La arquitectura probablemente existe en cualquier lugar o espacio físico habitado por seres humanos. Además, nuestra curiosidad inherente y nuestro espíritu explorador constituyen un aspecto integral de nuestra humanidad. Impulsados por nuestra capacidad inventiva, nos aventuramos en escenarios futuros que podemos explorar como individuos y sociedad. En consecuencia, la posibilidad de un futuro en el espacio ha despertado la imaginación de científicos y diseñadores, dando lugar a diseños conceptuales y de ciencia ficción donde los seres humanos habitan el espacio.
La capacidad inventiva e imaginativa del ser humano se puede rastrear a través del trabajo de artistas como Jean-Marc Côté, quien, a principios del siglo XX, imaginó una serie de ilustraciones retro-futuristas que imaginaban cómo sería la vida en el año 2000. También existen referencias literarias notables, como la obra de Ursula K. Le Guin, conocida por su ficción especulativa que explora el viaje de la humanidad como una especie espacial. Indudablemente, el futuro y el espacio son dos temas cautivadores que han inspirado el desarrollo de una visión a largo plazo para la sociedad en el espacio.
https://www.archdaily.cl/es/1004390/arquitectura-para-habitar-el-espacio-estructuras-teseladas-reconfigurables-para-entornos-adaptativosEnrique Tovar
Desarrollo de uso mixto en Nanjing / UNStudio. Imagen cortesía de K.Wah
En las últimas décadas, el panorama residencial de China ha experimentado una transformación: un entorno definido en el pasado por los lazos comunitarios ahora prioriza las necesidades de la rápida urbanización y los estilos de vida modernos. Las tradicionales casas con patio de China solían activar el entorno urbano, combinando armoniosamente las zonas residenciales privadas con las áreas públicas del vecindario. Hoy en día, el país está salpicado de desarrollos privados y comunidades cerradas que han roto la conexión entre las áreas residenciales y el espacio urbano. En medio de esta transformación, el proyecto de vivienda social Baiziwan de MAD Architects en Pekín surge como un intento visionario de reimaginar la vida urbana. Al adoptar un programa de uso mixto, este complejo residencial se integra con el vecindario circundante, fomentando un renovado sentido de unidad con la bulliciosa metrópoli. Este enfoque no se limita a China: numerosas iniciativas de vivienda en todo el mundo lo han adoptado para recuperar sus vínculos con el entorno urbano.
1 De Haro / Perkins&Will. Imagen cortesía de Quebec Wood Export Bureau
Los/las profesionales de la arquitectura siempre han adaptado sus diseños a los indicadores clave de la construcción de su época. Tras décadas de enfoque en la eficiencia energética, el carbono incorporado se está convirtiendo rápidamente en el indicador fundamental para la próxima generación de edificios. No obstante, la mayoría apenas comienza a comprender el funcionamiento del análisis de ciclo de vida (ACV), una herramienta fundamental para evaluar el impacto ambiental de los productos de construcción antes, durante y después de la obra.
Examinar las casas que los arquitectos diseñaron para sí mismos puede brindar una visión de su proceso de diseño, prioridades y filosofía. Aunque a menudo reducidas en escala, estas residencias personales ofrecen un vistazo a la mentalidad de los arquitectos y a la forma en que traducen sus ideas en espacios vividos sin tener restricciones impuestas por el cliente en el resultado final. Las estructuras también reflejan los valores personales, estilos de vida y preferencias estéticas de sus creadores.
Estos proyectos suelen ser experimentos y campos de pruebas para sus propios principios de diseño, empujando los límites de la expresión arquitectónica. Desde Ray y Charles Eames, quienes terminaron pasando sus vidas en una casa experimental creada para la prefabricación, hasta Frank Gehry, quien utilizó su casa colonial holandesa en Santa Mónica para probar las ideas del deconstructivismo que más tarde definirían su carrera, estos proyectos representan una cara diferente del proceso de diseño de arquitectos de renombre mundial.
Anthony McCall. "Between You and I" (2006). Vista de la instalación, Peer/The Round Chapel, Londres, 2006. Fotografía de Hugo Glendinning. LNickou, CC BY-SA 4.0 , vía Wikimedia Commons
Trascender la idea de um tiempo progresivo, lineal y occidental. Crear estrategias de contorno, atravesar límites y escapar de las imposibilidades que impone el mundo. Atenta a la “política de movimiento y movimientos políticos entrelazados en las expresiones artísticas,” la 35ª Bienal de Artes de São Paulo - coreografías de lo imposiblepresenta, a través de la intervención espacial y de su lista de participantes, modos de relacionarse que expanden los aspectos culturales y sociales que demarcan el sentido –aparentemente insuperable– de la crisis que enfrentamos como sociedad.
Para profundizar en cómo las cuestiones espaciales, territoriales y arquitectónicas se plantean en la próxima edición de una de las mayores y más importantes exposiciones de arte del mundo, conversamos con el colectivo curatorial* formado por Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes y Manuel Borja-Villel.
¿Qué es la ciudad? Es lo contrario del monte. Lo contrario de la naturaleza. La ciudad es un territorio artificializado, humanizado. La ciudad es un territorio arquitecturado exclusivamente para los seres humanos. Los humanos han excluido cualquier posibilidad de otras vidas en la ciudad. Cualquier otra vida que intenta existir en la ciudad es destruida. Si existe, es gracias a la fuerza de lo orgánico, no porque los humanos lo quieran.
Fui criado en una casa de tierra apisonada, donde andaba descalzo. Las gallinas y otros animales convivían con nosotros dentro de la casa. Cuando una gallina defecaba en la casa de tierra apisonada, la parte húmeda del estiércol, de las heces de la gallina, era absorbida por la tierra. Retirábamos la parte sólida y la arrojábamos al patio para que sirviera de abono. Para la gente de la ciudad, esto es un horror. ¿Pisar las heces de la gallina? ¡Imposible! Tiene que haber una cerámica muy lisa para poder ver cualquier otra vida, cualquier otro ser vivo que esté allí, para poder desinfectar y matar cualquier microorganismo. Matar incluso lo que no se ve. Para andar descalzo, es necesario desinfectar el suelo: la cerámica fue creada porque los seres humanos no pueden pisar la tierra. El calzado fue creado porque los seres humanos no pueden pisar la tierra. Porque la tierra es el anhelo original.
https://www.archdaily.cl/es/1137341/ciudades-y-cosmofobiaAntônio Bispo dos Santos
Corría el año 1969. Lina Bo Bardi deambulaba por el barrio paulistano de Bixiga, que en ese entonces se asemejaba a una zona de guerra. Los claros y los cúmulos de escombros eran el resultado de una urbanización violenta que atravesaba la región bajo la forma del complejo vial este-oeste de São Paulo.
En ese contexto, Lina recogía objetos personales encontrados entre los escombros; buscaba lo más sórdido, como afirmó en una entrevista Zé Celso, director y creador del Teatro Oficina. Esta acción tenía un propósito: componer la escenografía de la obra Na selva das cidades (En la selva de las ciudades), diseñada por la propia arquitecta. En ella se configuraba un escenario con forma de ring de boxeo, materializado con los escombros de las demoliciones ocurridas en los alrededores del teatro. Una obra dividida en 11 asaltos en los que, en cada uno de ellos, se destruye una institución hasta acabar con el propio ring. Al final, el elenco retira incluso el suelo del teatro hasta llegar a la tierra.
Bienestar, combate al sedentarismo, salud mental e, incluso, inclusión social. Al ser escenario de prácticas deportivas y culturales, los gimnasios desempeñan un papel relevante para la sociedad. Diseñar este espacio de forma adecuada para recibir a deportistas y a la comunidad de manera confortable, al mismo tiempo que se busca un diálogo con el entorno y una identidad propia, es el papel de quienes diseñan el proyecto.
¿Ha pensado alguna vez en la posibilidad de que ya no existan personas en situación de calle? Estados Unidos lo pensó y países como Canadá, España, Portugal, Francia y Dinamarca se sumaron a la tendencia, incorporando la metodología de Housing First en sus estrategias nacionales para resolver la situación.
La fórmula consiste en proporcionar exactamente lo que les falta: vivienda y conexión. Los resultados son sólidos y, además, beneficiosos para las arcas públicas. En Brasil, el Proyecto RUAS está probando el modelo y busca recursos para expandirlo. La idea de la ONG es comprender cómo se adapta a su realidad y, en el futuro, sugerirlo al sector público.
Las ciudades ocupan apenas el 3% de la superficie del planeta, pero son responsables de la mayor parte del consumo global de energía y de las emisiones de carbono. Muchas de ellas son también más vulnerables al cambio climático y a los desastres naturales debido a la densidad de población y a la interconexión entre las infraestructuras. Para evitar los peores impactos del cambio climático —incluyendo pérdidas humanas, sociales y económicas—, sabemos que es fundamental hacer que las ciudades sean más resilientes y estén mejor preparadas para un clima en transformación. No obstante, estudios recientes indican que todavía estamos lejos de lograrlo.
El uso del hormigón pigmentado en la arquitectura latinoamericana está creciendo - e influyendo en la expresión arquitectónica contemporánea. Esto lo podemos ver en las recientes obras construidas que van desde el INES Centro de innovación diseñado por Pezo von Ellrichshausen en Chile hasta el Centro Cultural Comunitario Teotitlán del Valle de PRODUCTORA en México.
Existen momentos en que los arquitectos llevan el proceso de diseño más allá de su práctica y se involucran con los posibles usuarios como participantes del diseño. Esto expande el marco de diseño y hace que la contribución de los futuros usuarios sea clave para el desarrollo del proyecto. Al buscar el conocimiento, las habilidades y la toma de decisiones de un colectivo comunitario, el proyecto se adapta más a sus necesidades, se diseña mejor para encajar en su contexto local y se convierte en una plataforma para intercambiar técnicas y habilidades vernáculas. También crea un sentido general de pertenencia en las comunidades y otorga a los usuarios la autoridad para reclamar el entorno que los rodea.
El diseño participativo es un proceso que se puede aplicar a todas las escalas de la arquitectura, desde casas y oficinas hasta espacios públicos e intervenciones urbanas. Al examinar varios proyectos a través de la colaboración comunitaria con los arquitectos, obtenemos una comprensión más profunda del valor que tiene este proceso de diseño. Se desglosan los principios teóricos de colaboración, co-creación y empoderamiento participativo en ejemplos concretos y eventos pragmáticos. Estos proyectos ejemplifican las contribuciones de los usuarios al proceso de diseño, ya sea a través de la planificación espacial y urbana o de técnicas de construcción materiales y locales.
Existe la percepción en la sociedad de que el número de personas en situación de calle ha crecido en Brasil. Para comprender melhor el tema, o Observatorio Brasileño de Políticas Públicas con la Población en Situación de Calle, creado en el marco del Programa Polos de Cidadania de la Universidad Federal de Minas Gerais, compiló datos de miles de municipios en una serie histórica que abarca de 2012 a 2021. Desafortunadamente, los datos indican que este problema efectivamente se ha venido agravando en nuestro país.
https://www.archdaily.cl/es/1137383/que-dicen-los-datos-sobre-la-poblacion-en-situacion-de-calle-en-brasilAndré Sette e Anthony Ling
En sus inicios, la arquitectura se basaba exclusivamente en la orientación, la luz solar y los elementos naturales que la influenciaban. En aquel entonces, no se consideraba la manipulación de fenómenos físicos como la electricidad. Con el tiempo, los avances científicos, como el descubrimiento de la energía eléctrica y sus aplicaciones futuras en los edificios, se integraron en nuestra forma de vida y en la manera en que habitamos y vivimos los espacios. Hoy en día, resulta impensable concebir la arquitectura sin sistemas de ventilación, calefacción o simplemente electricidad. Sin embargo, con el acelerado crecimiento de las ciudades en los últimos años, el aumento de la demanda eléctrica y la creciente sofisticación de los sistemas eléctricos, las sobretensiones eléctricas (aumentos repentinos de voltaje) se han convertido en un desafío moderno al que nos enfrentamos.
Muchas de estas sobretensiones son de carácter transitorio y representan una de las principales amenazas para la integridad de los dispositivos eléctricos/electrónicos y la continuidad eléctrica en los edificios en general. A medida que los equipos electrónicos se vuelven cada vez más sensibles, los sectores residencial, comercial e industrial dependen cada vez más de sus sistemas de control y comunicaciones, lo que los hace más susceptibles a las sobretensiones transitorias. En respuesta a estos eventos, ABB ha desarrollado una amplia gama de dispositivos de protección contra sobretensiones (Surge Protective Devices).
https://www.archdaily.cl/es/1003479/como-proteger-edificios-ante-el-aumento-de-tension-electricaEnrique Tovar
Al igual que los diseñadores de moda utilizan alfileres, agujas y textiles para dar vida a sus creaciones, los arquitectos dependen de los materiales para dar forma al entorno construido. Desde el acero y el vidrio hasta la madera y el concreto, estos forman la paleta artística que transforma los planos en estructuras tangibles, cerrando la brecha entre la imaginación y la realidad. Es tan simple, y a la vez tan complejo como eso. Con tantos materiales –en diversas formas, acabados, texturas y colores–, tomar las decisiones correctas para un proyecto puede ser bastante desafiante. Naturalmente, surgen varias preguntas: ¿Cómo navegan los arquitectos las infinitas opciones para dar vida a sus diseños? ¿En qué consiste el proceso de especificación de materiales? ¿Por dónde se empieza?
Yucatán es un estado ubicado en el sureste de México sobre lo que se conoce como la península de Yucatán, limitando geográficamente con el Golfo de México, Quintana Roo y Campeche. Dentro de este estado yacen 4 pueblos mágicos: Izamal, Maní, Sisal y Valladolid. La arquitectura de este lugar es una mezcla de influencias indígenas, hispánicas, mexicanas, francesas, italianas y estadounidenses.
En efecto, ante el cambio climático, parece muy razonable volver a valorar en las construcciones aspectos como la ventilación y la iluminación naturales, por ejemplo, tal como se hacía en el pasado —y, con ello, reducir el consumo de energía y la emisión de gases de efecto invernadero.
https://www.archdaily.cl/es/1137450/urbanismo-sostenible-de-vuelta-al-futuroVitor Meira França
En el competitivo mundo de los restaurantes —especialmente en una época en la que los y las influencers ejercen cada vez más control sobre el ámbito de la alta cocina—, crear una experiencia gastronómica memorable es crucial para atraer y fidelizar a la clientela. Si bien factores como la calidad de la comida y el servicio desempeñan un papel fundamental para que el público vuelva a su establecimiento preferido, no se debe pasar por alto el impacto que los interiores de los restaurantes pueden tener en la longevidad de un negocio. Entre los diversos elementos que contribuyen a crear un ambiente memorable, el color cobra un protagonismo central. Analizamos la importancia de dar con el tono adecuado en el diseño de restaurantes a través de 20 proyectos de nuestra base de datos de ArchDaily.
En el centro de Manhattan, los cruces de calles que rodean la entrada al Túnel Lincoln solían ser algunos de los más desafiantes de la ciudad. Un desorden de rampas de autopista, aceras faltantes y barreras de concreto convertían la esquina de Dyer Avenue y la calle 30 en un área a evitar.
Ahora, con un nuevo conector elevado de $50 millones de dólares, los peatones pueden moverse de manera segura a 9 metros por encima de las intersecciones utilizando un puente en forma de L de 182 metros de largo desde el High Line hasta el Moynihan Train Hall.
Desde la policromía de Le Corbusier hasta las propuestas estéticas de la Bauhaus, los colores han desempeñado un papel esencial a lo largo de la historia arquitectónica. Sin embargo, nos encontramos en el umbral de una nueva era de innovación en la que el significado, la aplicación y el impacto de los colores en la arquitectura están en constante evolución. Y con esto, nuevas preguntas aparecen en el tintero: ¿Nuevos materiales y acabados podrían revolucionar la paleta de colores? ¿Qué posibilidades tenemos con la coloración en los espacios virtuales? ¿Cuáles serán las próximas tendencias de color en el mundo del diseño interior?
Combinando forma, función y sostenibilidad, la arquitectura de bambú se destaca debido a sus geometrías complejas, su espacialidad tridimensional y su gran dependencia de la artesanía. Durante muchos años, los modelos físicos han sido fundamentales para materializar las visiones de los arquitectos y transmitir diseños complejos a los hábiles artesanos responsables de la construcción. Ahora, nos encontramos en medio de un cambio de paradigma. La revolución digital está llevando las herramientas de diseño asistido por computadora y diseño paramétrico al frente, desbloqueando el potencial del bambú de formas nunca antes imaginadas. Esta evolución presenta emocionantes posibilidades y nuevos desafíos tanto para los constructores como para los artesanos.
La pregunta ahora es: ¿Podemos traducir de manera efectiva estas innovaciones de diseño de vanguardia al mundo práctico de los artesanos que dan vida a estas visiones? En este artículo, exploramos esta dinámica intersección de tradición y tecnología en el mundo de la arquitectura de bambú desde la perspectiva de Bamboo U.
Pantone 219C, o Barbie Pink, es un tono rosa magenta vibrante y brillante, sinónimo de la marca Barbie. Desde el inicio de la muñeca Barbie en 1959 por una compañía llamada Mattel, la muñeca ha registrado lentamente este tono específico de rosa. A medida que crecía la popularidad de Barbie, también lo hacía la asociación mundial con el color rosa. Desde accesorios rosas, casas rosas, cortes de pelo rosas y empaques rosas, no hay Barbie sin rosa. Además, a medida que la muñeca se convirtió en un ícono cultural popular, su tono icónico de rosa comenzó a influir en varias industrias más allá de la fabricación de juguetes, incluida la moda, la belleza y el diseño de interiores.
Willow Technologies es una práctica de investigación de materiales y tecnología de construcción que ha sido seleccionada como parte de las Mejores Nuevas Prácticas de ArchDaily 2023. Fundada por la diseñadora y científica arquitectónica ghanesa-filipina Mae-Ling Lokko, opera en el campo de la investigación, desarrollo y difusión de materiales de construcción de base biológica. Trabajar con residuos agrícolas y materiales de base biológica usualmente plantea preguntas técnicas sobre escalabilidad, producción industrial, estandarización, resistencia al fuego y resistencia mecánica. Willow Technologies se sitúa en la exploración de estos datos, pero peculiarmente a través de la lente de las regiones en desarrollo de África Occidental. A través de trabajos exhaustivos con coco, moringa, arroz y otros cultivos autóctonos, la práctica de Lokko ha logrado investigar y catalogar las características de diferentes cultivos, sus posibles productos derivados, técnicas de transformación local, y perspectivas y desafíos de adaptabilidad como materiales de construcción.
