El concepto de sustentabilidad social está cada vez más presente en las discusiones arquitectônicas contemporáneas, a medida que la valoración de los/las usuarios/as —a través de necesidades subjetivas y no estáticas— se ha vuelto protagonista al momento de la concepción del diseño. La sustentabilidad social en la arquitectura consiste, por lo tanto, en diseñar y construir edificios y espacios urbanos que promuevan el bienestar, la inclusión y la cohesión de las comunidades. Se enfoca en la creación de ambientes que viabilicen interacciones sociales positivas, respondan a diversas necesidades y mejoren la calidad de vida general de las personas que habitan y utilizan estos espacios. Una arquitectura socialmente sustentable considera los aspectos sociales, culturales, económicos y de salud de una comunidad, con el objetivo de enfrentar los desafíos sociales y proporcionar beneficios a largo plazo a los/las habitantes.

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Ante las urgencias climáticas del planeta, diversos sectores se ven presionados a reformular su funcionamiento y sus prácticas, y la arquitectura no queda al margen. Después de todo, el entorno construido y la industria de la construcción son responsables de un porcentaje considerable de las emisiones de carbono en la atmósfera. Repensar y reestructurar la cadena constructiva —desde el diseño hasta la ejecución— es la orden del día para los/las profesionales de la construcción.

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/as arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, el programa presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.

Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan con el diseñador y educador Andrew Kudless, fundador de Matsys, para discutir los fundamentos de la Inteligencia Artificial (IA) generativa; cómo enseña Midjourney; su papel potencial en la profesión de la arquitectura; la evolución del rol del/la arquitecto/a; cómo los/as estudiantes pueden aprovechar al máximo estas herramientas; y mucho más.

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Presentar a estudiantes de secundaria sus posibles profesiones futuras es clave para ayudarles a visualizar su vida en los próximos años. A través de un programa de verano inmersivo de cuatro semanas, Design Immersion Days (DID) ofrece a estudiantes de secundaria una aproximación profunda a la experimentación en diseño y arquitectura, con el objetivo de despertar su curiosidad por la disciplina. El programa integra una introducción a los conocimientos básicos de diseño y habilidades de pensamiento crítico, además de familiarizarles con la cultura arquitectónica y de diseño más amplia de Los Ángeles.

SCI-Arc es conocido por sus enfoques innovadores, caracterizados por animar a sus estudiantes a liderar la reimaginación de los límites de la arquitectura. A través de sus programas juveniles y de verano, comienzan a conectar tanto a nivel local como internacional con personas interesadas en el futuro de la disciplina, ofreciéndoles herramientas de diseño y pensamiento arquitectónico.

Las Dementia Villages, o villas para personas con demencia, son un modelo innovador de cuidado para personas con cuadros demenciales, como la enfermedad de Alzheimer. Ofrecen un entorno adaptado y acogedor, lo que proporciona un sentido de comunidad y promueve su autonomía y bienestar.

La neuroarquitectura y las Dementia Villages están íntimamente relacionadas, ya que ambas buscan crear entornos que promuevan el bienestar y la calidad de vida de las personas con demencia. La neuroarquitectura es una disciplina que combina la neurociencia con la arquitectura para comprender cómo el entorno físico afecta al cerebro y al comportamiento humano.

Dado que los arquitectos de la modernidad buscaban la pureza de la forma, es lógico que la imagen de esta arquitectura se represente casi inevitablemente en blanco, según la imaginación colectiva. Liberada de decoraciones superfluas, la arquitectura moderna se asoció con el uso predominante de superficies blancas para resaltar la composición volumétrica. Combinada con el concepto de "verdad material", articulado por el crítico victoriano John Ruskin, la arquitectura de color blanco se entiende a menudo como directa, clara y sincera.

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Durante muchos años, a menudo con un tono de expectación y entusiasmo, hemos escuchado que la impresión 3D revolucionará la arquitectura tal y como la conocemos. Pero si nos detenemos un momento, reflexionamos sobre el presente y miramos hacia atrás, resulta evidente que la tecnología ha estado transformando la industria durante mucho tiempo, reinventándose constantemente y dando paso a nuevas etapas de diseño, construcción y creatividad espacial. La impresión 3D, que funciona como un proceso de fabricación aditiva –es decir, capa por capa–, utiliza modelos digitales para crear objetos tridimensionales con un gran nivel de precisión y eficiencia, ahorrando tiempo, generando cero residuos, reduciendo los costos de mano de obra y abriendo vías para la creación rápida de prototipos y el diseño iterativo. Permite a los arquitectos explorar oportunidades creativas y recuperar autonomía al diseñar elementos complejos y no estandarizados dentro de un proceso industrial y personalizado en masa.

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¿Qué implica una restauración, una transformación o una reforma arquitectónica? ¿Qué factores intervienen en sus procesos? Al adentrarnos en el interior de las viviendas españolas, nos propusimos descubrir las diferentes metodologías, herramientas y estrategias a nivel técnico y constructivo que suelen desarrollarse teniendo a la piedra como elemento protagonista principal.

Los proyectos residenciales son uno de los desafíos más complejos de desarrollar, debido a la diversidad de usos y preferencias de estilo que pueden converger en un mismo espacio. Sin embargo, esta variedad también supone una oportunidad, ya que abre un amplio abanico de posibilidades y variantes en cada proyecto. El paradigma del diseño de una casa es tan importante que Luis Barragán afirmaba: “Mi casa es mi refugio, una pieza emocional de arquitectura, no una pieza fría de conveniencia”. Por ello, el proceso de diseño en proyectos residenciales requiere una cuidadosa consideración para satisfacer las necesidades emocionales y funcionales de quienes habitarán esos espacios.

La combinación de usos, estilos y materiales permite crear espacios que trascienden lo puramente funcional y se convierten en refugios emocionales que reflejan la identidad y el carácter de sus residentes. Con esto en mente, los revestimientos Lamosa ofrecen una amplia selección para entornos residenciales. Con una variedad de tamaños y estilos, permiten llevar a cabo diversas visiones creativas, proporcionando soluciones para necesidades técnicas y preferencias estéticas específicas. A continuación, a través de moodboards, exploramos la combinación de distintos tipos de revestimiento dentro de las áreas que pueden componer un mismo proyecto residencial.

El estilo de Arquitectura Islámica tiene una historia diversa, que abarca más de un milenio, desde el oeste de África hasta Europa y Asia Oriental. Comenzando en el Arabia del siglo VII, esta forma de arquitectura surgió con el surgimiento de la civilización islámica. De hecho, Al Masjid Al Nabawi, la primera mezquita que se construyó, se concluyó en 622, en Medina, Arabia Saudita. Además, la arquitectura islámica temprana fue influenciada por los estilos preexistentes de la región, como las cualidades romanas, bizantinas y persas.

Hoy en día, la arquitectura islámica es conocida por su atención aguda a los detalles, la artesanía y su simbolismo espiritual. Además, como el color juega un papel esencial en la arquitectura, influenciando la experiencia emocional del espacio, se han utilizado diferentes colores a lo largo de los años en la arquitectura islámica para evocar ciertos significados. En la arquitectura islámica, los colores tienen un significado espiritual significativo, reflejando los valores y creencias de la fe islámica. Cuatro colores principales, verde, azul, dorado y blanco, se utilizan cada uno para transmitir varios significados culturales, religiosos y simbólicos.

Sigue leyendo para descubrir el uso de estos colores en varios iconos arquitectónicos islámicos en todo el mundo.

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El graffiti, como forma de arte, tiene una relación compleja con la gentrificación. Por un lado, ha involucrado las calles y la estructura urbana como un lienzo para que las personas se expresen cultural y socio-políticamente. Esta expresión puede ser una forma de rebelión de minorías étnicas y grupos desfavorecidos en ciertos vecindarios, o puede generar un sentido de singularidad cultural y expresión social, dando a un vecindario un carácter positivo y atrayendo a nuevos residentes. Sin embargo, a lo largo de los años, este último ha sido un agente de gentrificación, aumentando los valores de las propiedades para acomodar a residentes más ricos y alienando a las comunidades nativas de esos vecindarios.

En ciertos casos, los artistas reconocen su papel en este esquema urbano y ajustan su forma de arte a través de su estilo, mensaje, ubicación y acción como formas directas de protesta para luchar contra la gentrificación. Desde Brixton, Shoreditch y Hackney en Londres, hasta Williamsburg y Bushwick en Nueva York, y el Canal Saint-Denis y Belleville en París, el uso del graffiti en los paisajes urbanos de estos vecindarios puede protestar o inspirar diferentes formas de desarrollo.

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Es emocionante imaginar cómo desde la Edad de Piedra -un período que comenzó aproximadamente alrededor del 10.000 a.C.- y gracias al largo proceso evolutivo de la humanidad, las herramientas que utilizamos han evolucionado desde simples piedras hasta sistemas robóticos complejos. Estos avances representan una revolución en los métodos de producción, tanto a nivel industrial actual como a nivel local.

Tecnologías como la inteligencia artificial (IA) y los sistemas de fabricación digital se han percibido como amenazas que reemplazarán a la mano de obra. En América Latina, la fabricación manual está profundamente arraigada, especializada y es rentable en algunos sectores, lo que hace que la sustitución digital sea menos urgente. En contraste, los biomateriales derivados de hongos o residuos agrícolas proporcionan alternativas de construcción respetuosas con el medio ambiente, fomentando la sostenibilidad y las economías circulares. Esto estimula discusiones significativas sobre el potencial de la fabricación digital, que requiere una comprensión de los recursos y desafíos locales. Por lo tanto, se sientan las bases para los biomateriales que preservan la identidad al mismo tiempo que ofrecen soluciones a las problemáticas locales.

Explorar proyectos no construidos permite comprender a fondo los procesos de diseño y las estrategias clave empleadas por las oficinas de arquitectura contemporánea, revelando soluciones inesperadas, enfoques experimentales y conceptos de diseño innovadores. La selección curada de esta semana de Lo Mejor de la Arquitectura No Construida destaca diseños enviados por firmas consolidadas. Desde un proyecto de regeneración a orillas de un fiordo y un centro de investigación oceanográfica, hasta un edificio corporativo diseñado para reflejar el enfoque principal de su empresa o un restaurante adaptado a condiciones extremas, esta recopilación de proyectos no construidos presenta la diversidad de conceptos, filosofías de diseño y programas propuestos por destacados estudios globales de arquitectura.

Con la participación de oficinas de renombre internacional como CRA-Carlo Ratti Associati, Herzog & de Meuron, OODA, KCAP y Aedas, esta selección presenta propuestas de alcance global que ilustran intervenciones arquitectónicas y cívicas en diversas escalas y programas. Ya sea abordando la restauración de monumentos, intervenciones en el espacio público o la transformación del borde costero de una ciudad, cada uno de estos proyectos aspira a ofrecer una respuesta adecuada a los requerimientos espaciales, funcionales, sociales y ecológicos de su contexto.

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Durante muchos años, a menudo con un tono de expectación y entusiasmo, hemos escuchado que la impresión 3D revolucionará la arquitectura tal y como la conocemos. Pero si nos detenemos un momento, reflexionamos sobre el presente y miramos hacia atrás, resulta evidente que la tecnología ha estado transformando la industria durante mucho tiempo, reinventándose constantemente y dando paso a nuevas etapas de diseño, construcción y creatividad espacial. La impresión 3D, que funciona como un proceso de fabricación aditiva –es decir, capa por capa– utiliza modelos digitales para crear objetos tridimensionales con un gran nivel de precisión y eficiencia, ahorrando tiempo, generando cero residuos, reduciendo los costos de mano de obra y abriendo vías para la creación rápida de prototipos y el diseño iterativo. Permite a los arquitectos explorar oportunidades creativas y recuperar autonomía al diseñar elementos complejos y no estandarizados dentro de un proceso industrial y personalizado en masa.

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La existencia de la esclavitud moldeó el entorno paisajístico a ambos lados del Atlántico. A su vez, las personas africanas libres y esclavizadas, así como sus descendientes, crearon nuevos paisajes en los Estados Unidos, el Caribe y el África subsahariana. Una relación íntima y singular con la tierra les permitió forjar sus propias instituciones y culturas.

El simposio Historias ambientales del mundo del Atlántico Negro: Historias de paisajes de las comunidades africanas, organizado por el profesor N. D. B. Connolly de la Universidad Johns Hopkins y el profesor Oscar de la Torre de la Universidad de Carolina del Norte en Charlotte, y celebrado en Dumbarton Oaks en Washington, D.C., tuvo como objetivo reenfocar aquellas relaciones olvidadas entre el ser humano y el medio ambiente.

En una reciente charla TED, Thomas Heatherwick condenó la forma en que las zonas urbanas están siendo inundadas gradualmente por una arquitectura monótona, calificando este fenómeno como "una epidemia de aburrimiento". Si bien reconoce el carácter funcional que sustenta estos diseños, señala que la funcionalidad por sí sola no basta para convertir a estos edificios en elementos vitales de la vida urbana, ya que a menudo no logran despertar una respuesta emocional en los transeúntes. Heatherwick explica que, desde su perspectiva, esta función emocional —es decir, la capacidad de un edificio para dejar una huella significativa en sus usuarios, usuarias y visitantes— resulta fundamental. Al lograr esto, la arquitectura puede contribuir positivamente a la calidad de vida y al bienestar de los habitantes, fortalecer la cohesión social y ayudar a construir un sentido de identidad. Frente a esto, ¿cómo puede la arquitectura fomentar conexiones emocionales positivas y, al mismo tiempo, proyectar un paisaje urbano agradable para las comunidades a las que sirve?

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La arquitectura probablemente existe en cualquier lugar o espacio físico habitado por seres humanos. Además, nuestra curiosidad inherente y nuestro espíritu explorador constituyen un aspecto integral de nuestra humanidad. Impulsados por nuestra capacidad inventiva, nos aventuramos en escenarios futuros que podemos explorar como individuos y sociedad. En consecuencia, la posibilidad de un futuro en el espacio ha despertado la imaginación de científicos y diseñadores, dando lugar a diseños conceptuales y de ciencia ficción donde los seres humanos habitan el espacio.

La capacidad inventiva e imaginativa del ser humano se puede rastrear a través del trabajo de artistas como Jean-Marc Côté, quien, a principios del siglo XX, imaginó una serie de ilustraciones retro-futuristas que imaginaban cómo sería la vida en el año 2000. También existen referencias literarias notables, como la obra de Ursula K. Le Guin, conocida por su ficción especulativa que explora el viaje de la humanidad como una especie espacial. Indudablemente, el futuro y el espacio son dos temas cautivadores que han inspirado el desarrollo de una visión a largo plazo para la sociedad en el espacio.

En las últimas décadas, el panorama residencial de China ha experimentado una transformación: un entorno definido en el pasado por los lazos comunitarios ahora prioriza las necesidades de la rápida urbanización y los estilos de vida modernos. Las tradicionales casas con patio de China solían activar el entorno urbano, combinando armoniosamente las zonas residenciales privadas con las áreas públicas del vecindario. Hoy en día, el país está salpicado de desarrollos privados y comunidades cerradas que han roto la conexión entre las áreas residenciales y el espacio urbano. En medio de esta transformación, el proyecto de vivienda social Baiziwan de MAD Architects en Pekín surge como un intento visionario de reimaginar la vida urbana. Al adoptar un programa de uso mixto, este complejo residencial se integra con el vecindario circundante, fomentando un renovado sentido de unidad con la bulliciosa metrópoli. Este enfoque no se limita a China: numerosas iniciativas de vivienda en todo el mundo lo han adoptado para recuperar sus vínculos con el entorno urbano.

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Los/las profesionales de la arquitectura siempre han adaptado sus diseños a los indicadores clave de la construcción de su época. Tras décadas de enfoque en la eficiencia energética, el carbono incorporado se está convirtiendo rápidamente en el indicador fundamental para la próxima generación de edificios. No obstante, la mayoría apenas comienza a comprender el funcionamiento del análisis de ciclo de vida (ACV), una herramienta fundamental para evaluar el impacto ambiental de los productos de construcción antes, durante y después de la obra.

Examinar las casas que los arquitectos diseñaron para sí mismos puede brindar una visión de su proceso de diseño, prioridades y filosofía. Aunque a menudo reducidas en escala, estas residencias personales ofrecen un vistazo a la mentalidad de los arquitectos y a la forma en que traducen sus ideas en espacios vividos sin tener restricciones impuestas por el cliente en el resultado final. Las estructuras también reflejan los valores personales, estilos de vida y preferencias estéticas de sus creadores.

Estos proyectos suelen ser experimentos y campos de pruebas para sus propios principios de diseño, empujando los límites de la expresión arquitectónica. Desde Ray y Charles Eames, quienes terminaron pasando sus vidas en una casa experimental creada para la prefabricación, hasta Frank Gehry, quien utilizó su casa colonial holandesa en Santa Mónica para probar las ideas del deconstructivismo que más tarde definirían su carrera, estos proyectos representan una cara diferente del proceso de diseño de arquitectos de renombre mundial.

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Jenny Holzer (1950, Estados Unidos)

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Trascender la idea de um tiempo progresivo, lineal y occidental. Crear estrategias de contorno, atravesar límites y escapar de las imposibilidades que impone el mundo. Atenta a la “política de movimiento y movimientos políticos entrelazados en las expresiones artísticas,” la 35ª Bienal de Artes de São Paulo - coreografías de lo imposible presenta, a través de la intervención espacial y de su lista de participantes, modos de relacionarse que expanden los aspectos culturales y sociales que demarcan el sentido –aparentemente insuperable– de la crisis que enfrentamos como sociedad.

Para profundizar en cómo las cuestiones espaciales, territoriales y arquitectónicas se plantean en la próxima edición de una de las mayores y más importantes exposiciones de arte del mundo, conversamos con el colectivo curatorial* formado por Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes y Manuel Borja-Villel. 

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¿Qué es la ciudad? Es lo contrario del monte. Lo contrario de la naturaleza. La ciudad es un territorio artificializado, humanizado. La ciudad es un territorio arquitecturado exclusivamente para los seres humanos. Los humanos han excluido cualquier posibilidad de otras vidas en la ciudad. Cualquier otra vida que intenta existir en la ciudad es destruida. Si existe, es gracias a la fuerza de lo orgánico, no porque los humanos lo quieran.

Fui criado en una casa de tierra apisonada, donde andaba descalzo. Las gallinas y otros animales convivían con nosotros dentro de la casa. Cuando una gallina defecaba en la casa de tierra apisonada, la parte húmeda del estiércol, de las heces de la gallina, era absorbida por la tierra. Retirábamos la parte sólida y la arrojábamos al patio para que sirviera de abono. Para la gente de la ciudad, esto es un horror. ¿Pisar las heces de la gallina? ¡Imposible! Tiene que haber una cerámica muy lisa para poder ver cualquier otra vida, cualquier otro ser vivo que esté allí, para poder desinfectar y matar cualquier microorganismo. Matar incluso lo que no se ve. Para andar descalzo, es necesario desinfectar el suelo: la cerámica fue creada porque los seres humanos no pueden pisar la tierra. El calzado fue creado porque los seres humanos no pueden pisar la tierra. Porque la tierra es el anhelo original.

Corría el año 1969. Lina Bo Bardi deambulaba por el barrio paulistano de Bixiga, que en ese entonces se asemejaba a una zona de guerra. Los claros y los cúmulos de escombros eran el resultado de una urbanización violenta que atravesaba la región bajo la forma del complejo vial este-oeste de São Paulo.

En ese contexto, Lina recogía objetos personales encontrados entre los escombros; buscaba lo más sórdido, como afirmó en una entrevista Zé Celso, director y creador del Teatro Oficina. Esta acción tenía un propósito: componer la escenografía de la obra Na selva das cidades (En la selva de las ciudades), diseñada por la propia arquitecta. En ella se configuraba un escenario con forma de ring de boxeo, materializado con los escombros de las demoliciones ocurridas en los alrededores del teatro. Una obra dividida en 11 asaltos en los que, en cada uno de ellos, se destruye una institución hasta acabar con el propio ring. Al final, el elenco retira incluso el suelo del teatro hasta llegar a la tierra.

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