本文最初发表于《大都市杂志》（Metropolis Magazine），原标题为“马里奥·卡波：后数字化将更加数字化”。

新书发布会是过去时代的遗留产物。有人可能会反驳说，纸质书本身亦是如此；但无论形式如何演变，我们依然在阅读和撰写书籍，相比之下，我实在找不到太多理由继续在实体书店或类似场所举办新书发布活动。出版界的朋友告诉我，社交媒体上的一条推文或一个热门标签，往往比举办一场实体发布会更能拉动销量——而且成本显然更低。此外，新书发布会最令人费解的现象之一在于——我记得早在学生时代便是如此——现场往往有相当一部分听众对发布新书的主题持有强烈且直言不讳的敌意。我实在无法理解，为什么那些原则上就排斥某本书的读者，会耐着性子通读全书，然后再跑到现场对作者宣泄愤怒。不过，正因如此，自从我去年秋天出版了《第二次数字化转向：超越智能的设计》（The Second Digital Turn: Design Beyond Intelligence）一书后，在过去的几个月里，我得以见识并积累了大量关于“技术恐惧症”的陈词滥调。在这些陈词滥调中，最荒谬也最引人注目的观点是：数字化创新如今已然寿终正寝。这种论调认为，建筑师们在适应并掌握了某些新工具和技术后，便会转向他处，终于可以自由地回归到那些“真正对他们重要”的事情上（天知道那是什么）。

2018年5月1日，威尔顿·派斯·德·阿尔梅达大楼（Edifício Wilton Paes de Almeida）的倒塌，彻底揭开了住房危机的伤疤。不仅该领域的公共投资惨遭削减，仅在2017年的圣保罗，就有至少1.4万户家庭被迫搬离家园；此外，根据圣保罗大学建筑与城市规划学院（FAU/USP）搬迁观察站的数据，还有至少3万户家庭因处于市政工程建设范围内而面临流离失所的威胁。

在进行建筑设计时，无论项目规模或功能如何，建筑师都需要在建造工艺上做出诸多抉择。为了寻求最佳解决方案，需要综合考量结构、经济性、劳动力条件及美学等多个维度。

鉴于设计深化过程中在选择结构系统时常会遇到诸多疑问，我们整理了这份实用指南，重点介绍设计师需要了解的主要现浇及预制混凝土楼板类型，并剖析其各自的优缺点。

以下是详细内容：

到2050年，全球将有超过三分之二的人口居住在城市。城市作为经济、文化和政治进步的催化中心，不仅消耗了大量资源，还产生了全球70%的温室气体排放。如果我们既想避免灾难性的气候变化，又想确保一个繁荣且可持续的未来，就必须迅速采取行动。

构思用于展示高复杂度家具作品——涵盖结构、人体工程学、艺术和历史维度——的空间，需要一种独特的规划设计手法，因为其核心不仅在于展示，更在于打动并说服作为“观者”的客户去购买。在巴西，诸如 Forma 商店（1987年）、Micasa（2004年）、Casa Matriz（2004年）、Micasa Volume B（2007年）、Ouvidor（2013年）、Dpot（2016年）、Líder（2016年）以及 Micasa Volume C（2017年）等杰出范例，皆因将这些基本原则完美融合而脱颖而出。概括而言，这些设计确保了作为背景所需的“白盒子”空间，使家具如同美术馆中性展陈空间里的艺术品一般，同时其陈列方式又极具感染力，能瞬间激发人们的购买欲。

几个世纪以来，建筑可视化一直扮演着重要角色，人们用图纸和绘画在项目落成前描绘其最终面貌。到了20世纪90年代，随着行业从纸介质转向CAD技术，视频随之融入其中，让设计师能够基于设计方案制作漫游和环绕动画。

随着技术演进，建筑可视化领域的专业人士很快便将目光投向了实时渲染。这种技术能够在极短的时间内生成最终视频，耗时仅为传统渲染流程的几分之一。虽然实时渲染引擎最初是为游戏开发而设计的，但如今它们在画面质量和逼真度上已经达到了新的高度，成为呈现建筑设计的理想选择。

实时渲染还带来了一个意想不到的附加价值：为客户提供全新的方案展示方式。如今，建筑可视化能够融入各种沉浸式体验，如虚拟现实（VR）漫游、交互式游戏化项目，以及洞穴式自动虚拟系统（CAVE），以一种前所未有的方式呈现设计方案。

视频

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9月6日周四，ArchDaily 墨西哥迎来了成立六周年的庆典。这一独家盛会在墨西哥最重要的建筑杰作之一——吉拉迪住宅（Casa Gilardi）举行。该住宅由墨西哥迄今唯一一位荣获普利兹克建筑奖的建筑大师——路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）设计。这一富有传奇色彩的空间，也成为了当今墨西哥建筑界最具影响力的建筑师们与 ArchDaily 墨西哥团队深度交流的绝佳舞台。

本文最初发表于《Metropolis》杂志，原标题为：“嘻哈建筑的菲利普·约翰逊时刻”。

自南布朗克斯区（South Bronx）的家庭派对诞生至今，嘻哈在四十多年的发展历程中，已成为一股席卷全球、重塑世界文化格局的震撼力量。然而，在最本质、最根源的层面上，嘻哈其实是对建成环境一次直接而强有力的对抗。“碎玻璃散落一地 / 人们在楼梯上随地小便，他们根本不在乎，”先锋乐团“闪手大师与狂暴五人组”（Grandmaster Flash and the Furious Five）在1982年的开创性单曲《The Message》中这样唱道，“无法忍受这恶臭，无法忍受这噪音 / 没钱搬走，我想我别无选择。”

优秀的学校建筑设计不仅是一件杰出的建筑作品。特别是在基础设施匮乏的弱势地区，它们更象征着国家与教育作为社会改良转型力量的角色。此外，这些学校还能成为社区交流的场所、体育活动场地以及培训课程空间等。然而遗憾的是，现实表明，这类项目往往未能获得应有的重视。

然而，对建筑师而言，设计教育项目是一项重大挑战，因为这需要协调多样且复杂的空间功能与流线。出于经济性、合理化和施工速度的考量，巴西绝大多数学校项目都采用模数固定的预制混凝土构件设计，极少数情况下会采用钢结构。尽管这在起初看似是一种限制，但实际上却能转化为一场激发结构创造力的实践。

为了阐明这些项目落成所采用的结构系统，我们精选了以下七个优秀项目的平面图和剖面图。这些作品充分利用预制结构，构筑了令人赞叹的学习空间。详见下文：

十七年前，世界目睹了历史上最大、最惨烈的事件之一：2001年“9·11”袭击事件，造成约3000人死亡，6000多人受伤。在此之前，世界各地就已经发生过多起袭击，且如今在各大城市依然频发。由于这些事件具有突发性和空间分散性，且往往针对人群聚集的公共空间，社会各界采取了各种防范措施，这也让专注于安全战略的国家力量与专门组织面临重重挑战。

建筑师弗朗西斯科·哈维尔·萨恩斯·德·奥伊萨（Francisco Javier Sáenz de Oiza）无疑是20世纪西班牙建筑界的关键人物。作为地标性建筑白色大楼（Torres Blancas）以及如今的卡斯特拉纳81号（Castellana 81）的创作者，萨恩斯·德·奥伊萨曾两度荣获西班牙国家建筑奖（1946年和1954年），并曾担任马德里建筑学院院长（1981-1983年）。他凭借其作品与深刻思考，引领了西班牙现代主义运动的步伐。

今年恰逢他诞生于纳瓦拉省卡塞达镇（Cáseda）100周年。为了纪念这一百年诞辰，第十五届建筑周将举办一场回顾其完整职业生涯的展览，以此向他致以崇高的敬意。该展览题为《萨恩斯·德·奥伊萨百年诞辰：1918-2018》（Centenario Sáenz de Oiza. 1918-2018），由马德里官方建筑师协会建筑基金会（Fundación Arquitectura COAM）与西班牙发展部建筑总司联合主办，并由其子女——建筑师比森特·萨恩斯·格拉、哈维尔·萨恩斯·格拉和玛丽莎·萨恩斯·格拉（Vicente, Javier y Marisa Sáenz Guerra）共同策展。

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来自 ARKRIT 协作组的建筑师 Rafael Pina Lupiáñez 围绕单户住宅展开反思，将其视作现代建筑师的实验性宣言。在这种住宅中，建筑师的理论、思潮与关切，在与业主亲密且默契的合作中得以具象化。通过对比建筑师 Daniel Moreno 和 Sebastián Calero 在厄瓜多尔基多设计的两座住宅，本文旨在阐明：住宅如何能够成为完美的舞台，将设计实践、业主参与、生态关怀、废料循环利用以及其他当代伦理主张有机结合。

掌握结构知识对建筑师而言至关重要。这不仅是为了将设计方案转化为现实，更是为了能与结构工程师进行平等的专业对话，共同寻求最佳的工程建设方案。在结构初步设计阶段，对结构构件进行截面估算显得尤为关键，因为它决定了空间设计的局限性与可能性。

结构必须承受的主要荷载之一是其自身重力（自重），因此，为了确定建筑各部分的尺寸，掌握这一数据是必不可少的。然而，在结构设计之初，工程师尚不清楚构成结构的各个构件的具体尺寸，因而也无法得知其自重。这就产生了一个似乎无法解决的悖论：要确定重量，必须先确定尺寸；而要确定尺寸，又必须先确定重量。

同样，建筑师在深化建筑方案时，也会面临这种尴尬的境地，因为他们此时并不清楚建筑各构件的具体尺寸。在结构计算尚未正式开始之前，结构构件所占用的空间大小就已经直接影响到了建筑的功能布局与美学呈现。

葡萄牙王室的抵达、巴西最大的奴隶买卖市场、军事独裁时期学生埃德森·路易斯（Edson Luís）遇害案，以及爱德华多·库尼亚（Eduardo Cunha）收受的5200万雷亚尔贿赂，这些事件有什么共同之处？它们都发生在里约热内卢港区。如今，通过“昨日博物馆”（Museu do Ontem）这款应用，人们可以重新发现这些历史。该应用程序由Agência Pública发布，旨在重拾这些历史记忆，并推动人们与这片重要的城市区域建立起一种全新的联系。

秋季开学季悄然而至，准建筑系学生们正整装待发，准备开启未来的职业生涯。尽管前路看似充满挑战，但建筑学教育的第一年将为后续四至五年的学习奠定基调。因此，走好第一步至关重要。

众所周知，建筑设计课（Studio）的生活总是伴随着熬夜、高强度的模型制作，以及堆满硫酸纸和概念分析图（parti diagrams）的绘图桌。然而，在这种高强度的学习生活中，有一个至关重要却常被忽视的维度：师生关系。

阅览以下四个步骤，了解如何经营这一独特的师生关系，从而为你的学业成功铺平道路。

今年年初，由美国电影艺术与科学学院评选的2018年奥斯卡金像奖完整提名名单正式公布，人们对本届大奖最终花落谁家的期待也随之日益高涨。

不可否认，清水混凝土是建筑师们的心头好。如今，它被广泛应用于从基础设施到住宅项目的各种建筑类型中。除了其出色的结构性能外，其独特的外观也极具美感。清水混凝土的应用赋予了项目独特的质感与灵活性，能够呈现出多样化的视觉形态。我们此前曾介绍过如何估算混凝土结构尺寸，以及如何理解混凝土结构裂缝所传递的信息。以下，我们为您整理了一些关于如何应用这一材料的实用建议，以期在保持其裸露外观的同时，最大程度地发挥其潜力：

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马德里官方建筑师协会（COAM）与马德里建筑师协会建筑基金会近日公布了《建筑》杂志（Revista Arquitectura）的全新发展阶段，并介绍了新一届编辑管理团队。该团队将在未来两年内负责杂志的编辑出版工作，并策划出版一期特刊以纪念该刊物创办100周年。

《建筑》杂志创办于1918年，最初是由何塞·莫雷诺·比利亚（José Moreno Villa）主持的中央建筑师协会（Sociedad Central de Arquitectos）刊物。在百年的发展历程中，该刊物见证了不同的时代变迁与社会环境，其轨迹也由多元且独立的编辑路线共同构建。尽管历经变革，该杂志依然是西班牙最古老的行业刊物之一，成为了建筑师、规划师以及相关领域专业人士进行行业探讨、思想交流和专业实践的持续风向标。

尽管巴塞罗那扩展区（Eixample）是国际公认的城市规划典范，但如今它正面临着不断变化的城市所带来的诸多挑战。如今的这座都市，已与当年埃尔德方斯·塞尔达（Ildefons Cerdá）所规划的蓝图大相径庭。

在此背景下，巴塞罗那事务所 Leku Studio 针对扩展区的若干学校周边环境开展了一项“友好化”改造项目。该项目通过“可逆性城市化”（urbanización reversible）策略，测试全新的空间用途与布局，旨在营造更具人性化与亲和力的空间，使城市尺度更加契合儿童的需求。“这些空间应当成为社区共享的场所，作为学校空间的延伸，并承载游戏、绿化、历史以及街区本地生活，”Leku Studio 的联合创始人 Jokin Santiago Elorriaga 与 Marta Sola Páramo 解释道。

在构思建筑设计并着手施工时，为确保品质与性价比，需要权衡诸多因素。其中，拟采用的施工技术往往是首要评估的核心，这不仅关乎设计方案转化为实体的落地执行，更直接决定了后续一系列建设流程——包括工期、综合成本、人工、饰面效果及最终的交付质量。

铜绿（又称氧化铜）是一种“经得起时间考验”的金属覆层材料，具有极佳的耐候性能。由于长期暴露在大气环境中会随着时间推移而自然转变，这种材料无需维护，能为建筑立面赋予一种别具一格的质感。

除了常见的橙色调铜板外，该材料还可以通过人工控制的化学氧化过程，呈现出蓝色或绿色调的外观。其色彩取决于材料表面的结晶数量以及自然光的照射，使板材能够呈现出丰富的色调变化与微妙的色彩细节。

近年来，“完整街道”（Ruas Completas）的概念备受关注。这一概念引入巴西后，带来了新的街道设计愿景，即街道的设计、规划、运营和维护应致力于为所有出行者（无论其年龄、身体状况或交通方式如何）提供安全、便捷且舒适的出行体验。

无人机摄影是航拍与影视摄像领域最重大的技术进步之一。早在21世纪初，无人机就已经开始对电影制作产生深远影响。如今，随着航空及相机技术的飞速发展，几乎所有专注于数字化内容的行业对航拍画面的需求都呈现出爆发式增长。

建筑行业已经开始在施工现场引入无人机，以此获取项目的鸟瞰视角，从独特的角度记录落成建筑，甚至直接辅助建筑本身的建造。然而，在建筑摄影与摄像领域，我们对无人机潜力的挖掘才刚刚开始。

请继续阅读，了解 ArchDaily 带来的无人机建筑摄影与摄像指南。

在此，来自 ARKRIT 学术团体的建筑师罗德里戈·里埃罗·迪亚斯（Rodrigo Rieiro Díaz）为我们带来了一篇文章。文章深入探讨了一些当代建筑师在改造项目中，如何拒绝隐匿因材料工艺在建筑上留下的“伤痕”，从而在某种程度上致力于强调既有建筑作为一种造型美感的吸引力。

虽然在建筑再利用的过程中，不涂刷油漆或不使用盖缝条来遮盖材料加工的痕迹确实可以节省经济成本，但某些当代建筑师的意图似乎远不止于仅仅削减一项预算开支。

事实上，在将工业建筑改造为艺术空间的当代传统中，这种做法已是司空见惯。这种介于画廊与艺术家工作室之间、面向年轻都市群体的展览馆模式，至今已有至少四十年的历史。然而，当欧洲大城市的市政当局将其应用于文化机构，且这些干预手法在学术界和专业领域获得广泛好评时，这种方法在某种程度上已被奉为圭臬。