Los museos desempeñan un papel fundamental en la preservación de las culturas locales, la promoción de una mejor comprensión de nuestro patrimonio colectivo y el fomento del diálogo, la curiosidad y la autorreflexión. En los últimos años —y en gran medida impulsados por la pandemia de Covid-19—, los avances tecnológicos han permitido a personas de todo el mundo visitar exposiciones de manera virtual, en cualquier momento y desde la comodidad de sus hogares. Sin embargo, si bien los recorridos en línea son una excelente manera de incrementar la accesibilidad, la experiencia presencial en los museos posee una cualidad insustituible: la capacidad de presenciar, acoger y admirar de cerca artefactos, pinturas y esculturas en su forma real, así como la oportunidad de experimentar la atmósfera y la esencia únicas de un entorno museístico tradicional. Observar la Mona Lisa de forma virtual, por ejemplo, nunca se comparará con apreciarla cara a cara en el Louvre.
Con el objetivo de reunir conocimiento global e ideas de vanguardia que sirvan de asesoría para el desarrollo de la economía aeroportuaria de Shenzhen, se ha puesto en marcha la Consulta Internacional para la Estrategia de Desarrollo e Implementación de la Economía Aeroportuaria de Shenzhen. La convocatoria está abierta a destacadas instituciones de consultoría y oficinas de planificación y diseño de todo el mundo.
Constant Future: A Century of the Regional Plan, es una exhibición que tuvo lugar durante el mes octubre en Vanderbilt Hall, dentro de la Grand Central Terminal en donde se muestra una sucinta pero apasionante selección de sueños cívicos concebidos en la imaginación de Regional Plan Association (RPA), una organización independiente sin fines de lucro que lleva a cabo investigación sobre el medio ambiente, el uso de la tierra y la buena gobernanza con la intención de promover ideas que mejoren la salud económica, la resiliencia ambiental y la calidad de vida en el área metropolitana de Nueva York. El motivo es el centenario de la organización, y la exhibición es un testimonio de su poderoso papel en el desarrollo de la región triestatal. No todas sus ideas han sido buenas, pero la ciudad tiene una deuda con la visión a largo plazo del grupo.
Para la Sociedad Estadounidense de Ingenieros de Calefacción, Refrigeración y Aire Acondicionado —‘ASHRAE’—, que organiza los datos globales y apoya los estudios de la temática, el confort térmico se define como la condición de la mente que expresa satisfacción con el entorno térmico. ¿Por qué es importante estudiar el confort adaptativo en climas latinoamericanos? Considerando que el 40% de la población vive en el trópico, es fundamental el diseño de una arquitectura capaz de adaptarse a climas tropicales. Así, siguiendo la línea del diseño centrado en las personas, la estrategia debe ser pensada en base a las condiciones locales en la cual se encuentran.
Franco Morales, director técnico EBP Chile, quién lleva un rol transversal a las distintas áreas de la empresa (construcción, cambio climático y energía local), colabora constantemente con el Proyecto CEELA. Tras su participación en el proyecto para la renovación energética del Colegio Juan XXIII en Montería, Colombia, y el avistamiento de la existencia de un tema común —la construcción de colegios sin una arquitectura adecuada a las condiciones climáticas del contexto—, ha comenzado el desarrollo de un manual de diseño sustentable para instituciones educativas en climas cálido-seco y cálido-húmedo.
El pasado 19, 21 y 22 de octubre tuvo lugar en Laguna, Ciudad de México la segunda edición del primer festival de diseño creado por Coolhuntermx pensado por y para proyectos accionados por mujeres cis, trans y comunidades disidentes. Este festival se concibió con un enfoque incluyente, diverso y colectivo curado por las diseñadoras Andrea Soler y Taina Campos. Después de una primera edición con muchos aprendizajes y saberes compartidos, el objetivo sigue siendo el mismo, ser una plataforma integradora para propuestas de diseño y otras representaciones creativas que buscan diálogos en alternancia a lo que acontece durante el mes del diseño.
Más de 13 millones de personas en Brasil tienen alguna discapacidad física; los datos señalados por el Ministerio de Salud indican que cerca del 6% de la población posee algún tipo de compromiso en su movilidad y coordinación general debido a alteraciones completas o parciales de uno o más segmentos del cuerpo humano. Diseñar ambientes más inclusivos es una forma de eliminar barreras arquitectónicas para incorporar a todo este sector de la población en actividades sociales y culturales. En el mes en que se celebra el Día Nacional de la Persona con Discapacidad Física, buscamos combatir prejuicios y proponer alternativas de diseño universal como una herramienta de cambio para los y las profesionales de la Arquitectura y el Urbanismo.
https://www.archdaily.cl/es/1132973/disenando-para-personas-con-discapacidad-fisica-por-espacios-mas-inclusivos-y-accesiblesArchDaily Team
Los paneles de pared Rockfon Canva en varios tonos de verde y azul crean una atmósfera armoniosa en las paredes de la oficina y la mejor acústica. Imagen cortesía de Rockfon
Aunque nunca se haya adentrado en los pormenores de la acústica de un edificio, sin duda habrá tenido más de una reunión o conversación informal facilitada por las soluciones fonoabsorbentes de Rockfon. Es posible que hayan revestido de forma invisible un cielo raso sobre usted en forma de placas o que hayan conformado de manera continua los muros blancos a su alrededor. Rockfon —miembro de Rockwool Group— se especializa en eliminar la reverberación acústica con productos fonoabsorbentes fabricados a partir de lana de roca orgánica. Estos productos han formado parte del tejido de nuestros espacios públicos —oficinas, escuelas, restaurantes y bibliotecas— durante más de 60 años.
https://www.archdaily.cl/es/1133721/liderar-el-camino-a-traves-de-la-vista-no-del-sonido-la-imagen-cambiante-del-diseno-acusticoEmma Moore
Base de Sostenibilidad de la NASA / William McDonough + Partners and AECOM. Cortesía de William McDonough + Partners
El término “cradle to cradle” fue acuñado por el arquitecto estadounidense William McDonough y el ingeniero químico alemán Michael Braungart en su libro-manifiesto Cradle to Cradle: Remaking the Way We Make Things, publicado en 2002. Se trata de una teoría que no es meramente arquitectónica, sino que se aplica a cualquier producto, promoviendo un enfoque biológico de la fabricación en el que los componentes son considerados nutrientes de un “metabolismo saludable”.
La pausa global de la pandemia de COVID ha brindado la oportunidad de evaluar el globalismo actual y la arquitectura que ha surgido junto con él. Remontándose a la amplia expansión del libre comercio en los años 90 al final de la Guerra Fría, la promesa cultural del globalismo era simple y ambiciosa: la integración de los mercados a nivel mundial aumentaría la interacción entre las diferentes culturas y el aprendizaje de ellas. Al normalizar tales experiencias en nuestra vida diaria, nos convertiríamos en ciudadanos globales liberados de nuestros prejuicios anteriores, todos objetivos bien intencionados.
Una ventana suele definirse como una abertura exterior que proporciona iluminación y ventilación al interior de un edificio. Esta conexión con el entorno, junto con una luz más adecuada, la convierte en un elemento fundamental en el hogar, por lo que es posible mejorar su diseño para permitir diversos usos a su alrededor. Por ello, recopilamos aquí algunos consejos sobre cómo aprovechar el alféizar para ofrecer nuevas funciones al espacio.
Desde teléfonos inteligentes hasta cohetes espaciales y automóviles autónomos, el poder de la tecnología en esta era digital moderna es enorme (y prácticamente ilimitado). Ha impactado cada aspecto de nuestras vidas y continuará abriendo posibilidades que ni siquiera podemos vislumbrar hoy. Cuando se aplica de manera social y ambientalmente responsable, la tecnología tiene el poder de mejorar la productividad, la comunicación y la sustentabilidad, permitiendo que las comunidades globales funcionen de manera eficiente, satisfaciendo las necesidades diarias de las personas y mejorando su calidad de vida. En pocas palabras, la buena tecnología sirve a la humanidad. Y así como la industria sanitaria o la industria manufacturera se aprovecharon de ello, el mundo de la arquitectura, el diseño y la construcción no se puede quedar atrás.
La búsqueda de proyectar espacios al aire libre dentro de las viviendas en las densas ciudades se ha vuelto para algunos una necesidad y para otros un requerimiento más a cumplir. En fin, se trata de uno de los encargos más solicitados que, día a día, reciben arquitectos y arquitectas alrededor del mundo. Más allá de que este fenómeno se haya acentuado durante la pandemia de Covid-19, desde sus orígenes, estos espacios de expansión han sido concebidos no sólo para aumentar el aprovechamiento de iluminación y ventilación natural sino también para fomentar la relación interior-exterior dando la posibilidad de albergar diversos usos y funciones aun cuando escasean los metros cuadrados o cuando la conexión con la naturaleza se vislumbra a lo lejos del horizonte.
La arquitecta mexicana Gabriela Carrillo ha construido una carrera ejemplar y apasionada por la ciudad, el territorio y la diversidad. Sus obras ampliamente premiadas, primero en sociedad con Mauricio Rocha y ahora dirigiendo su propio estudio, se han convertido en la imagen de referencia cuando se habla de arquitectura contemporánea en México. Sus proyectos traducen las necesidades del mundo, desarrollando un constante trabajo por reconocer los valores del territorio para proveer espacios que dignifiquen a sus habitantes. Situada entre la praxis, la teoría y la investigación, sus intereses se enfocan en lo cotidiano, llevando una práctica flexible y dinámica que le permite mantener un equilibrio entre trabajar y vivir.
Junto a Toshiko Mori y Johanna Meyer-Grohbrügge, Gabriela Carrillo es parte del nuevo documental "Mujeres en la arquitectura" que se estrenará el próximo 3 de noviembre de 2022. La filmación promovida por Sky-Frame, en exclusiva colaboración con ArchDaily y bajo la dirección de Boris Noir, es un impulso para la inspiración, el debate y la reflexión en torno a uno de los temas más urgentes de la arquitectura.
Octubre es el mes en el que muchos países del mundo conmemoran la concientización sobre la prevención y el diagnóstico del cáncer de mama. A raíz de una campaña de la Fundación Susan G. Komen for the Cure, lanzada en 1990 en los Estados Unidos, se instauró como símbolo de esta lucha un lazo rosa que se repite desde entonces en los eventos organizados con este propósito. Para conmemorar este mes y sumarse a las acciones de concientización, ArchDaily seleccionó un conjunto de proyectos que utilizan el color rosa, ya sea en fachadas, interiores o detalles.
La promesa del metaverso, este nuevo tipo de espacio digital tridimensional e inmersivo, está resultando cada vez más atractivo para los arquitectos deseosos de explorar el nuevo reino de las creaciones virtuales. Tal como está actualmente, el metaverso no tiene una definición singular, pero se compone de muchas narrativas y exploraciones. Sin embargo, esta tierra desconocida es un terreno fructífero para los arquitectos, que tienen la oportunidad de dar forma no solo al nuevo entorno, sino también a las experiencias de los futuros usuarios. El proyecto SOLIDS representa una respuesta a estas condiciones. Desarrollado por FAR, un arquitecto e ingeniero que trabaja con entornos digitales, SOLIDS utiliza un proceso generativo para diseñar edificios únicos compatibles con el metaverso.
Estuvo cerca, pero la primera vuelta de las elecciones para Presidente de la República lamentablemente no bastó para definir quién será el próximo líder político del país, por lo que los candidatos Luiz Inácio Lula da Silva, del Partido de los Trabajadores, y Jair Bolsonaro, del Partido Liberal, recibirán una vez más el voto popular el próximo 30 de octubre.
El próximo Presidente tendrá, entre muchas otras, la tarea de ofrecer apoyo federal al desarrollo de las ciudades brasileñas —lugar donde vive cerca del 87% de la población del país. Con el fin de contribuir al debate y, si la tarea le corresponde a ArchDaily, ayudar a resolver las dudas de quienes aún no se deciden, reunimos a continuación las propuestas de ambos candidatos presidenciales para el futuro de las ciudades, de acuerdo con sus respectivos planes de gobierno, considerando temas como vivienda, infraestructura, transporte, cultura, sustentabilidad, medio ambiente y energía.
https://www.archdaily.cl/es/1132717/que-dicen-lula-y-bolsonaro-sobre-ciudades-vivienda-sustentabilidad-y-medio-ambienteArchDaily Team
Con diferentes formas, tamaños y estilos que se adaptan a diferentes ubicaciones, funciones y personalidades, los espejos se pueden utilizar como puntos de autorreflexión para vestirse y embellecerse, pero también para multiplicar la luz y el espacio en entornos naturalmente oscuros o angostos, o simplemente como objetos decorativos. Estas son las preguntas correctas que debes hacer cuando quieras usar espejos en un proyecto.
El paisajismo de interiores se manifiesta de diversas formas; después de todo, incorporar el verde en los ambientes internos ha demostrado aportar múltiples beneficios para la calidad del espacio y de sus usuarios/as. Las salas de estar y las oficinas suelen contar con un espacio dedicado a las plantas, pero esto no siempre ocurre en los baños. Por ello, presentamos algunas maneras de llevar la vegetación a este espacio que a menudo se subestima.
El pasado 13 de octubre, se inauguró en la Ciudad de México la Design House, misma que como cada año, expone una serie de intervenciones que integran disciplinas como diseño, arquitectura e interiorismo. A lo largo de diez años ha presentado, en distintos inmuebles, las propuestas de vanguardia de más de cien despachos participantes en colaboración con los showrooms que forman parte de la Ruta del Diseño, quienes ponen a disposición de los despachos las piezas y accesorios que integran las diversas propuestas.
La Fundación Mapocho Vivo se constituye formalmente en 2020 por iniciativa de Joaquin Moure, técnico agrícola y muralista, quien desde 2019 fue cautivado por la flora y fauna que encontró en el río cuando todos creían que era agua inerte llena de desechos. Hoy, el proyecto se establece como una entidad que mantiene la limpieza, protege y proyecta el futuro del corredor biológico de 110 km que se extiende a lo largo de 16 comunas de Santiago de Chile. Entendiendo que la arquitectura debe abarcar los ecosistemas naturales para integrarlos a los sistemas urbanos.
La fachada es la única parte de un edificio visible desde el exterior y tiene la función de comunicar un mensaje derivado de su diseño. Por lo tanto, merece una atención especial en cada detalle. Una fachada bien proporcionada en cuanto a colores y materiales, que facilite la conexión entre el interior y el exterior, generará una atracción inicial para los peatones, invitándolos a entrar.
Desde una pequeña casa revestida con azulejos clásicos hasta grandes marcas como Apple o Louis Vuitton, las fachadas se utilizan como expresión arquitectónica para dejarnos entrever los primeros elementos que luego encontraremos en el interior. En el diseño de interiores, el vestíbulo de acceso de una vivienda concentra muchas pistas de lo que descubriremos a continuación. El efecto de esta primera impresión sería aún más positivo si la fachada incluyera un diseño que despierte en las personas la curiosidad por ver más.
Iluminación lineal suspendida. Imagen cortesía de Alcon Lighting
La iluminación juega un papel crucial en la arquitectura: permite a las personas ver, habitar los espacios de manera segura y realizar sus actividades cotidianas. Sin embargo, su alcance ha superado desde hace tiempo estas funciones básicas, impulsado principalmente por los avances tecnológicos y las nuevas tendencias de diseño que han propiciado una mayor innovación y creatividad. El diseño de iluminación contemporáneo tiene la capacidad de transformar por completo una habitación, impactando el confort visual y definiendo la atmósfera al delimitar volúmenes, resaltar texturas y realzar colores. Asimismo, puede determinar la percepción de la forma y el tamaño; por ejemplo, en una habitación especialmente pequeña, contar con iluminación adicional que se refleje en paredes de tonos claros ayudará a que el espacio parezca más amplio. De igual manera, se ha demostrado que la luz influye en el estado de ánimo, la concentración y el bienestar general. Mientras que un entorno adecuadamente iluminado se asocia con la calidez y mejores niveles de energía, una iluminación deficiente puede provocar problemas de salud, como dolores de cabeza, fatiga visual e incluso depresión.
Una de las cosas que más admiré de Fernando González Gortázar es su irreverencia, a la que cultivó con verdadero empeño, como una de las formas más aguzadas de la inteligencia, como una forma de rebeldía, como un bastión de libertad. Y es que la irreverencia de Fernando nace de la conjunción entre su admirable talento para todo lo que le interesa y su acusado sentido del humor y del cinismo. Otra singularidad del personaje fue que esta irreverencia la llevó a su producción artística, a veces de manera sutil y soterrada, a veces de manera evidente. Y algunas de sus célebres irreverencias resultaron en logradísimos proyectos, es más creo que todos sus trabajos han sido, en mayor medida motivados por la irreverencia como una de sus fuerzas motoras, la otra sin duda es el amor y la pasión que deviene.
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Captura de pantalla de la película "Women in Architecture". Crédito de la imagen: Boris Noir
El contexto, en la arquitectura, es lo que concierne a la existencia humana en un lugar determinado. Clima, cultura, geografía, preexistencias, por mencionar solo algunos. Para Toshiko Mori, arquitecta japonesa afincada en Estados Unidos, el contexto es todo lo que despierta curiosidad sobre las personas para las que diseñamos. En casi cuatro décadas al frente de su oficina en Nueva York, Mori ha tenido la oportunidad de ejercer su curiosidad en la práctica del diseño y en la academia, logrando construir sus edificios en contextos tan diversos como China, Italia o Senegal.
Junto a Toshiko Mori y Johanna Meyer-Grohbrügge, Gabriela Carrillo es parte del nuevo documental "Mujeres en la arquitectura" que se estrenará el próximo 3 de noviembre de 2022. La filmación promovida por Sky-Frame, en exclusiva colaboración con ArchDaily y bajo la dirección de Boris Noir, es un impulso para la inspiración, el debate y la reflexión en torno a uno de los temas más urgentes de la arquitectura.