La representación de la arquitectura, así como la mayoría de las áreas que constituyen la disciplina, va a la par con el galopante desarrollo de nuevas tecnologías de diseño, proyecto e imagen. En esa línea, la problemática de la representación de los espacios -construidos o no- continúa siendo un tema importante en el debate de la arquitectura contemporánea, así como ya lo fue en la arquitectura moderna.
En la primera mitad del siglo XX, el arquitecto, urbanista, historiador y crítico Bruno Zevi publicó en 1948 el libro Saper vedere l'architettura, traducido al español como Saber ver la arquitectura, en que dedica un capítulo entero a teorizar sobre las representaciones de la arquitectura. Tomando como referencia obras como la Casa en la Cascada de Frank Lloyd Wright, y la Basílica de San Pedro de Miguel Ángel, Zevi define algunos de los medios utilizados por los arquitectos para la representación del espacio construido (o por construir).
Plantas, fachadas, maquetas, fotografías y el cine eran, de acuerdo con el autor, las herramientas que tenemos a disposición para intentar transmitir la experiencia de la arquitectura. El fracaso es inevitable, como sugiere el propio Zevi, al afirmar que "la verdadera hora de la arquitectura" solo se aprende experimentando con nuestro propio cuerpo en la obra misma. Mientras tanto, el intento por llegar a lo más cerca posible de esa experiencia real es lo que continúa moviendo la historia de estas herramientas de representación: desde plantas y fachadas ahora pasa a incluir imágenes fotorealistas, videos en 360°, realidad virtual y hologramas que superponen la realidad y lo virtual.
.jpg?1490123361 "¿Cómo representar la arquitectura (antes de construirla)?")
