Arquia 基金会出版了数字杂志《Arquetipos》的最新一期。本期核心内容为建筑师莫伊塞斯·普恩特（Moisés Puente）对雕塑艺术家大卫·贝斯特埃（David Bestué）的专访，并配有何塞·赫维亚（José Hevia）的摄影作品。此外，本期杂志还收录了关于奥运城市规划，以及奇利达（Chillida）、恩里克·米拉莱斯（Enric Miralles）、塞特（Sert）、基斯勒（Kiesler）等人的建筑与雕塑关系研究等丰富内容。

在题为“语言即客体”的专访中，大卫·贝斯特埃（1980年出生于巴塞罗那）探讨了他在创作中如何对待建筑空间，以及丹·格雷厄姆（Dan Graham）、罗伯特·史密森（Robert Smithson）、戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）和胡安·穆尼奥斯（Juan Muñoz）等艺术家对其产生的影响。同时，他还阐述了自己从形式角度对建筑师恩里克·米拉莱斯（Enric Miralles）和卡梅·皮诺斯（Carme Pinós）作品（即“本土现代性”）的关注。

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2017年普利兹克建筑奖得主拉斐尔·阿兰达（Rafael Aranda）、卡莫·皮格姆（Carme Pigem）和拉蒙·维拉尔塔（Ramón Vilalta）携项目“梦境与自然”（Dream and Nature）亮相2018年威尼斯双年展。该项目代表加泰罗尼亚参展，由记者帕蒂·努涅斯（Pati Núñez）和建筑师埃斯特尔·奥尔特加（Estel Ortega）联合策展。

作为本届双年展平行展的一部分，该装置展示了他们对赫罗纳（Girona）比亚尼亚谷（Vall de Bianya）“La Vila”庄园改造项目背后的研究、构思与梦想：

设计团队描述：自然与历史交汇的物理场域，被选为构建这一思考与实验空间的基地，旨在重新审视人类与世界的关系。这一物理空间位于比亚尼亚谷的La Vila庄园，被森林、水系、农田、传统农舍（masías）所环绕。在这样的环境中，研究并非孤立存在，而是与所探求之物进行着最直接的接触。这是一个充满创意、实验性且不断演进的项目。

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医院及医疗护理建筑的设计，在很大程度上取决于各国各异的具体法规或规范标准。这些标准有助于我们正确设计复杂的空间——例如手术、住院、诊断和实验室区域，同时合理规划清洁、污染、限制或公共等各类区域与流线，从而保障整座建筑的顺畅运转。

在此类项目中，建筑师能够自由发挥和施展设计创意的空间及元素其实非常有限。因此，候诊室、接待区、室外空间以及在某种程度上的病房，便成为了展现医疗建筑项目性格特征的核心区域。为了给您的设计带来启发，我们精选了43个空间案例，它们证明了空间创意、空间品质与功能性完全可以并行不悖，共同打造出更高效、对使用者更具关怀的疗愈环境。

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岛屿，在定义上即是一块完全被水包围的土地。因此，水元素在此既是边界，亦是场所本身。

由 Estudio Macías Peredo 建筑事务所设计的 Punta Caliza 酒店正是利用了这一重意象。设计让这片天然咸涩、呈海蓝色泽的水体化身为“岛屿”——即作为中心与核心表面，并以建筑实体为边界，从而构筑起一个环绕、容纳并塑造水体形态的建筑群落。

旨在面向45岁及以下专业人士的大竹富江研究所-阿克苏诺贝尔建筑奖表明，巴西当前的建筑创作正处于低谷。这一责任无疑不在于我们的建筑师和城市规划师，而在于公共管理者普遍对城市干预和高质量项目缺乏重视。

面对为数不多的脱颖而出者，人们或许会辩称，这归咎于当前的经济危机，以及房地产行业和建成环境相关公共政策（如城市设计、住宅、交通、社会设施和环境）的停滞。

2017年底，哥伦比亚建筑师安东尼奥·耶麦尔（Antonio Yemail）及其团队搬迁了位于波哥大的办公室。在此之前，他们在一个所有活动都交叠进行的单一空间中工作了十一年。这次搬迁也因此成为一个契机，让他们能够通过实体模型，对以往的设计过程进行盘点、重建、销毁和记录。

在已制作的150个模型中，有90个得到了修复并重新拍摄。“这是展现我们设计倾向如何一脉相承的最主要视觉见证。正如阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）所说：‘一个项目是下一个项目的模型’，”耶麦尔在与ArchDaily的对话中解释道。

去年11月底，我们公布了第二届哥伦比亚毕业设计（又称学位论文）竞赛的获奖名单。本次竞赛共收到来自14个城市、29所高校的70个项目。最终，有九个项目通过了三轮评审脱颖而出。它们不仅积极回应了当前的社会热点问题，展现出深入的研究分析能力，还对城市与乡村的可持续发展提出了深刻挑战，正如2016年的评选一样。

此次，我们将深入探介“BHP：生态气候多户住宅原型”（BHP: Prototipo de vivienda multifamiliar bioclimático）。该项目由 Natalia Carrero 和 Juan Celis（圣托马斯大学布卡拉曼加分校）共同设计，并入选了2017届全球建筑毕业设计大奖（Archiprix International）。

本文源自 Arquia 基金会博客（Blog de Fundación Arquia），建筑师弗吉尼亚·纳瓦罗（Virginia Navarro）在文中探讨了引导儿童接触建筑的原因及其重要意义。

近年来越来越多的建筑师——无论是偶尔还是长期——开始投身于面向儿童的建筑工作坊。这些工作坊的目的既是教育性的（如培养对建成环境的批判性思维、了解文化和城市遗产、促进空间智能和创造力等），也是信息收集性的：在通常具有社会性或参与性的更复杂项目中，收集关于儿童需求的数据。

智利系列纪录片 Proyecto Habitar 深入住宅的私密空间，以探索智利住房的真实现状。该片共分为9集，探讨了一系列与住房相关的主题，导演华金·莫拉（Joaquín Mora）和维罗妮卡·武斯特（Verónica Wüst）旨在以此引发讨论。“我认为，我们应该开始思考自己是如何生活的，以及我们想要怎样生活，这至关重要。”莫拉反思道。

在拍摄阶段，主创团队探索了各种方式来赢得主人公们的信任，以便更好地讲述他们是如何在自己的空间中生活的。“在团队合作的过程中，我们产生了一种可能性和好奇心，去尝试使用不同形式的媒介，从而为探索留出空间，”武斯特评论道。

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推拉窗（也称滑动窗）是指通过滑轨使窗框水平移动的窗户。这种开启方式能够实现大面积的开洞，从而显著提升室内的采光与通风效果。

推拉窗的外观简洁优雅，在建筑设计中具有诸多优势：它们不仅能化身画框，将室外的自然景观完美引入室内，还能作为轻盈的围护结构，增强室内外空间的流动性。当窗户完全敞开、与建筑的其他区域或户外庭院相连时，公共区域的视觉空间感也会得到显著延伸。

如果您正在寻找在设计中融入推拉窗的灵感，不妨参考以下 23 个优秀案例。

在任何优秀的建筑项目中，为使用者营造舒适的户外空间都至关重要。无论处于何种季节，模块化遮阳结构都能以轻盈、灵活且兼具美感的方式，构筑出防风、防尘、防晒、防雨、防雪及降噪的庇护空间。

基于此，在为户外空间选择遮阳结构时，我们应当考量哪些关键因素？以下是 Superior Recreational Products 给出的一些核心建议。

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去年11月底，我们公布了哥伦比亚第二届毕业设计项目（亦称毕业论文）征集的获奖名单。本次征集共收到来自14个城市、29所高校的70个项目。最终，有九个项目通过了三轮评审脱颖而出。它们因直面当下关键问题、展现出深厚的调查研究功底，并在城市与乡村发展中提出极具挑战性的方案而受到瞩目，正如2016年的情况一样。

在本期内容中，我们将深入了解《马尔塞亚市政行政中心（CAM Marsella）》。该项目入选了2016年哥伦比亚建筑学学生双年展，由哥伦比亚佩雷拉天主教大学（Universidad Católica de Pereira）毕业生曼努埃尔·穆尔格蒂奥（Manuel Murgueitio）和爱德华·萨帕塔（Edward Zapata）共同设计。

本文最初发表于 《Metropolis》杂志，原标题为 "柏林自助式“漂浮大学”何以成为设计教育的非正统原型。"

在柏林南部的藤佩尔霍夫机场公园（Tempelhofer Feld）北侧，坐落着一个巨大的蓄水池。该公园由废弃机场改建而来。这处建于19世纪的水池隐匿于一片片空地和低矮住宅之间，鲜为人知，其主要功能是收集机场废弃跑道排出的雨水，随后再将其引入柏林的运河网络中。

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墨西哥建筑凭借其对资源的巧妙利用以及对当地文脉的敏锐感知，在全球建筑界正占据着日益重要的地位。诚然，要全面理解墨西哥建筑，需要探讨定义其特征的多重因素，但其中最具代表性的特征之一无疑是继承自本土印第安文化的色彩。这种色彩语言被众多建筑师和艺术家所继承并弘扬，如路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）、里卡多·莱戈瑞达（Ricardo Legorreta）、马蒂亚斯·格里茨（Mathias Goeritz）、胡安·奥高曼（Juan O'Gorman）以及马里奥·帕尼（Mario Pani）——后者巧妙地通过在建筑群中融入壁画来运用色彩。

色彩在墨西哥建筑中已演变为一种强有力的设计手法，甚至重塑并强化了该国不同地区的身份认同。例如，若抽离了编织出独特城镇景观的彩色外墙，人们便很难想象圣米格尔德阿连德（San Miguel de Allende）或瓜纳华托（Guanajuato）的面貌。

首届MUGAK巴斯克国际建筑双年展于2017年12月22日（星期五）在圣特蕾莎修道院（西班牙圣塞巴斯蒂安）拉开帷幕，开幕展为《我们失去的城市：圣塞巴斯蒂安城市遗产管理，1950-2017》（La ciudad que perdimos: gestión del patrimonio urbano en San Sebastián, 1950-2017）。该展览展示了近几十年来在这座城市中消失的、具有极高辨识度的地标建筑。

该展览由Áncora协会策展，通过走访圣塞巴斯蒂安的各个街区，重温那座如今仅存于人们记忆中的城市，即过去七十年间消失的建筑。从马尔图泰内（Martutene）到伊赫尔多（Igeldo），途经阿尔萨（Alza）、阿马拉（Amara）、旧区（El Antiguo）和伊瓦埃塔（Ibaeta），这一探索旅程不仅关注城市最具代表性的标志性遗产，更试图跳出圣塞巴斯蒂安最核心的标志性区域，去发掘和展现其他类型建筑的价值。

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对许多建筑师而言，写作是设计过程中不可或缺的一环，它能理清思绪，甚至将创意推向草图难以企及的深处。然而，许多人对自己用以阐释和归纳设计作品的词汇，其源头却知之甚少。追根溯源，探寻这些词汇的演变与派生，不仅能为我们理解建筑语言的发展提供独特视角，其间往往还伴随着意想不到的惊喜。 

以下节选自山姆·卢贝尔（Sam Lubell）所著的《美国东海岸中期现代主义建筑旅行指南》（Mid-Century Modern Architecture Travel Guide: East Coast USA）——书中配有达林··布拉德利（Darren Bradley）拍摄的精彩照片。该书带我们领略了美国东海岸中期现代主义杰作那启迪人心且充满感染力的独特魅力。书中收录了250多个独特的建筑项目，堪称对美国这一最重要建筑运动的珍贵记录。

在人们的心灵深处，很少有什么体验能像“伟大的美国公路旅行”那样根深蒂固——从亚历克西·德·托克维尔（Alexis de Tocqueville）到杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac），无数名人都曾记录过这一人生必经的蜕变仪式。那么，“伟大的美国中期现代主义建筑公路旅行”呢？它或许鲜为人知。然而，这恰恰是其最具吸引力的原因之一。在这个几乎没有隐秘角落的全球化数字时代，“探索与发现”已成为一种难得的奢侈品。而在美国东海岸，置身于全球最杰出的现代设计收藏之中去进行探索，这种发现的滋味无疑更加甘美。

在建筑学专业的学习生涯中，你很难不遇到或者甚至亲手参与搭建一个测地线结构。这种结构由多边形网格（通常是由钢材、木材或竹子构成的三角形）定义，经三维化后塑造出空间。通过构件的三维化以及边缘（杆件）的相互连接，该模型将自重均匀地分配并传导至地面，从而展现出优异的结构强度与轻质性。从结构技术角度来看，这种穹顶结构由一系列高度相似的杆件组成，它们以三角形为基本单元，共同勾勒出半球形表面。在这种复杂的受力体系中，荷载的均匀分布是实现高强度与轻量化并存的关键。

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为了实现更好、更广泛的广播电视信号传播，天线必须安装在战略性位置，尤其是高处。当自然地形无法满足这一高度要求时，建造广播电视发射塔和桅杆就显得至关重要。然而，这些构筑物不仅承载着重要的实用功能，更是城市的地标，为将城市基础设施转化为具有独特美学价值的艺术品提供了绝佳契机。许多杰出的建筑师及其团队投身于广播电视塔的设计中，将严谨的结构工程与极具创意的造型设计完美融合。我们精选了一系列广播电视发射塔项目。请看下文：

当特定街区内存在互补性活动的平衡组合（即住宅、工作场所、商业和服务的混合）时，居民的大部分日常出行便能保持在短途且适宜步行的范围内。多样化的用途以及全天不同时段的错峰使用，有助于延长街道繁华与安全的时间，从而鼓励步行和骑行活动，营造出一个人们向往的、充满活力的人文环境。这也有利于平衡公共交通需求，使公交系统在一天中更长的时间段内实现更高效、更可持续的运营。不同年龄、性别和收入水平的人群都可以在公共空间中安全地进行交流。

如今，在公共空间、公众参与式设计和城市行动主义领域，备受推崇的倡议之一便是所谓的“公民都市主义”或 “战术性都市主义”。该理念主张通过局部、低成本的微更新干预，触发公共空间的长期转变，即所谓的 short-term action, long-term change（Street Plans, 2013）。

其采用的策略是创造临时性的场景，使特定的城市问题显性化，并通过针对性的微更新干预予以解决。在此过程中，该策略试图动员社区参与，以赋予其重要性并促进其长期可持续发展，从而引发关于这些项目在特定语境下对提升生活质量之益处的讨论。

我们可以把城市形态看作是每座城市的“面孔”。公共空间与建筑空间的组织方式决定了城市形态的塑造。因此，城市既可以是“蔓延型”的——人口密度低、以私家车出行为主，从而导致通勤距离过长；也可以是“紧凑型”的——人口密度均衡，且拥有多元的城市中心。要实现后一种模式，关键在于将土地利用和空间管制的科学管理，与公共交通系统的规划进行深度融合。

本文最初发表于《Metropolis》杂志，原题为“这些建筑师试图解决人类终极的设计缺陷——死亡”。

荒川修作（Shusaku Arakawa）与玛德琳·金斯（Madeline Gins）——这两位集视觉艺术家、概念作家与自学成才的建筑师于一身的先锋人物——深信，通过对人造环境进行彻底重构，人类能够解决终极的设计缺陷：死亡。（轮到你出招了，诺曼·福斯特。）

荒川与金斯一生中共同完成了五个项目——三个在日本，两个在美国。用“非传统”来形容这些作品显然远远不够。其中包括一座致幻感十足的公园，一栋色彩斑斓、仿佛直接从皮克斯动画中走出来的公寓楼，以及地板凹凸不平、甚至没有内门的阁楼公寓。然而，这些设计并非出于猎奇或搞怪，其背后的核心理念被称为“天命可逆”（Reversible Destiny）——旨在通过激活与刺激身心，切实达到延年益寿的效果。

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你是否曾思考过，一个展览的设计是如何构思出来的？它又是如何在展出内容的陈列中落地呈现的？

从历史角度看，我们今天所熟知的“博物馆”最初是一个按类别收集和整理藏品的场所。正如那些16和17世纪大航海时代兴起的“珍奇屋”（gabinetes de curiosidades）或“多宝阁”（quarto das maravilhas）的历史图像所揭示的，这些空间汇集了当时在海外探险中收集到的各种珍稀物件和标本（涵盖动物、植物和矿物）。

几个世纪后，此类收藏的规模逐渐扩大，古老宫殿的游廊长廊被改造成漫长而连续的画廊，最初仅供其宾客和居民内部观赏。到了19世纪，专门用于陈列各类器物的展馆应运而生，从而奠定了现代博物馆的雏形。我们经常发布各种博物馆建筑设计。然而，除了宏观的建筑实体，你是否关注过微观的“展陈设计”（expografia）在其中起到的关键作用？下面，我们梳理了展陈设计项目中的几个核心概念。