Las baldosas cerámicas son una forma decorativa casi tan antigua como el tiempo mismo, con origen en la antigua Mesopotamia, donde se utilizaron por primera vez hace unos 4,000 años. Hoy en día, funcionan como un motivo global, tanto ascético como pictórico, disponible en un vasto abanico de colores y texturas. Fabricadas a partir del proceso elemental de cocción de arcilla, minerales y agua a altas temperaturas, las baldosas se transforman en un material robusto y resistente con un sinfín de aplicaciones. 

En lo que hoy es Italia, el uso y la producción de baldosas proliferaron durante la época romana —en gran medida bajo la forma de intrincados mosaicos tecnicolor—, y los estilos adoptados en la antigüedad sentaron un precedente temprano para los que se utilizan en la actualidad. Su uso se disparó aún más durante el Renacimiento tardío, época en la que los talleres artesanales italianos perfeccionaron esta técnica como medio artístico; al día de hoy, el país sigue siendo, tal vez, el productor por excelencia de revestimientos cerámicos y de porcelanato. 

El Buildner Unbuilt Award es un nuevo y estimulante concurso anual que ofrece un fondo de premios de 100,000 EUR, diseñado para destacar el diseño arquitectónico que aún no se ha materializado.

Con el cierre de inscripciones previsto para finales de octubre, la edición 2024 del Unbuilt Award presenta una oportunidad única para que arquitectos/as y diseñadores/as envíen sus mejores proyectos no construidos, ya sean publicados, inéditos, completamente desarrollados o aún en fase conceptual. El certamen de este año se divide en tres categorías según la escala del proyecto: pequeña, mediana y grande. Esta estructura permite a los/las participantes exhibir su trabajo en igualdad de condiciones, garantizando que cada visión, independientemente de su escala, tenga la oportunidad de ser reconocida.

El Cairo, a menudo llamada la "Ciudad de los mil minaretes", posee uno de los tejidos culturales y arquitectónicos más ricos del mundo. Su patrimonio refleja siglos de diversas influencias, desde monumentos faraónicos hasta arquitectura islámica y mameluca. Sin embargo, preservar este legado representa un desafío constante ante las presiones urbanas, el cambio climático y las dinámicas socioeconómicas. La conservación del patrimonio en El Cairo no consiste únicamente en salvaguardar estas estructuras, sino en integrarlas en la vida de las comunidades locales, garantizando que sigan siendo espacios dinámicos y accesibles.

Al frente de esta misión se encuentra la Dra. May al-Ibrashy, arquitecta y conservacionista cuyo enfoque innovador y centrado en la comunidad ha redefinido la preservación del patrimonio. Como fundadora de Megawra–Built Environment Collective, ha trabajado incansablemente en barrios como Al-Khalifa, Al-Hattaba y Sayyida Zeinab para restaurar monumentos históricos al tiempo que crea espacios públicos vibrantes. Su trabajo acorta la brecha entre la preservación arquitectónica y la regeneración urbana, asegurando que estos distritos históricos sirvan tanto de referentes culturales como de espacios vivos y funcionales para sus habitantes.

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PRACTICE es un estudio con sede en Seúl fundado en 2020 por los/las diseñadores/as Sisan Lee y Sehou Ahn, y una de las Mejores Nuevas Prácticas de 2024 de ArchDaily. Con trayectoria en arquitectura y diseño de interiores, exploran una amplia gama de campos creativos, desde el diseño espacial y de exhibiciones hasta mobiliario a la medida, objetos artísticos y experimentación con materiales. El año pasado destacaron por su ágil enfoque de diseño, el cual "sigue el ritmo de las rápidas transformaciones del dinámico epicentro de la moda y el diseño a nivel mundial". El estudio aporta una profundidad singular a cada proyecto mediante la creación de elementos, mobiliario y objetos diseñados a la medida que reflejan su diversa capacidad creativa. Las piezas de sus proyectos se elaboran a partir de una comprensión profunda de su propósito y materialidad, lo que demuestra el compromiso del estudio con un diseño reflexivo y honesto.

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Salzburgo, Austria, situada a orillas del río Salzach, es una ciudad donde la historia y la arquitectura se fusionan a la perfección. Dominado por el imponente Castillo M, su centro histórico refleja un rico patrimonio barroco. Hitos urbanos como la Catedral de Salzburgo, obra de Santino Solari, y el elegante Palacio de Leopoldskron son muestra de un pasado marcado por la grandeza y la influencia cultural. Quienes visitan la ciudad pueden recorrer siglos de evolución arquitectónica a través de sus calles, desde fortalezas medievales hasta el esplendor barroco, todo dentro de un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Cada invierno, este escenario acoge el Mercado de Navidad de Salzburgo, reconocido como uno de los mercados de Adviento más antiguos de Europa, cuyos orígenes se remontan al "Tandlmarkt" del siglo XV.

Sin embargo, Salzburgo es también una ciudad de contrastes. La arquitectura moderna ha dejado su huella, integrándose de manera armoniosa en su entorno histórico. Proyectos modernos como el Stadt Park Lehen y el Paracelsus Bad & Kurhaus exhiben un diseño contemporáneo, mientras que el Instituto de Farmacia y la Ampliación Gusswerk aportan un toque fresco al tejido urbano de la ciudad. Este equilibrio entre lo antiguo y lo nuevo define a Salzburgo, donde cada capa arquitectónica contribuye a la historia dinámica y en constante evolución de la ciudad.

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El European Cultural Centre (ECC) ha revelado el próximo capítulo de su aclamada exposición Time Space Existence. En su séptima edición, esta celebrada bienal de arquitectura transformará una vez más a Venecia en un centro global de innovación arquitectónica. Del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025, las icónicas sedes de Palazzo Bembo, Palazzo Mora y Marinaressa Gardens servirán como escenarios vibrantes para un calidoscopio de ideas y visiones que redefinen a la comunidad del entorno construido.

El diseño de baños públicos y vestidores históricamente ha respondido a una noción generalizada de las necesidades de los/las usuarios/as, simplificando a menudo las complejidades de los requerimientos específicos de género y quedando rezagado en el apoyo a las necesidades particulares de las mujeres. Estas necesidades van más allá de las diferencias biológicas —como la exigencia de una mayor privacidad en las cabinas y las diferencias de estatura y postura corporal— para incluir factores culturales que influyen en el uso y las expectativas de los sanitarios a lo largo del tiempo.

Por ejemplo, la ropa contemporánea de las mujeres suele carecer de bolsillos adecuados, lo que genera la necesidad de llevar un bolso de mano, incluso para objetos esenciales y sencillos como teléfonos y billeteras. A pesar de los esfuerzos en los diseños arquitectónicos recientes por abordar estas disparidades, los diversos matices de los factores biológicos, culturales y de identidad de género presentan un desafío multifacético que elude las soluciones únicas.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Hace aproximadamente una década, el término "planificación de la resiliencia" se volvió omnipresente en los círculos climáticos. Ese cambio, surgido a raíz de acontecimientos cada vez más impredecibles, fue impulsado en parte por el programa 100 Ciudades Resilientes de la Fundación Rockefeller, una iniciativa de seis años y 160 millones de dólares destinada a establecer responsables de resiliencia en ciudades de todo el mundo. De aquel programa, que finalizó en 2019, surgió su sucesor, Resilient Cities Catalyst (RCC), una organización sin fines de lucro con sede en Nueva York dedicada a lo que denomina proyectos de "fortalecimiento de capacidades". Con motivo de la Semana del Clima, conversé con Sam Carter, uno de los directores fundadores de RCC, sobre su definición de resiliencia, el método de planificación y filantropía de la organización, y el desafío de escalar los esfuerzos climáticos.

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Office ParkScheerbarth, seleccionada como una de las Mejores Nuevas Prácticas de 2024 de ArchDaily, fue fundada en Berlín en 2019 por sus socios principales Moojin Park y Benjamin Scheerbarth. En conjunto, logran una síntesis entre arquitectura, urbanismo y ciencias sociales, nutriéndose de los contextos culturales y educativos de Corea, Estados Unidos y Alemania. Su trabajo da forma a espacios que acogen la versatilidad, los desafíos y el crecimiento. La dupla encarna una fusión de culturas, nacionalidades y disciplinas diversas, abordando cada proyecto desde múltiples perspectivas y haciendo hincapié en la adaptabilidad, el respeto por la apropiación del espacio y la búsqueda continua de conocimiento e innovación. Desafiando las normas y regulaciones del entorno construido, Moojin Park y Benjamin Scheerbarth comparten el compromiso de ampliar y explorar los límites del diseño. Se conocieron durante sus estudios de maestría en Estados Unidos, donde su visión compartida tomó forma y marcó el inicio de su trayectoria conjunta.

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Ducharse es uno de los rituales físicos más estimulantes que realizamos a diario —a menudo, cuando el tiempo lo permite, incluso varias veces entre la mañana y la noche. Representa el poder transformador del agua sobre el cuerpo, ofreciendo una cascada de bienestar y deleite. Es un acto tan elemental como rutinario y de purificación. Los nuevos diseños Serenity Sky de Dornbracht han sido desarrollados con el propósito de elevar la experiencia de la ducha de lluvia, maximizando cada uno de sus aspectos y, al mismo tiempo, incorporando matices y opciones para cada usuario/a. Este nuevo producto toma uno de los conceptos más sencillos e integrales de nuestra vida cotidiana y lo perfecciona con un toque personalizado.

El clima de Canadá es conocido por sus drásticos contrastes, que van desde inviernos gélidos hasta veranos calurosos. Grandes áreas metropolitanas como Toronto, Montreal y Vancouver experimentan diversas condiciones meteorológicas extremas: las nevadas intensas, las tormentas de hielo y las temperaturas bajo cero son habituales. En ocasiones, los termómetros pueden desplomarse por debajo de los -30 grados Celsius, especialmente en ciudades como Montreal o Quebec. A su vez, este clima presenta desafíos particulares para profesionales de la arquitectura y la ingeniería al diseñar con ciertos materiales. En este contexto, el ladrillo sigue siendo un material de construcción popular, no solo por su conductividad térmica relativamente baja —lo que lo convierte en un buen aislante durante el invierno—, sino también por su vínculo con el patrimonio arquitectónico del país.

Aunque en el pasado el ladrillo era un material estructural de carga primordial, su función en la arquitectura moderna se ha transformado, utilizándose de manera predominante en muros no portantes y revestimientos exteriores. Esto permite a los y las arquitectos/as experimentar con el ladrillo como un elemento de textura y diseño, en lugar de centrarse únicamente en sus capacidades estructurales. A pesar de que el clima influye en la elección de los materiales, la importancia histórica del ladrillo y su versatilidad para crear texturas y patrones intrincados en las fachadas lo convierten en una opción sumamente atractiva para proyectos contemporáneos en todo Canadá. Quienes diseñan hoy en día encuentran constantemente nuevas formas de reinterpretar este material clásico, explorando diversos tipos de aparejos y texturas superficiales que aportan riqueza estética, al tiempo que garantizan la resiliencia de los edificios ante las condiciones climáticas extremas.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Las quejas de los/las arquitectos/as son en vano. El edificio de entramado de madera sobre podio —el llamado 5-over-1— llegó para quedarse. "La Caja", como me gusta llamarle, utiliza la tecnología híbrida de una base de concreto y acero bajo una estructura de entramado de madera, y se emplea predominantemente para viviendas a precio de mercado. A pesar de la habitual reacción negativa ante su estética banal, su atractivo para un gran sector de consumidores de departamentos es innegable. También es un éxito evidente entre los desarrolladores.

La Ciudad de México es ampliamente reconocida por su abundancia de museos, sitios patrimoniales y riqueza cultural. De hecho, la capital alberga más de 173 museos de diversas escalas distribuidos en sus 16 alcaldías. La presencia de estos espacios culturales dinamiza e intensifica el atractivo y el carácter artístico de esta vibrante urbe. Asimismo, gracias a que destacados arquitectos y arquitectas pioneros en México entrelazaron el arte moderno con la arquitectura, surgieron museos icónicos y clásicos de la arquitectura modernista mexicana.

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Incorporar la tecnología en la arquitectura ha transformado la manera en que diseñamos y experimentamos los entornos en diversas escalas, abarcando desde el desarrollo urbano hasta los espacios interiores. Hoy en día, el concepto de "espacios inteligentes" encarna la fusión entre innovación y diseño para mejorar el bienestar y la calidad de vida en nuestras actividades diarias. Esto se logra mediante una integración tecnológica fluida que abarca una variedad de funciones y sistemas a través de software, herramientas digitales y dispositivos cotidianos como los teléfonos inteligentes. En consecuencia, actividades como ducharse están experimentando avances significativos, evolucionando hacia una experiencia multisensorial digital que ofrece un control personalizado sobre los factores ambientales, potenciando la relajación y el bienestar. Estas innovaciones mejoran la interacción entre la tecnología, el diseño y las personas usuarias, fomentando nuevas formas de relacionarse con los espacios y enriqueciendo sutilmente nuestras actividades rutinarias.

Caminar sobre un piso de vidrio es una experiencia única que fusiona el asombro con cierta inquietud. La transparencia genera la ilusión de vacío bajo los pies, pese a contar con un soporte firme, lo que produce una desconexión visual que vuelve vacilante cada paso, como si se flotara o se cruzara un puente invisible. Aunque el vidrio se diseña con fines de seguridad, la mente suele asociarlo con la fragilidad, provocando una curiosa tensión entre la confianza y la duda. Esta mezcla de emociones es, precisamente, lo que hace que caminar sobre un piso de vidrio sea una experiencia inolvidable.

Los pisos de vidrio modernos son extraordinariamente resistentes, gracias a los procesos avanzados de fabricación y de tecnología de materiales. Fabricados habitualmente con vidrio laminado —compuesto por múltiples capas de vidrio unidas mediante una capa intermedia duradera—, están diseñados para evitar que se rompan en fragmentos afilados. En cuanto a la capacidad de carga, un piso de vidrio bien diseñado puede soportar pesos equivalentes o superiores a los de los materiales de construcción tradicionales, superando con frecuencia los 500 kilogramos por metro cuadrado o más, según el diseño y la aplicación. Al dar un paso sobre un piso de vidrio, no solo se camina, sino que se flota, suspendido entre la realidad y la ilusión en una emocionante hazaña del diseño moderno. 

La inteligencia artificial (IA) está transformando el panorama arquitectónico al ofrecer herramientas que potencian la creatividad, optimizan los flujos de trabajo y redefinen los procesos de diseño. Desde asistir en la planificación urbana hasta conceptualizar viviendas y crear visualizaciones, la IA abre nuevas posibilidades para profesionales de la arquitectura y el diseño, e incluso para personas no profesionales. Sin embargo, a medida que los resultados generados por IA se vuelven más comunes, surgen inquietudes sobre el riesgo de producir diseños con una estética genérica o de que se pierdan las destrezas de diseño tradicionales. Estas complejidades nos llevan a examinar críticamente cómo la IA complementa la creatividad humana, así como las implicaciones éticas en torno a la autoría, la originalidad y los derechos de propiedad intelectual en esta vertiginosa era digital.

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El entorno construido tiene un impacto significativo en la salud pública; no obstante, su potencial como herramienta para promover la salud sigue sin ser plenamente reconocido. Históricamente, los y las profesionales de la arquitectura y la planificación urbana han explorado las conexiones entre el diseño y la salud, identificando factores fundamentales que mejoran el rendimiento de un edificio en materia de salud. Quienes trabajan en el sector del entorno construido disponen de pruebas contundentes sobre cómo las intervenciones espaciales pueden mejorar los indicadores de salud; por el contrario, los profesionales sanitarios suelen carecer de esta perspectiva. Derribar estas barreras resulta esencial para crear espacios que promuevan el bienestar de sus ocupantes.

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Diciembre de 2019: el primer caso de COVID-19. Diciembre de 2022: el cierre definitivo de las medidas más estrictas de confinamiento y control sanitario.

Este año, más allá de nuestra identidad profesional, fuimos parte de las interminables filas de pruebas de PCR, de las cadenas de auxilio digital y de los confinamientos tras vallas y precintos; soportamos el calor extremo, la depresión colectiva y el desgaste mental; fuimos cuerpos que dependieron de un ibuprofeno y, sobre todo, testigos de una historia vertiginosa en un tiempo suspendido.

Este año, en el mundo del diseño arquitectónico, una generación de maestros nos dejó en pleno invierno, se perdieron innumerables honorarios de diseño sin poder cobrarse, muchos arquitectos y arquitectas perdieron sus empleos, varios estudios de arquitectura quebraron y se disolvieron, las facultades de arquitectura no lograron llenar sus matrículas de nuevos ingresos, y pasamos los días debatiéndonos a diario entre la inacción y la autoexigencia extrema.

Algunas heridas siguen abiertas, pero nadie nos prometió jamás una época dorada; ante el desorden de los tiempos, solo nos queda persistir en lo que consideramos correcto. Cada profesional de la arquitectura intenta resolver los desafíos de nuestra era a través del diseño: proyectando espacios más abiertos, mitigando el cambio climático mediante el diseño sostenible y aplicando su conocimiento especializado para devolverle un hálito de esperanza a los espacios.

Durante el año pasado, ArchDaily publicó 4669 proyectos construidos, 2160 artículos temáticos, 323 convocatorias de concursos y 258 noticias sobre exposiciones. Nos enfocamos aún más en la expansión de nuestra plataforma y en nuevos formatos de contenido, marcando varios hitos por primera vez:

Por lo tanto, las palabras clave de ArchDaily para 2023 son: Alzar el vuelo y enaltecer el legado

Queremos abrir más espacios de debate, reunir la fuerza y las perspectivas de diseñadores y diseñadoras de todo el mundo, ¡y hacer oír nuestra voz!

01 Hacer mejor arquitectura y narrar las historias detrás de escena

Durante mucho tiempo, la atención se ha centrado únicamente en el hermoso “instante” en que se inaugura una obra, ignorando los días y las noches de esfuerzo compartido entre arquitectos, arquitectas, constructoras, proveedores de materiales y demás colaboradores. Desde los primeros bocetos inspirados del proyecto hasta el dibujo de los planos ejecutivos finales; desde la selección de innumerables materiales de construcción hasta la meticulosa supervisión en obra para lograr el mejor resultado... ArchDaily te invita a descubrir las historias detrás de cada obra de arquitectura exitosa.

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02 Resolver problemas de diseño

Como medio de arquitectura comprometido, aspiramos a ser más que una plataforma de exhibición de proyectos. A través de nuestra curaduría de contenidos y selección editorial, buscamos expresar una postura clara, sensibilizando a profesionales de la arquitectura, especialistas del sector y a la sociedad en general sobre los desafíos de la industria para fomentar un desarrollo más saludable.

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El pasado y el futuro de las ciudades flotantes
Primer simposio de negocios de arquitectura Disrupt: un encuentro de grandes referentes
¡Anuncio de ganadores de las Prácticas Emergentes de ArchDaily 2022!
Los mejores proyectos de colaboración de 2021
¿Cuál es el sentido de las bienales de arquitectura?
Espacios educativos: ¿cómo expresar la equidad?
¿Cómo diseñar sanitarios con neutralidad de género?

03 Crear un mejor entorno habitacional

Mientras el mundo explora formas de convivir a largo plazo con las secuelas de la pandemia y combate las olas de calor urbano, nuestros modos de habitar se transforman de manera inevitable. La vivienda contemporánea debe responder ahora a una triple función: residir, trabajar y vivir. Ante este panorama, el diseño de hogares y estilos de vida más ecológicos, saludables y humanos sigue siendo una de nuestras principales líneas de reflexión.

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¿Es el co-living la solución para el sector inmobiliario?
¿Cuál es el futuro de la casa unifamiliar?

La arquitectura residencial desempeña un papel vital en la vida de las personas, al influir en su calidad de vida y bienestar. A fin de crear ambientes realmente adaptados a las necesidades biopsicosociales de cada usuario/a, es fundamental incorporar los principios de la neurociencia aplicada a la arquitectura. En este sentido, la Teoría de los Septenios de Rudolf Steiner ofrece un marco conceptual valioso para comprender las distintas etapas de la vida y sus implicaciones en el diseño de espacios habitacionales. Este artículo abordará las etapas del proyecto arquitectónico, desde el briefing hasta la ejecución, y destacará la relevancia de conceptos de la neurociencia cognitiva y conductual como priming, framing, nudging, wayfinding, diseño salutogénico y diseño biofílico, a la luz de la Teoría de los Septenios.

Con una población de más de 17,5 millones de habitantes y 23 millones de bicicletas —de las cuales más de tres millones son eléctricas—, los Países Bajos son un referente en materia de movilidad y en el desarrollo de localidades que priorizan a peatones y ciclistas en sus proyectos urbanos. Cerca del 27% de todos los viajes realizados en el país se hacen en bicicleta, y anualmente se recorren más de 15.500 millones de kilómetros, según datos del gobierno de la nación. A pesar de este elevado índice, el objetivo es adoptar iniciativas que estimulen aún más a los municipios a transformar sus espacios y dar mayor cabida al ciclismo como principal opción para desplazamientos en trayectos cortos, de hasta 15 kilómetros.

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Durante doscientos años, la ciudad de Nueva York ha sido la mayor metrópoli de los Estados Unidos y continúa superando a sus competidoras. La ciudad es una de las más antiguas y prósperas del país. Su región metropolitana produce bienes y servicios equivalentes en términos monetarios a la mitad de lo que produce Brasil. Su estructura urbana, capacidad productiva y elevado ingreso per cápita evidencian su posición privilegiada en el mundo; una de las claves para entender su ascenso radica en los inicios de su historia y a lo largo de su proceso de desarrollo. En 1624, las tierras de la isla de Manhattan fueron compradas al pueblo indígena Lenape por el holandés Peter Minuit, de la Compañía Neerlandesa de las Indias Occidentales, quien fundó la llamada Nueva Ámsterdam. La isla es una extensa área plana de 59 km² situada en la desembocadura de los ríos Hudson y Este (East River). La bahía permitía atracar grandes navíos y era también un sitio más fácil de defender. 

El maximalismo puede definirse como un movimiento estético opuesto al minimalismo. En lugar de pregonar el “menos es más”, la frase más famosa del movimento minimalista, en el maximalismo la premisa es “más es más”.

Dentro de las corrientes del movimiento posmoderno, que designa las condiciones sociales y estéticas que comenzaron a circular en el mundo tras la Segunda Guerra Mundial, el maximalismo puede describirse como la ausencia de valores y reglas, la imprecisión, la pluralidad, la mezcla de lo real y lo imaginario, la espontaneidad y la libertad de expresión.

Una de las funciones principales de la arquitectura es proporcionar refugio, satisfaciendo las necesidades fisiológicas y de seguridad en la base de la jerarquía de la motivación humana de Abraham Maslow. A lo largo de la historia, la necesidad de cobijo ha sido evidente en el comportamiento de nuestros ancestros, quienes buscaban refugio en cuevas para protegerse de las condiciones climáticas y los depredadores. A medida que las sociedades transitaron de un estilo de vida nómada a uno sedentario y las necesidades básicas se cubrieron con mayor facilidad, los refugios se volvieron más avanzados, evolucionando hacia espacios diseñados con un propósito específico. Estos primeros refugios resistieron a los elementos de su época y sentaron las bases de la arquitectura moderna tal como la conocemos hoy en día.

En la actualidad, las condiciones climáticas extremas causadas por el cambio climático están poniendo a prueba a ciudades, edificios y materiales. Venecia se está inundando y el Banco Mundial de Semillas de Svalbard sufre por el derretimiento de los hielos. De no tomarse medidas, la situación seguirá empeorando, lo que incrementa la necesidad de estrategias eficientes que nos permitan coexistir con el medio ambiente y desarrollar materiales más resistentes para nuestros edificios. Un ejemplo de estos materiales del futuro es NATURCLAD-B, un sistema de paneles de madera de alta calidad y libre de mantenimiento diseñado para la arquitectura, el diseño de interiores y la construcción.

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El Centro Cultural Europeo (ECC, por sus siglas en inglés), una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar el intercambio cultural a escala internacional, presentó la sexta edición de la exposición de arquitectura Time Space Existence junto con la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año. La edición de 2023 se centró en el tema de la sostenibilidad en sus diversas formas, abarcando temas relacionados con la migración, las tecnologías de construcción digital y la investigación de materiales, los futuros desarrollos urbanos y la vivienda, reuniendo a profesionales de la arquitectura, el diseño, el arte, la academia y la fotografía de 52 países diferentes.

A través de diversos medios y perspectivas, los/las participantes han explorado los conceptos filosóficos de Tiempo, Espacio y Existencia. Con un total de 217 proyectos en exhibición, la muestra se lleva a cabo en el Palazzo Bembo, el Palazzo Mora y los Jardines de Marinaressa en Venecia, durante los seis meses de duración de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023. Con un enfoque también en jóvenes profesionales emergentes de la arquitectura, el diseño y la investigación, la edición de 2023 de la exposición es un esfuerzo proactivo para reimaginar estilos de vida alternativos y reconceptualizar la arquitectura dentro del paisaje contemporáneo.

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