在建筑立面背后，流淌着充满生机的生活，室内外空间在此交融，将被人遗忘的城市角落转化为引人入胜的住宅。 在全球各地的城市中，建筑师、工程师和设计师都面临着共同的挑战：如何在有限的空间内，将新建筑无缝融入既有的城市景观中。如今，许多建筑师开始积极实践这一理念，将设计延伸至传统边界之外，把城市中的微型地块转化为多层次、互联互通的生活空间。

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当碧昂丝（Beyoncé）、泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）和保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）等享誉全球的音乐巨星宣布开启全球巡演时，在公布巡演国家和举办城市所引发的狂热之后，这些地方便开始着手应对这些盛事将在其城市空间中掀起的一系列变革。这些大型演唱会不仅局限于音乐范畴，更是超越了舞台本身，调动起惊人的资金体量，并对这些城市的日常运转带来深远影响。尽管时间短暂，这些活动依然在诸多城市领域和行业中激起波澜，如旅游、住宿、餐饮以及交通等。

城市面积仅占地球陆地面积的3%，但却贡献了全球绝大部分的能源消耗和碳排放。由于人口密集且基础设施紧密相连，许多城市也更容易受到气候变化和自然灾害的影响。为了避免气候变化带来最严重的影响——包括人员伤亡、社会与经济损失——我们深知，让城市面对不断变化的气候更具韧性、做好更充分的准备至关重要。然而，近期的研究表明，我们距离这一目标仍有不小的差距。

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《大地》（Terra）是巴西参加2023年威尼斯建筑双年展的主题，该展览由加布里埃拉·德·马托斯（Gabriela de Matos）和保罗·塔瓦雷斯（Paulo Tavares）共同策展，设于绿园城堡（Giardini）的巴西馆。展览分为两个展厅，旨在质疑现代建筑的正统规范，同时在被忽视的祖辈叙事中寻找去殖民化和脱碳未来的替代方案。《大地》是首个荣获威尼斯建筑双年展最高荣誉——金狮奖的巴西国家馆。

为了让更多人了解在威尼斯展出的内容，我们在此呈现第二展厅“起源之地，未来的考古学”（Lugares de origem, arqueologias do futuro）的文本和图像。第一展厅“去殖民化经典”（De-colonizando o cânone）可在此处回顾。ArchDaily在此向圣保罗双年展基金会（Fundação Bienal de São Paulo）表示感谢，感谢其慷慨提供《大地》展馆的素材以供发表。

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我相信这里的许多读者都经历过与我相同的“尴尬”：一旦我们走出自己的“信息茧房”，去倡导那些在我们看来不言自明的城市规划理念（例如拆除围墙与铁丝网、引入公共开放空间、提升视觉通透性、推广混合用地和活跃立面等），总会撞上同一个障碍——公共安全感的缺失。

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过去两年，整个社会及其生活习惯发生了天翻地覆的变化。办公领域同样经历着剧变，昔日的工作模式几乎已不复存在。然而，这一全新的起点恰恰提供了一个绝佳的机会，让我们重新审视工作内容与流程，并实现自我重塑。最迟自去年秋天以来，这一变革的方向便已日渐明朗。去年10月，活跃于国际舞台的办公家具制造商 Brunner 推出了一系列创新设计，为应对当前的新挑战和新局势提供了切实可行的解决方案。

即便是日常生活中最普通、最不起眼的元素，在过去数年中也经历了瞩目的演变，特别是在实用性、高效能与可持续性方面。现代马桶便是一个显著的例证。作为住宅和公共空间不可或缺的基本配置，马桶在近年来经历了深刻的变革。尽管从外观设计和材质来看，马桶在过去几十年中似乎并无太大变化，但科技的融入已成为其核心演进动力，极大地提升了舒适度，丰富了设计的多样性，并赋予了其诸多创新功能。马桶的演进早已超越了单纯的实用功能，而是将科技、设计与可持续发展完美融合，致力于打造全方位的整体卫浴体验。

非洲社会的文化与色彩有着密不可分的联系。从织物、服饰、工艺品到雕塑和建筑，不同的非洲社群都在探索着丰富、生动、具有表现力且充满喜悦的色彩。通过不同的深浅、色调、对比、图案和装饰，色彩被赋予了无声语言的角色，成为讲述故事的调色盘和文化认同的基石。尽管在非洲社会中，色彩的使用在表面上看起来仅具装饰性，但实际上它具有极强的象征意义，蕴含着深厚的历史底蕴。非洲传统建筑便是极佳的例证。不同的族群通过装饰和图案为居所赋予色彩，以宗教和文化纹样进行表达，在立面上讲述家族故事，并创造出如迷宫般的社区建筑，这不仅是对色彩的颂扬，更是对其族群内涵的深度探索。

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许多地区仍在继续修建城市快速路。在拉丁美洲，诸如圣地亚哥的 Américo Vespucio Oriente、利马的 Linha Amarela、基多的 Solución Vial Guayasamín、圣保罗的 Rodoanel Mário Covas 以及墨西哥城的 Segundo Piso a Cuernavaca 等项目正在推进，而这仅是冰山一角。

在哥伦比亚，国家政府在第十八届哥伦比亚基础设施商会大会上宣布了一项旨在改善进入城市通道的新计划。正如哥伦比亚总统胡安·曼努埃尔·桑托斯（Juan Manuel Santos）所言：“我们的目标还在于改变进入城市的交通状况。如果在城市区域浪费了时间，那么在城市间旅行中节省时间就毫无意义了。”

作为“里马克河特别景观规划”（PEPRR）提出的66项干预措施之一，蒙塞拉特运河步道与小广场（Paseo y Plazuela del Canal de Monserrate）项目由利马历史中心复兴计划（PROLIMA）公共空间项目团队开发。该项目位于利马历史中心，旨在对历史悠久的蒙塞拉特街区进行综合修复，并活化运河的考古遗产，从而将历史景观记忆和当地居民的身份认同融入公共空间。

你好！欢迎阅读专为您打造的第二期支持者专属通讯。在第二期中，我们将主题聚焦于“理论与实践”。本期我们特别邀请了 ArchDaily 西语版主编 Fabian Dejtiar，与大家共同探讨研究与实践之间的互动，以及 ArchDaily 的内容如何将这两者融会贯通。此外，我们还为支持者们准备了免费的 Revit Flow 课程、BIG 建筑事务所的招聘信息，以及我们推荐的数字化工具。

“如何让你的家拥有：暗黑学院风（Dark Academia）”是一支热门 YouTube 视频的标题，该视频针对的是那些对博雅教育与艺术美学着迷的屋主。作为诞生于社交媒体时代的亚文化，“暗黑学院风”是过去十年中盛行的众多网络美学之一。Tumblr、Instagram、Pinterest 和 TikTok 等以视觉图像为主的平台放大并传播了网络美学，在新冠疫情期间尤为明显。社交媒体让用户能够支持并创造自己的潮流，并在极短时间内汇聚起庞大的拥趸。如今，美学趋势的创造权已悄然落入大众手中，并将决定未来室内设计趋势的发展走向。

适宜的住房及其更广泛的外延，是《世界人权宣言》确立的人类基本权利之一。然而，根据联合国（UN）的统计数据，全球有1.5亿人流落街头，另有16亿人居住在不合格的住房条件中。住房危机是一个多维度的问题，全球许多国家和大陆的城市都面临着不同形式和程度的挑战。而其中最艰难、最复杂的一个方面，正是部分群体由于各种原因，以不同方式被剥夺了这一基本权利。

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巴西利亚的建设在历史和建筑史上都堪称一项伟业。对于巴西现代主义运动而言，它确立了卢西奥·科斯塔（Lucio Costa）和奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）作为其最杰出代表的至高地位，并建立起这座现代主义城市，以此检验一种全新的城市秩序。然而，这座城市并非凭空出现，也并非完全如乌托邦般现代与前卫。伴随新首都一同崛起的，还有一系列周边城镇，它们介于有序规划与自发演变之间，与新首都同步建设。

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本文 最初发表 于 Common Edge。

自新冠疫情暴发以来，针对城市衰退的悲观报道层出不穷，俨然成了一门“牛市”生意。而究其原因，倒也不难理解。2020年，美国各大中心城市从昔日的“复兴”典范一夜之间沦为鬼城；公共交通客流量几乎归零；数以万计的商铺和餐厅倒闭；大批富裕阶层则逃往郊区和偏远的“Zoom小镇”（远程办公催生的新兴城镇）。 

将近十年前，一条消息轰动了哥伦比亚各大媒体：波哥大植物园温室（Tropicario）设计竞赛获胜方案正式公布。今天，我们希望为您梳理自那时起积累的所有记录——从 DARP 事务所赢得竞赛，到建设过程，再到 2021 年落成启用以及近年来的生长与蜕变。

我们希望这段建筑之旅能帮助您了解这一项目成型背后的每一个步骤、每一项决策和每一处细节。因为我们深知，建筑真正的价值在于它如何改变人们的生活、启迪社区，并在岁月中历久弥新。

在强降雨时期，诸如山体滑坡、洪水和内涝等城市灾害屡见报端，造成人员伤亡和极其严重的财产损失。在大多数情况下，受灾区域的脆弱性早已为人所知，但其开发占用却未能得到阻止。通常情况下，受灾地区在灾后很快就会被幸存者重新占领，而期间并未采取任何消除风险的工程措施。

自19世纪末首批建筑学课程设立以来，其教学大纲几乎鲜有调整。全球大多数高校的课程体系都依附于新自由主义大学框架，日益受到冷酷的“成功至上”导向以及建筑产业既定模式的裹挟和定义。

教学中鲜少探讨错误与失败，设计产出依然极度倾向于培养“star architects”（明星建筑师）——这一概念专指那些因名声大噪和饱受业界赞誉而成为建筑界偶像、主导大型项目和总体规划设计的建筑师。

将绿色植物（甚至蔬菜种植）引入城市区域，能为城市居民带来诸多益处。绿化屋顶作为一种解决方案，能将未被充分利用的空间转化为真正的自然绿洲，有助于缓解热岛效应、吸收雨水、改善空气质量、控制噪音，并促进生物多样性。

更有利于视力、更护眼、更健康、更能愉悦心情——自然光理所当然地成为大众最青睐的采光方式，但它毕竟是一种不可控的自然资源。尽管可以通过采用更大的窗户、开敞式的室内布局以及使用高反射率或浅色调的材质表面来增加自然采光，但归根结底，当寒冷冬夜悄然降临时，我们的大多数时间仍不得不依赖人工照明，否则便只能在黑暗中摸索。

然而，情况也并非如此黯淡。精心设计的照明理念可以彻底改变室内环境。日本的这栋住宅利用隐形照明突显其建筑特色，使其在夜间焕发活力；而这个小型展厅影院同样使用间接灯带，以图形化的方式勾勒出室内轮廓。

牛角扣大衣总散发着一种怀旧、甚至近乎“反时尚”的气质。它带着一种迷人的稚气与天真，让人联想起学校制服和帕丁顿熊，其历史更是可以追溯到19世纪中期。它曾作为英国皇家海军的制服服役，随后与许多军装一样，被高级时尚界重新演绎。让·谷克多（Jean Cocteau）曾身着一件白色款，与挚友可可·香奈儿（Coco Chanel）并肩散步。数十年后，川久保玲（Rei Kawakubo）在 Comme des Garçons 推出廓形款，令其大放异彩；而在今天，它依然是极致现代主义设计师玛格丽特·霍威尔（Margaret Howell）的心头好。当 Jean Louis Iratzoki 在为他在 BOSC 不断拓展的设计系列构思一款新沙发时，他从牛角扣大衣的纽扣和那份怀旧情怀中汲取了灵感。这种精妙的设计手法，为一件现代且高度精致的家具，注入了一抹源自过去的柔和温度。

“失智村”（Dementia Villages），即专为失智症患者设计的村落，是一种针对阿尔茨海默病等失智症患者的创新照护模式。这些村落提供了一个经过适应性改造且充满人文关怀的环境，不仅赋予居住者社区归属感，还致力于提升他们的自主性与福祉。

神经建筑学与失智村之间存在着紧密的联系，二者均致力于构建能够提升失智症患者福祉与生活质量的空间环境。神经建筑学是一门将神经科学与建筑学相结合的跨学科领域，旨在探索物理环境如何影响人类的大脑与行为。

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《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档直言不讳地畅谈设计、建筑和日常生活的播客节目。播客由建筑师大卫·李（David Lee）和玛丽娜·布尔多内（Marina Bourderonnet）主持，每期邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的见解和个人层面的探讨。

节目以坦诚而幽默的方式涵盖了广泛的话题：既有嘉宾访谈，也有针对同行设计师的实用建议、建筑及其他项目的点评，或是对日常生活与设计的随性探索。《The Second Studio》可在 iTunes、Spotify 和 YouTube 上收听。

本期节目中，来自 FAME Architecture & Design 事务所的大卫和玛丽娜探讨了他们如何在设计流程中使用三维图像和渲染图。两人讨论了三维图像作为设计与沟通工具的价值、其局限性与弊端，以及这些视觉表达在项目不同阶段的应用方式。

地方社区不仅仅是建筑和基础设施的简单叠加。它们拥有独特的建筑特征，折射出自身的历史、文化与价值观。作为年度回顾的一部分，我们将深入探究那些审视不同社区建筑身份的年度深度报道。

这些报道探讨了广泛的主题，涵盖独特的地理区域、文化部落、标志性地标、社区协作以及社会生态城市规划。通过这些叙事，我们揭开了塑造特定城镇与城市的建筑和公共空间背后的动人故事。

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