía de Cocoweb
Caracterizada por una estructura sencilla y una techumbre a dos aguas, la tipología tradicional del granero responde a su función original: resguardar productos agrícolas y ganado. Sin embargo, en los últimos años, la estética del granero ha evolucionado enormemente, despertando el interés de profesionales del diseño gracias a su perdurable encanto rústico, su geometría minimalista, su ornamentación refinada y su modularidad, cualidades que desde hace tiempo la hacen popular en los refugios de campo. Reinterpretada para adaptarse a un estilo contemporáneo, esta tipología de aire vintage ha conquistado proyectos modernos que buscan ofrecer un escape de la acelerada y densa realidad urbana. Ya sea restaurando granjas históricas o construyendo nuevas viviendas diseñadas a imagen de un granero, los y las arquitectos/as se han inspirado en los orígenes industriales de los graneros tradicionales, pero añadiendo un toque moderno.