墨西哥建筑师学会联合会（Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana, A.C.）此前邀请所有墨西哥建筑师参与2022年第十七届墨西哥国家与国际建筑双年展。本届双年展旨在评选出该国最优秀的建筑作品，以及相关的出版物、研究成果和学术论文，表彰其创作者，并推广最具代表性的佳作。通过深入的剖析与审视，引发行业对具有责任感及可持续解决方案的当代建筑进行反思。本届双年展仅颁发了一枚金奖，所有参赛项目被分为23个类别，分别授予银奖及荣誉提名奖。以下为完整获奖名单。
A'设计大奖赛（A' Design Awards）是全球领先的年度国际评审设计赛事，旨在推广并表彰各个国家和创意领域中的优秀设计作品。该奖项共设有100个主类别，包括建筑、楼宇及结构设计（Architecture, Building and Structure Design）、室内空间与展览设计（Interior Space and Exhibition Design）、家具设计（Furniture Design），以及与照明、景观、建材等相关的其他类别，此外还包含一些“超级类别”，如优秀工业设计（Good Industrial Design）、优秀建筑设计（Good Architectural Design）等。下一届大奖赛目前已开放申报；设计师可以点击此处注册并提交作品。
全球城市在运行方式以及服务居民方面存在着显著的缺陷。官僚体制、繁文缛节以及其他限制性的行政程序，本应引导城市走向未来，却往往导致变革进程极其缓慢——以至于一个问题刚被解决，五个新问题已经接踵而至。随着时间的推移，人们逐渐接受了一个现实：当现行的体制无法满足需求时，我们不得不寻找替代方案来推动改变。事实证明，一些城市问题在发起社会运动和成立草根组织后，反而找到了最佳的解决方案。
“不要再筑墙（no more），否则城市将消亡。”我是在一张孤零零的街头贴纸上发现这首诗的，它贴在圣保罗无数堵让这座城市变得不再宜居的围墙之上。我得承认，每次带小儿子去罗马纳区（Vila Romana）的社区卫生中心（UBS）接种疫苗时，我都想带一罐喷漆，把这首诗喷在对面最近新建的一个高层住宅小区的围墙上——那个小区几乎占了整整一个街区。
伊比利亚美洲第一批女建筑师有着怎样的人生故事？为了呼应本月 ArchDaily 的主题“建筑中的女性”，这正是我们试图探寻和解答的核心问题。
为了呈现她们的创作初衷、灵感源泉与职业轨迹，我们展开了一项研究，旨在让这些在历史上被低估的女性重回公众视野。以下，让我们一同结识：多丽丝·克拉克·努涅斯（Doris Clark Núñez）、瓜达卢佩·伊瓦拉（Guadalupe Ibarra）、马蒂尔德·乌塞莱·毛尔图亚（Matilde Ucelay Maórtua）、菲兰迪亚·皮祖尔（Filandia Pizzul）、多拉·里德尔（Dora Riedel）、鲁斯·阿莫罗乔（Luz Amorocho）、玛丽亚·路易莎·德赫萨（María Luisa Dehesa）、阿琳达·达·克鲁斯·索布拉尔（Arinda da Cruz Sobral）和胡莉娅·瓜里诺（Julia Guarino）。
公共卫生与建成环境的历史长期交织在一起——在新冠疫情（COVID-19）大流行期间，这一关系更是被推向了风口浪尖。这场全球性危机让我们深切地意识到，无论是专用的医疗建筑还是其他建筑类型，其设计都会影响我们应对卫生突发事件的能力，乃至关乎我们的日常福祉。而对这种联系最为敏感的，是一群兼具医学背景的建筑与设计从业者。
作为由青年群体组成的 Patio Efímero 发起的一项倡议，2022年初，该组织联合联邦文化部国家艺术创作者系统、普埃布拉州文化厅、普埃布拉博物馆群、普埃布拉市艺术与文化局、普埃布拉市经济与旅游局以及普埃布拉市历史中心与文化遗产管理局，共同发布了“Patio 3 竞赛：临时干预之会”的招募公告。本次活动诚邀资深及新锐平面艺术家、视觉艺术家、跨学科艺术家和建筑师共同参与第三届 Patio Efímero 艺术节。
MEXTRÓPOLI 建筑与城市节（Festival de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI ）已连续第八次举办第 24 届 Arquine 竞赛 | 2022 年 MEXTRÓPOLI 展馆设计。这是一个将建筑、城市规划与艺术紧密结合的平台，旨在共同思考与赞美墨西哥城。该盛会还致力于通过用可供访客互动的建筑装置来活化公共空间，从而建立与市民的紧密联系。颂扬公共空间，或对人们日常穿行的场所提出不一样的视角，正是 MEXTRÓPOLI 展出这些临时建筑装置的初衷所在。
如果你渴望自己的工作能对全球数百万人产生深远影响，并高度认同 ArchDaily 的愿景——即赋能每一位建筑的缔造者，共同提升人类的生活品质，那么我们的团队将是你的不二之选。
“从摇篮到摇篮”（cradle to cradle）一词由美国建筑师威廉·麦克唐纳（William McDonough）和德国化学工程师迈克尔·布朗嘉特（Michael Braungart）在其2002年出版的宣言式著作《从摇篮到摇篮：重塑我们的制造方式》（Cradle to Cradle: Remaking the Way We Make Things）中首次提出。这一理论不仅适用于建筑领域，还可应用于任何产品的制造中。它倡导一种生物学的制造方法，将产品组件视为“健康代谢”中的养分。
Terra（大地）。这一词汇定义了我们所居住的星球、我们所脚踏的土壤，也是构筑各式杰作的原材料。源自该词的“领土”（território）一词，除了在文化建构和世界观层面的象征意义外，更是任何人类聚落及自然本身的基石。这一词汇所蕴含的丰沛含义，成为了第六届里斯本建筑三年展的主题。本届三年展旨在探讨人类与其所处环境的关系，以及涵盖不同建筑尺度的变革进程。
“Domingos Libro”（周日书评）栏目由 Enorme Studio 的 Carmelo 主持。在该栏目中，他深入探讨了 20 世纪 60、70 和 80 年代那些被遗忘的建筑文献、书籍和建筑杂志，以及它们背后最耐人寻味的故事。
经历 2022 年的短暂休整后，该栏目携第 19 期《永葆青春》（Siempre Joven）强势回归，讲述了埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass Jr）的故事，并推出了向近期逝世的建筑大师里卡多·波菲（Ricardo Bofill）致敬的专题——《本土无先知》（Nadie es profeta en su tierra）。这一次，他为我们带来了《只有最优秀的产品才能进博物馆》（Sólo los mejores productos van al museo）。这是该双期节目的第一部分，专门介绍美国 SITE 事务所的“建筑师”詹姆斯·温斯（James Wines）、艾莉森·斯凯（Alison Sky）和米歇尔·斯通（Michelle Stone），以及他们如何将百思特（BEST）百货大楼推向艺术的巅峰。
若想让你的 SketchUp 技能更上一层楼，学习如何渲染动画无疑是展示设计方案的极佳方式。在本教程中，我将带你使用 SketchUp 协同照片级写实渲染插件 V-Ray，共同创作一部专业级动画。我们将从创建简单的相机动画开始，随后模拟日光在一天中的推移变化。接着，我们还将为云朵制作动画以呈现延时天空效果，并学习如何导出并分享最终的渲染片段。
本文 最初发表 于 Common Edge。
美国住房短缺问题在市场中更具可负担性的那一端最为严峻。在各项成本普遍攀升、不久前多数人还买得起的房子如今已让绝大多数人望尘莫及的当下，这并不令人意外。当然，这一问题在那些供需过热的市场中最为尖锐。在这些地方，尽管政府通过强制性可负担指标和租金管制试图保障部分人群的租房可负担性，但拥有住房已成为唯有极少数富豪才能企及的梦想。（本文提及的措施对这些过热市场并无影响。）
接触大自然的重要性是众多研究的课题。哈佛大学公共卫生学院的一项研究指出，居住在树林、公园和花园附近与降低患肾脏和呼吸系统疾病的风险相关，同时还能减少抑郁。然而，生活在大都市的人们并不总是能弥补这一缺失，这或是由于缺乏公园、时间不足，抑或是因为距离最近的绿地过于遥远。在这种情况下，一种替代方案是将大自然带入室内，利用植物作为空间装饰的一部分，发挥其独特的力量。
在圣地亚哥建筑电影节（ArqFilmFest）迎来十周年之际，来自其社群的建筑师、策划人、影评人、学者等各界专业人士，受邀共同解答一个问题：当我们谈论电影与建筑时，我们在谈论什么？
记者兼影评人克里斯蒂安·拉米雷斯（Christian Ramírez）以《被拍摄的空间，被居住的空间》作答，反思了被记录的空间与被建造的空间之间的关系；建筑师马丁·施密特·拉迪克（Martin Schmidt Radic）带来了《未来的倒影》，探讨了跨越时间的投影与展望；社会学家兼文化策划人朱莉娅·拉莫斯（Julia Ramos）则以《讲述城市的十年》予以回应，探寻促进电影与建筑交流互动的深远意义。以下为各专栏全文。
随着大众对大规模量产伦理的反思，以及高端家具品牌逐渐转向更具关怀性、更加个性化的定制化制造，一种“设计与制造一体化”的思维在行业中正变得愈发普遍。这既是一种新趋势，也是对传统的回归。在这一浪潮下，手工作坊重新走向舞台中心，而此时的设计创业者们，也正致力于解决无浪费生产、个性化和耐用性等当代深切关注的议题。
建筑项目的复杂度呈指数级增长，而交付周期却在不断缩短。面对这一趋势，对于追求高标准且面临紧迫工期的建筑师与事务所而言，专业的视觉表现工作室已成为不可或缺的合作伙伴。值此成立十周年之际，总部位于布达佩斯的高端视觉表现工作室 Brick Visual 回顾了其十年的行业历程，并对建筑表现领域的现状进行了深入探讨。
Brick Visual 成立于 2012 年，由几位志向远大的年轻专业人士创立，他们的梦想是为全球最负盛名的建筑事务所打造视觉效果。最初，这几位视觉表现师在布达佩斯市中心的一间公寓里工作，他们在满足客户需求的同时，也逐渐培育出一种追求创新与卓越艺术的企业文化。时至今日，这个曾经规模不大的匈牙利创意团体已发展成为一支拥有近百名专家的国际化团队，其总部设在布达佩斯的 Loft 办公空间，并在罗马尼亚克卢日-纳波卡和意大利维罗纳设有分支机构。
墨西哥建筑师加夫列拉·卡里略（Gabriela Carrillo）在其堪称典范的职业生涯中，始终倾注着对城市、地域与多样性的热忱。她的作品屡获殊荣，早期与毛里西奥·罗查（Mauricio Rocha）合作，如今则执掌自己的建筑事务所。这些作品已然成为讨论墨西哥当代建筑时不可或缺的标杆。她的项目回应着世界的诉求，通过持续发掘地域价值，创造出赋予居住者尊严的空间。在实践、理论与研究的交汇处，卡里略将目光投向日常生活，以灵活且富有活力的工作方式，在职业与生活之间保持着平衡。
加夫列拉·卡里略与森俊子（Toshiko Mori）、约翰娜·迈耶-格罗布鲁格（Johanna Meyer-Grohbrügge）共同参与了全新纪录片《建筑中的女性》（Women in Architecture）的拍摄，该片将于2022年11月3日首映。这部由 Sky-Frame 发起、与 ArchDaily 独家合作并由鲍里斯·诺瓦（Boris Noir）执导的影片，旨在启发灵感，并围绕建筑界最迫切的议题之一引发讨论与反思。
众所周知，全球各地的城市都需要做出努力，引导更多人选择步行、自行车和公共交通等更可持续的交通方式，而非依赖私家车和摩托车。然而，究竟是什么促使我们在不同的出行方式之间做出抉择？支撑我们选择的背后又有哪些因素？这些选择究竟是深思熟虑后的决策，还是仅仅出于“下意识的习惯”？理解这一过程，是推动可持续出行举措的关键一步。
10月14日，首届 TAC! 城市建筑节（TAC! Festival de Arquitectura Urbana）将在西班牙格拉纳达拉开帷幕，活动将持续至11月14日。开幕式上，位于乌米亚德罗广场（Plaza del Humilladero）的临时展亭“AIRE”将正式揭幕。该展亭是本届设计竞赛的获胜作品，由 P + S Estudio de Arquitectura 事务所设计。
儿童游乐场（Playgrounds）是配备有各类游乐设施、专门供儿童休闲娱乐的空间，孩子们在这里可以锻炼身体运动机能并培养社交技能。然而，这类空间在我们的城市和文化史中出现的时间并不长，它们是伴随着人们将“童年”视为人类发展关键阶段这一认知而诞生的。
众所周知，我们正身处一个急剧变革的时代。女性在建筑领域的角色正变得日益重要。与过去（远的不说，仅就上世纪而言）不同，女性建筑师的身影不再隐藏于男性同行光环的背后——正如过去安妮·廷（Anne Tyng）之于路易·康（Louis Kahn），或莉莉·赖希（Lilly Reich）之于密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）那般。
