La construcción de más autopistas urbanas continúa en muchos lugares. En América Latina, vemos proyectos que se desarrollan en Santiago (Américo Vespucio Oriente), Lima (Línea Amarilla), Quito (Solución Vial Guayasamín), São Paulo (Rodoanel Mário Covas) y Ciudad de México (Segundo Piso a Cuernavaca), solo por mencionar algunos.
En Colômbia, o Governo Nacional anunciou um novo programa para melhorar o acesso às áreas urbanas durante o XVIII Congresso da Câmara Colombiana de Infraestrutura. Nas palavras do presidente da Colômbia, Juan Manuel Santos, “nosso objetivo também é transformar o acesso às cidades. Não vale a pena economizar tempo em viagens interurbanas se esse tempo é perdido em áreas urbanas”.
A large-area elemental map (Calcium: red, Silicon: blue, Aluminum: green) of a 2 cm fragment of ancient Roman concrete (right) collected from the archaeological site of Privernum, Italy (left). A calcium-rich lime clast (in red), which is responsible for the unique self-healing properties in this ancient material, is clearly visible in the lower region of the image. Image Cortesia de the researchers (MIT)
Hay acueductos romanos construidos hace más de 2.000 años que todavía están en uso. El Panteón de Roma sigue siendo la cúpula de hormigón no armado más grande del mundo, con un diámetro de 43,3 metros. Al mismo tiempo, no pocas veces, vemos colapsar estructuras con menos de una década. Comprender por qué las estructuras romanas permanecen en pie ha sido objeto de estudio de varios investigadores de todo el mundo. ¿Por qué, incluso en ambientes hostiles como el agua de mar o zonas sísmicas, estas estructuras permanecen intactas? ¿Hay algún material o método milagroso que se haya perdido en la historia? Un grupo internacional de investigadores liderado por el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) arrojó luz sobre estas preguntas, descubriendo que estas estructuras tenían una capacidad de auto-reparación previamente descuidada, y cómo esto puede tener un gran impacto ambiental para crear estructuras de concreto más duraderas en el futuro futuro
Las ciudades son inseparables de los estilos de vida acelerados. El aumento de los alquileres y los apartamentos "no tan pequeños" caracterizan los entornos urbanos, perpetuando la búsqueda de "más grande, más rápido y más". A medida que se desarrollan las economías y aumentan las necesidades humanas, se construyen edificios a un ritmo alarmante para acelerar el progreso. Los riesgos de la vida urbana se están exponiendo gradualmente, lo que genera dudas sobre acciones más intencionales. Una forma de volver a estilos de vida más lentos es volver a la arquitectura lenta.
Desde las primeras civilizaciones, la naturaleza ha sido un pilar fundamental para servir como habitat natural a la humanidad, ofreciendo refugio, comida y medicamentos. En los tiempos modernos, la revolución industrial y la tecnológica se apoderaron del panorama, reestructurando el modo en que los humanos interactúan con la naturaleza. Sin embargo, hoy en día y debido a los acontecimientos que hemos experimentado como sociedad, resulta necesario enfocarnos en crear ciudades y espacios que integren a la naturaleza en el día a día.
Barco galería se ubica en el centro de Santiago, justo al costado del cerro Santa Lucía. Ocupa un departamento del edificio homónimo diseñado por Sergio Larraín, celebrando una obra pionera de la arquitectura moderna chilena. Se trata de una práctica curatorial que se dedica al debate, la investigación y el desarrollo de ideas críticas e innovadoras referidas a la disciplina por medio de ciclos expositivos. Entre sus exposiciones más recientes se encuentran 1972: Ciudades para el centro de Santiago, Solo tendrás piedras y Anaquel de Manufactura Aditiva.
En conjunto a la Embajada de Brasil en Chile, organizaron un homenaje a la referente de la arquitectura moderna brasileña: Lina Bo Bardi. La muestra 'Sirena' de la artista Jessica Briceño con la curaduría de Matías Allende Contador y Anton zu Knyphausen, coloca el trabajo disciplinario de Bo Bardi como punto central de reflexión a través de una instalación inmersiva que reúne cinco piezas que abstraen sus recursos más recurrentes.
Cortesía de Shaw Contract, Fotografías de Marc Tan (Studio Periphery), Owen Raggett y Alex Soh
Enfocado en devolver la vida a los espacios, Avalon Collective toma un edificio preexistente y lo transforma en un hotel contemporáneo que se vincula con la localidad y los orígenes de Orchard Road, al tiempo que captura su contexto comercial moderno. A través de un lenguaje de diseño coherente y un espíritu que incorpora la historia y la regeneración, el nuevo Hilton Singapore Orchard ha sido seleccionado entre los cinco ganadores del premio 2022 Best of Globe.
Este artículo de Nicolás Santiago Diaz Bejarano fue publicado originalmente en el número 16° de revista rita con el título "Arquitectura para objetos. Hacia una arquitectura post humana: densidad y compresión en la Biblioteca Nacional de Chile". En el siguiente, se presenta una reflexión sobre la relación que existe entre un edificio cerrado en tensión -una biblioteca nacional-, y un componente abierto que lo define - sus almacenes.
https://www.archdaily.cl/es/995250/arquitectura-para-objetos-densidad-y-compresion-en-la-biblioteca-nacional-de-chileNicolás Santiago Diaz Bejarano
Los planes maestros, o proyectos de planificación urbana a gran escala, constituyen una de las herramientas principales para modelar y estructurar el uso del suelo y el desarrollo, garantizando que el entorno construido sea coherente y funcional. Estas intervenciones varían en alcance y enfoque. Mientras que algunos proyectos amplían la superficie edificable mediante la creación de barrios flotantes frente a las costas de Florida, otros reutilizan los espacios y el patrimonio existentes para reimaginar el futuro de sus comunidades.
Como la urbe más poblada de Canadá, Toronto se ha consolidado como un referente global, tanto en el ámbito económico como en el cultural. Esto se extiende a los importantes museos e instalaciones artísticas de la "Ciudad Reina". Con uno de los paisajes y condiciones de suelo más singulares del país, Toronto se construyó sobre un extenso sistema de cañadas que atraviesa su tejido urbano. Hoy en día, los edificios educativos, artísticos y culturales de la ciudad se encuentran en pleno auge.
Marta Elena Campos Newman es una de las primeras arquitectas egresadas de la escuela de arquitectura de la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México. Desde su juventud inició una carrera profesional, especializada en la arquitectura interior que tiene frutos hasta nuestros días. Además, dentro de su carrera profesional ha colaborado con los despachos de arquitectura más importantes de la segunda mitad del siglo XX en México, también su labor como profesora dentro de la Facultad de Arquitectura de la UNAM la ha llevado a forjar generaciones enteras de profesionales de la arquitectura.
Las columnas de mármol en los templos griegos, además de estructurar las fachadas y el propio edificio, tienen la función de formar un espacio de transición entre el exterior y el interior. Al repetir estos elementos, se crea la impresión de un plano opaco, incluso cuando la permeabilidad es total. Este juego de cierre y apertura, modificado por el punto de vista, ha sido ampliamente explorado en las fachadas a lo largo de la historia de la arquitectura. Las celosías de madera, por su parte, se adecuan muy bien a este uso, ya que la madera aporta calidez, comodidad y sofisticación al edificio, permitiendo generar ritmos o definir volúmenes que definan partes opacas y transparentes en un edificio. Se trata de un gesto audaz: una piel exterior que no es exactamente una protección, sino que permite el contacto entre el interior y el exterior, con un ritmo que invita a que entre la luz del día al mismo tiempo que ofrece vistas del exterior. En el interior, las sombras lineales son un espectáculo en sí mismas, haciendo eco de los patrones de la fachada y creando una atmósfera única.
La profesión de la arquitectura a menudo está marcada por aquellas personas que emplean su talento y recursos para permitir el cambio y generar una visión para un futuro mejor. Mientras algunos comenzaron su carrera con gestos audaces que captaron la atención del mundo arquitectónico y cambiaron paradigmas, otros trabajaron de manera más tranquila, cambiando el foco a los usuarios del espacio y preguntándose cómo pueden contribuir mejor a enriquecer el vida de quienes les rodean.
A medida que comienza el nuevo año, hacemos una pausa para recordar a los arquitectos que fallecieron en el transcurso del último año, pero cuyo legado y contribución a la arquitectura les sobreviven. Entre ellos, recordamos al ganador del Premio Pritzker y pionero de la alta tecnología Richard Rogers, al ícono posmoderno Ricardo Bofill, al reflexivo Gyo Obata, a la defensora e innovadora Doreen Adengo, a la pionera de la vivienda social Renée Gailhoustet y al polifacético ganador del Premio Pritzker Arata Isozaki.
Utilizar únicamente luz natural para documentar las catedrales inglesas puede convertirse en un desafío logístico y técnico. No obstante, la fotografía de Peter Marlow ha dado como resultado una notable serie sobre sitios espirituales icónicos cuya atmósfera contemplativa rara vez está al alcance del público. Mirar hacia el este con la cámara orientada hacia la nave mientras la luz del amanecer se filtra por el ventanal principal abre una perspectiva purista y mística de la época en que se erigieron estas estructuras sagradas.
Uno de los elementos más importantes en la arquitectura son las circulaciones verticales que se traducen en elevadores o escaleras, y aunque algunos despachos deciden abordarlo de forma discreta, algunos otros optan por prestarle específica atención y para convertirlas en una pieza escultórica. Las escaleras helicoidales son algunas de las preferidas al momento de querer enfocar la atención y en nuestra consciencia colectiva guardamos algunos icónicos ejemplos, como lo es el caso de la escalera en la Casa O´Gorman, dicha pieza le dio cierto carácter a la obra y es casi imposible imaginarla sin ella.
El cloruro de sodio, más comúnmente conocido como sal, está en todas partes. Antiguo en sus usos y abundante en la naturaleza, preserva los ecosistemas locales, descongela las carreteras, es vital en una variedad de procesos industriales y probablemente esté sentado en la mesa de su cocina como condimento para sus comidas. Hoy en día, se le atribuye un valor relativamente pequeño – considerando que solía ser tan valioso como el oro – y a diferencia de otras alternativas derivadas de la naturaleza, como las algae o el micelio, no parece haber suficiente investigación e interés en torno a todos sus aspectos físicos, propiedades mecánicas o estéticas. Y, sin embargo, es un material con un potencial infinito y extraordinario. Además de sus cualidades para sustentar la vida, la sal es asequible, fácilmente disponible, antibacteriana, resistente al fuego, puede almacenar humedad y calor, y es excelente para reflejar y difundir la luz.
La Escola da Cidade recibió al periodista Juca Kfouri para una conversación sobre la relación entre sociedad, política y fútbol. Juca habló sobre la presencia del fútbol en la sociedad y cómo este es también un medio para hacer política, destacando que constituye un factor cultural, económico y también de formación. Asimismo, abordó temas como los últimos acontecimientos en el Pacaembu y la importancia del Maracaná.
En un pabellón inflable diseñado por Smiljan Radic y situado en la Plaza Bulnes, frente al palacio de La Moneda, se podrán ver gratuitamente los filmes seleccionados por el Arquitectura Film Festival Santiago para el evento de la XXII Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile que en esta edición se enmarca bajo el lema “Hábitats vulnerables”.
El territorio suele ser una fuente de inspiración frecuente para los/las artistas, ya sea en las representaciones de paisajes estadounidenses del/de la pintor/a Robert S. Duncanson o en las subversiones de William Kentridge sobre las pinturas británicas de la época colonial que retrataban paisajes africanos. Sin embargo, hay quienes prefieren trabajar de manera directa con la tierra, creando estructuras que se asientan sobre el paisaje o esculpiendo el terreno mismo. Esta corriente artística —denominada formalmente Land Art— cobró gran relevancia en los Estados Unidos de las décadas de 1960 y 1970, en el marco del auge del movimiento ecologista, en medio de las protestas por los derechos civiles y contra la guerra, y mientras los/las artistas buscaban distanciarse del mercado del arte.
En el sector de la hospitalidad, las primeras impresiones son fundamentales. Corian® Solid Surface –un producto exclusivo de Corian® Design, una división de la compañía DuPont– se ha convertido en un huésped cada vez más habitual en los hoteles durante las últimas décadas, a medida que diseñadores/as y arquitectos/as buscan crear diseños de interiores altamente higiénicos y adaptables. designboom y ArchDaily concluyeron su serie de seminarios web de tres partes junto al fabricante de este material, esta vez para explorar el futuro del diseño de hospitalidad. Destacados/as expertos/as en arquitectura y diseño se unieron a la conversación en vivo, incluyendo a TBI Architecture & Engineering, JOI-Design y Ultraspace –míralo arriba.
Tu Casa de Lutolli Architects + Partners. Imagen cortesía de Lutolli Architects + Partners
Los/las arquitectos/as desempeñan un papel fundamental en la creación de entornos saludables, funcionales y estéticamente atractivos. El diseño de interiores representa una continuación natural de esta misma prerrogativa, una relevancia que se ha acentuado en los últimos años, desde los confinamientos que obligaron a muchas personas a permanecer en espacios cerrados durante períodos prolongados, hasta el auge del trabajo remoto. La tarea de el/la diseñador/a de interiores no consiste en decorar, sino en planificar el uso eficaz del espacio, comprender las necesidades de los/las usuarios/as y resaltar las cualidades intrínsecas de un lugar. La acústica, la iluminación, las propiedades de los materiales y las proporciones desempeñan un papel crucial para lograr un espacio interior coherente y agradable.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos de diseño de interiores enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde una biblioteca en tonos pastel en Turquía hasta la renovación de una sala de conciertos en San Diego (Estados Unidos), esta selección de proyectos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as diseñan los espacios interiores integrando texturas, materiales, luz y color en ambientes bien proporcionados. El artículo incluye propuestas de Turquía, Estados Unidos, Suiza, Indonesia, el Reino Unido y Dinamarca.
Al acercarse a Wainscott Beach en el South Fork de Long Island a principios de diciembre, se podía apreciar el aspecto más tangible del avance de la energía eólica marina en Nueva York incluso antes de escuchar el romper de las olas: tres pilares, cada uno de ellos casi tan alto como la Estatua de la Libertad, sobresaliendo del océano. Eran las patas de la Jill, una embarcación de elevación (liftboat) proveniente del Golfo de México, estacionada a un tercio de milla de la costa de South Fork, en Long Island.
Mientras hacemos balance y analizamos el año 2022 a partir de los artículos más visitados en nuestra sección de Materiales, está claro que los temas relacionados con los interiores han resonado fuertemente entre nuestros lectores. Si bien la humanidad pasa más tiempo en el interior, tanto en el ámbito físico como ahora incluso en el virtual como el metaverso, las formas y funciones que definen estos espacios interiores han adquirido mayor importancia y valor. Experimentar con espacios fluidos, flexibles y versátiles es una tendencia que asistimos desde hace algunos años, impulsada principalmente por los impactos de los innumerables confinamientos aún presentes en nuestra memoria. El caos y la incertidumbre que vivimos nos hizo comprender la importancia de los edificios con conciencia y sensibilidad espacial, aquellos capaces de anticipar y responsabilizarse de los efectos que tienen sobre sus habitantes. Factores como la orientación, el tamaño y la distribución de las habitaciones, el uso de luz y ventilación natural y la estética general del espacio son esenciales. Los avances tecnológicos han tomado protagonismo y alterado el diseño de interiores tradicional, dando lugar a nuevos e innovadores enfoques de la eficiencia doméstica y la circularidad.
A través de tres enfoques diferentes –operaciones, estética y energía–, a continuación ofrecemos un pronóstico de cómo pensamos que evolucionarán los espacios interiores a partir de 2023.
La oficina de arquitectura con sede en Ciudad de México, Tatiana Bilbao ESTUDIO presentó su diseño para el tasting room de la Tequilera Casa Dragones, mismo diseño tuvo lugar en Art Basel Miami Beach del 1 al 3 de diciembre con el segundo año de su asociación multianual. Fundada en 2009 por Bertha González Nieves para crear tequilas de degustación producidos con sumo cuidado y pericia, Casa Dragones se ha convertido en la primera marca de tequila en ser Socio Oficial de Art Basel Miami.
