El siguiente texto presenta un breve resumen sobre las ediciones pasadas de la Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo, coincidiendo con la fecha del anuncio del equipo curatorial de la XII edición. Si busca una fuente de investigación sobre las diez primeras ediciones del evento, sugerimos el libro Arquitetura em Retrospectiva: 10 Bienais de São Paulo, de Elisabete França, que presenta un excelente panorama de los caminos recorridos por las exposiciones realizadas y muestra cómo las bienales de arquitectura se convirtieron en el espacio preferencial de difusión de la producción brasileña, pasando a integrar el calendario oficial de eventos de la ciudad de São Paulo.

“Progreso” es sin duda una palabra que simboliza lo que la década de 1940 representó para la ciudad de São Paulo. Esto se debe a que, al desarrollarse en el campo de las Artes y la Arquitectura, es en este momento cuando se materializan nuevos hitos a partir de la fusión de estas dos disciplinas, como es el caso del Museo de Arte Moderno de São Paulo – espacio inaugurado in 1948 que sirvió como sede para el esplendor de lo que se destacaba como moderno.

El inicio del semestre de otoño se aproxima rápidamente y los estudiantes de arquitectura se preparan para el comienzo de sus futuras carreras. Aunque este siguiente paso puede parecer abrumador, el primer año de formación en arquitectura define el ritmo de los cuatro o cinco años restantes. Por lo tanto, es fundamental comenzar con el pie derecho.

Los talleres de arquitectura son famosos por sus largas jornadas nocturnas, la elaboración intensiva de maquetas y escritorios desbordados de papel vegetal y diagramas de partido. Sin embargo, existe un aspecto crucial de la vida en el taller que se suele pasar por alto con demasiada frecuencia: la relación entre estudiante y docente.

A continuación, te presentamos cuatro pasos para comenzar a invertir en este vínculo único y asegurar tu camino hacia el éxito.

A veces, las mejores intenciones de un/a arquitecto/a se pierden en el camino. A veces se sacrifican en el proceso de optimización de costos; otras veces, sencillamente nunca existieron. Ahí es donde entra en juego Ugly Belgian Houses. El blog, dirigido por el perspicaz belga Hannes Coudenys, documenta algunos de los desatinos arquitectónicos de su país natal; por supuesto, ¡siempre con humor!

Hoy, para celebrar la Fiesta Nacional de Bélgica, le pedimos al creador del blog que seleccionara algunas casas belgas hermosas. Sus elecciones —acompañadas de unas palabras suyas y de los/las arquitectos/as—, a continuación.

El baño seco cumple todas las funciones de um sanitario convencional sin utilizar agua en su sistema, además de producir insumos que pueden ser utilizados para la fertilización de cultivos y sistemas agroforestales. Con diversos modelos de construcción posibles, esta tecnología social se perfila como algo más que um simple sistema alternativo de saneamiento. Si se aborda como una solución dentro de la realidad cerrada en la que vivimos, puede ser la respuesta a diversos problemas relacionados con el saneamento público, ya que mediante una sola tecnología se evita la contaminación del suelo y del agua.

Bajo el principio básico de aprovechar el calor del sol para elevar la temperatura interna del depósito de desechos, eliminando así cualquier patógeno nocivo para la salud y generando abono, los modelos de saneamiento ecológico son opciones adaptables a cada situación. Estos sistemas contribuyen a un mejor desempeño ambiental de las viviendas y los espacios públicos, son capaces de satisfacer las necesidades de acuerdo con su uso, y destacan por su facilidad de construcción y manejo.

Cuando decimos "la mayoría" de los/las arquitectos/as, basamos nuestra conclusión en las respuestas a nuestro primer debate AD de 2018. Si bien Tim Harford, autor del libro Messy, sostiene que el desorden y un poco de confusión pueden vincularse con espacios que inspiran más creatividad, nuestros/as lectores/as tienden a discrepar. Al revisar los comentarios de nuestro artículo, la mayoría de quienes respondieron explicó que los espacios de trabajo con objetos fuera de lugar afectaban negativamente su capacidad de concentración. Muchas respuestas aludieron a que obtienen resultados más eficientes y prolíficos al trabajar en un espacio organizado. Sin embargo, esto no significa que todos/as los/las lectores/as de ArchDaily estuvieran de acuerdo; todavía existen fervientes defensores/as del "caos controlado" que insisten en que sus mejores trabajos surgen al trabajar bajo pilas de papeles o materiales.

Siempre es muy delicado intervenir en edificaciones históricas. En la arquitectura, ya sea mediante operaciones de restauración o de revitalización espacial, los proyectos de intervención suelen ser necesarios para dar una “nueva vida” a edificaciones abandonadas o desvirtuadas, alterando o cualificando su uso.

Junto al desafío de preservar las construcciones existentes, intentando no modificar de forma abrupta su diseño original, se suma el reto de incorporar edificios o elementos anexos capaces de responder a las necesidades intrínsecas de cada caso, de manera que no se “dañen” ni se desvirtúen las edificaciones originales.

Al ser una industria integrada por creadores/as, el negocio del diseño se reconsidera y remodela continuamente mediante procesos de reinvención y experimentación. Raras veces conformes con las innovaciones del ayer —ya sea en software de modelado o en materiales de construcción—, los/las arquitectos/as buscan de manera natural formas estratégicas de obtener la máxima ventaja tanto en la edificación como en los negocios. Adoptando este enfoque creativo ante el desafío de mejorar los recintos deportivos dentro del estricto calendario de la temporada baja de un equipo, la destacada firma de arquitectura deportiva Populous, con sede en Kansas City, lanzó recientemente un servicio independiente. Este aprovecha las ventajas de eficiencia de una firma de diseño y construcción para simplificar y ampliar el proceso de renovación de estadios sin interrumpir la experiencia de la afición.

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La arquitectura es una disciplina colaborativa, en la que la jornada laboral a menudo implica compartir archivos, correos electrónicos e información para llevar a cabo un proyecto. Ya sea que participes en concursos, estés postulando a un empleo o buscando publicar tu trabajo, contar con destreza tecnológica al compartir archivos es una habilidad fundamental. Por el contrario, carecer de ella puede generar frustración en tus colegas, pérdida de tiempo e incluso hacerte perder oportunidades profesionales.

Para ayudarte a evitar errores, hemos reunido algunos consejos prácticos que te permitirán compartir tu trabajo en línea de manera más eficiente y eficaz.

#donotsettle es un proyecto de video en línea creado por Wahyu Pratomo y Kris Provoost sobre la arquitectura y la manera en que es percibida por sus usuarios y usuarias. Visitan edificios, graban videos y escriben crónicas extensas en su columna exclusiva de ArchDaily, #donotsettle Extra.

Sí, esa biblioteca. Las imágenes de la Biblioteca de Tianjin Binhai han aparecido en todas partes, desde blogs de arquitectura e informativos de noticias hasta volverse completamente virales en las redes sociales. Teníamos que ir a verla y mostrarles cómo es realmente el espacio. Por ello, nos asociamos con MVRDV, quienes nos enviaron a Tianjin para conocerla de cerca.

La Biblioteca de Tianjin Binhai, diseñada por MVRDV, forma parte de un plan maestro a mayor escala para el nuevo Centro Cultural de Binhai (diseñado por la oficina alemana GMP). El edificio ha cosechado un éxito rotundo en las redes sociales, llegando a todos los rincones del mundo. Desde su inauguración, el número de visitantes ha aumentado constantemente, y muchas de estas personas provienen de lugares mucho más allá de Tianjin. Se trata del concepto de la biblioteca como punto de destino, redefinido.

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El concepto de Calles Completas ha ganado visibilidad en los últimos años y llegó a Brasil promoviendo la idea de que las calles deben ser planificadas, diseñadas, operadas y mantenidas para permitir desplazamientos seguros, convenientes y cómodos para todas las personas, independientemente de su edad, capacidades o medio de transporte.

Durante siglos, la elaboración de maquetas físicas ha sido un elemento fundamental en la educación y la práctica de la arquitectura. Al permitir que el/la diseñador/a y el/la cliente exploren un esquema en planta, alzado y perspectiva al mismo tiempo, la maqueta física busca simular la relación espacial entre volúmenes y comprender los sistemas constructivos. 

Incluso en la era de los renders de ultra alta definición y la realidad virtual, las maquetas físicas de materiales representan un método entrañable, probado y comprobado para transmitir ideas, tanto durante el proceso de diseño como en la etapa de presentación. Ya sea mediante una prueba volumétrica rápida de cinco minutos con modelos de papel o un detalle constructivo en madera cuidadosamente esculpido, la elección minuciosa del material puede facilitar enormemente el proceso de modelado, permitiendo que los/las diseñadores/as mantengan un nivel de abstracción o pongan a prueba las propiedades físicas de los sistemas estructurales.

El boceto es la mejor manera de abordar los problemas de diseño. Dado que ningún/a diseñador/a es una isla, a veces bocetar de forma colaborativa es la mejor manera de resolver colectivamente los problemas de diseño. En otras ocasiones, se realiza un boceto preliminar, se desarrolla un dibujo formal y luego se presenta a colegas, clientes o partes interesadas.

"Ya sea que uno esté resolviendo una situación compleja por su cuenta o ayudando a un/a cliente a visualizarla, todos empezamos por un boceto", explicó Sophie Amini, Directora Creativa de Pooky. "Con Archisketch, la mayoría de las veces incluso yo prefiero dejar de lado el papel y el lápiz para trazar un boceto rápido en mi iPad. En Pooky trabajamos de la mano, tanto a nivel interno como con los fabricantes. Analizamos los bocetos y las ideas detenidamente antes de decidir qué muestras se van a fabricar. Los bocetos se convierten en dibujos técnicos a partir de los cuales pueden trabajar los fabricantes".

Chiloé es una serie de videos de cinco capítulos producida por Glaciar Films y dirigida por Diego Breit y David Guzmán; el trabajo explora la identidad arquitectónica de esta isla en el sur de Chile. Quienes se dedican a la arquitectura, la carpintería y la artesanía, junto con los y las habitantes locales, presentan la historia constructiva de la isla y analizan cómo se enfrenta a los cambios inminentes en las prácticas y sistemas de producción modernos.

Glaciar Films ha puesto a disposición de la audiencia de ArchDaily tres de los cinco episodios. En estos videos, se invita a explorar la arquitectura de la isla a través de entrevistas a destacadas figuras de la arquitectura de la región: Jonah Retamal, Edward Rojas y Macarena Almonacid.

El término “derecho a la ciudad” estuvo en boca de quienes participaron en las jornadas de junio de 2013, que tuvieron como detonante el aumento de las tarifas del transporte público en varios estados de Brasil. También estuvo presente en las pancartas colgadas en ocupaciones de torres vacías y edificios abandonados del movimiento Ocupe Estelita, que desde 2008 lucha por la preservación del Cais José Estelita, en Recife (PE). Fuera del país, apareció en carteles turcos cuando se talaron árboles en el parque Gezi, en Estambul, para dar paso a un centro comercial.

Pero ¿qué significa, después de todo, el derecho a la ciudad, expresión vehementemente evocada por los movimientos sociales en los últimos años y que, en Brasil, adquirió territorialidad tras las movilizaciones de 2013?

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Danzando con gracia al ritmo de su propio compás, la fisonomía habitual del horizonte de Nueva York se ha visto interrumpida por un llamativo par de rascacielos a orillas del East River. Las dos torres residenciales revestidas de cobre evocan la imagen de una pareja bailando, inclinándose ligeramente hacia atrás y unidas por un puente de acabado metálico reflectante a media altura. El vidrio para el puente elevado de 100 metros de altura de este extraordinario proyecto fue desarrollado por la firma especialista suiza Glas Trösch, que diseñó un complejo vidrio de doble aislamiento con una malla metálica laminada internamente para ofrecer un acabado brillante.

El diseño de los American Copper Buildings logró superar los desafíos impuestos por las normativas de planificación y zonificación urbana, las cuales condicionaron la disposición y los volúmenes arquitectónicos. Esto hace que el resultado final sea aún más impresionante: la firma neoyorquina SHoP Architects ha creado un singular complejo para la desarrolladora JDS que destaca tanto por su elección de materiales como por su silueta—incluso en una ciudad con tanta identidad arquitectónica como Nueva York. El elemento central del diseño es el Skybridge, que va más allá de una función meramente estética, ya que conecta las instalaciones de servicio de ambas torres y se integra en el diseño estructural estático del conjunto.

Muchas familias que trabajan largas jornadas destinan a la vivienda y al transporte más de lo que pueden permitirse, lo que les deja pocos recursos disponibles para otros bienes esenciales, como la alimentación y la salud. Este es un problema grave, consecuencia, en parte, de políticas públicas que favorecen opciones costosas de vivienda y transporte frente a alternativas más asequibles.

La historia de la arquitectura de Venecia, tal como se aprecia hoy en día, es un compendio de estilos con siglos de antigüedad. Al ser un destino de gran riqueza cultural, muchos de los edificios existentes en Venecia —desde las viviendas junto a los estrechos canales interiores hasta las grandiosas iglesias de cúpulas diseñadas por Palladio— han permanecido prácticamente inalterados en su diseño y distribución general desde el siglo XVI. La ciudad, que en su momento fue un importante centro del comercio bizantino y europeo, prospera actualmente gracias a un flujo constante de turismo y a un núcleo fundamental de residentes locales.

Las estructuras que conforman la compacta trama urbana de la ciudad, fundamentales en su momento para su funcionamiento como imperio comercial, han adoptado nuevas funciones a través de la intervención arquitectónica; en este proceso, figuras de la arquitectura de la talla de Carlo Scarpa, OMA y Tadao Ando han desempeñado un papel fundamental.

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La historia del aeropuerto de Tempelhof de Berlín nunca termina del todo.

Ubicado justo al sur del moderno barrio de Kreuzberg y a solo quince minutos en bicicleta del centro de la ciudad, el antiguo complejo nazi en desuso —con su terminal, hangares y un enorme aeródromo— ocupa casi 400 hectáreas de terreno privilegiado en la siempre creciente capital alemana. En cualquier otra metrópoli, estos terrenos habrían sido acaparados por alguna desarrolladora inmobiliaria hace años; sin embargo, en Berlín, la reutilización creativa ha prevalecido sobre las narrativas convencionales de redesarrollo.

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Nacido en Artigas, Uruguay, en la segunda década del siglo XX, Eladio Dieste se consagró como um eximio constructor, con la mayor parte de su obra situada en la capital de su país de origen, Montevideo, y en ciudades adyacentes. Sin embargo, su obra obtuvo un reconocimiento más amplio después de su muerte, luego de que el Massachusetts Institute of Technology (MIT) la reconheciera en 2005 a través del trabajo teórico de Stanford Anderson. Graduado en ingeniería, su relación con la obra y las experimentaciones in situ le permitieron explorar al límite la materialidad y las posibilidades estructurales.

Con una labor íntimamente ligada a la relación entre materialidade y obra, desarrolló una rica producción arquitectônica a partir de estudios de finas cáscaras cerámicas, bautizadas por él como Cerámica Armada. A la par de esta técnica constructiva, Dieste encontró en la adopción del ladrillo cerámico la esencia para la resolución estructural requerida, dado que el material apresentaba excelentes propiedades estructurales: resistencia a los esfuerzos intrínsecos de compresión, rapidez constructiva, facilidad de mano de obra y que, sumado a la incorporación de acero, resistía la flexión. A partir de esto, encontró en el ladrillo la naturaleza ideal para la plasticidad y el diseño estructural buscados, lo que le permitió salvar grandes luces con esbeltas estructuras autoportantes, apoyadas únicamente en los extremos —libres de apoyos centrales—, onde pared, piso y techo se unificaban como un solo cuerpo.

¿Pero por qué Eladio Dieste puede ser considerado un constructor notable?

Alexis Christodoulou, originario de Ciudad del Cabo, es vinicultor de día, pero también incursiona en el arte de la visualización 3D. Su Instagram (@teaaalexis) es una impactante composición de espacios intrincados, ricos en color, luz y materialidad. Creados completamente desde cero, cada uno de los mundos digitales de Christodoulou parece estar influenciado por muchos de los maestros modernistas. En una reciente entrevista con Curbed, Christodoulou menciona a Aldo Rossi, David Chipperfield y Le Corbusier entre sus fuentes de inspiración.

Se ha hablado mucho sobre la nueva "estética de Instagram". Si a esto le sumamos el creciente papel de Instagram y de otras redes sociales en el proceso de diseño, el resultado es una nueva forma de arte digital. La página de Christodoulou es la recopilación creativa de un desafío personal de un año para crear y publicar de manera regular imágenes de sus propios mundos de fantasía, lo que ha dado lugar a una comunidad de casi 20,000 seguidores.

Piérdete en más de sus imágenes a continuación.

Podemos decir que la forma urbana es el “rostro” que tiene cada ciudad. La organización de los espacios públicos y construidos es lo que determina la forma urbana de una ciudad. Así, una ciudad puede ser dispersa –con bajas densidades poblacionales, donde predomina el uso del transporte individual, lo que genera la necesidad de realizar largos desplazamientos– o compacta, con densidades equilibradas y diferentes centralidades. Para alcanzar el segundo modelo, es fundamental una buena gestión del uso y ocupación del suelo, articulada con la planificación de los sistemas de transporte colectivo.

A post shared by #ihaveathingforwalls (@ihaveathingforwalls) on Mar 17, 2017 at 1:22pm PDT

Para quienes nos dedicamos a la arquitectura, los muros, las ventanas y todo lo que hay entre ellos siempre ejercen una atracción especial. La cuenta de Instagram @ihaveathingforwalls, de nombre más que elocuente, celebra la belleza de los muros—los descascarados, los pintados, los coloridos y los deteriorados. A través de una cuidada selección de aportaciones de sus seguidores, la página muestra fotografías de muros desde Varsovia hasta Hong Kong; instantáneas de la belleza del día a día.

A continuación, presentamos un recorrido por muros de todo el mundo para dejarse inspirar y prestar un poco más de atención a las superficies que nos rodean:

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La Primera Revolución Industrial tuvo lugar en el Reino Unido a finales del siglo XVIII con la mecanización de la indústria textil. En las décadas siguientes, en lugar de elaborar objetos únicamente con las manos, se propagó por el mundo el uso de las máquinas.

La Segunda Revolución Industrial comenzó en los Estados Unidos a principios del siglo XX con la línea de producción en serie, en la llamada Era de la Producción en Masa.

Actualmente vivimos una nova revolución en la indústria, impulsada por la cultura y las tecnologías digitales, que tiene a las impresoras 3D como uno de sus catalizadores más importantes. Y, créalo, usted también tendrá una. Con precios cada vez más accesibles, una de estas máquinas es capaz de imprimir objetos tridimensionales. La técnica más común consiste en depositar y adherir, capa por capa, gránulos minúsculos de algún material, como plástico, cerámica, vidrio o metal.

Como continuación de Una mirada al extraño mundo de las primeras tareas de los estudiantes de arquitectura, quise explorar qué buscan las escuelas de arquitectura de todo el mundo al conformar la comunidad de jóvenes arquitectos/as de sus respectivas instituciones.

Aproximadamente 3,550 estudiantes se matriculan anualmente en los Estados Unidos en un programa acreditado de Licenciatura en Arquitectura (BArch), de acuerdo con la Junta Nacional de Acreditación Arquitectónica (NAAB, por sus siglas en inglés), y cerca del 70% de esa matrícula finalmente se gradúa con un título en arquitectura. Existen 51 programas acreditados de BArch en los Estados Unidos, en comparación con los más de 2,000 programas de arquitectura a nivel mundial. Los Estados Unidos cuentan con una proporción notablemente baja de escuelas de arquitectura en relación con el resto del mundo. Resulta interesante notar que hay el doble de programas de Maestría en Arquitectura en los EE. UU., si bien el número de estudiantes matriculados inicialmente en cada programa es muy similar.