去年11月底，我们公布了哥伦比亚第二届毕业设计（亦称毕业论文）评选的获奖名单。本次评选共收到来自14个城市、29所高校的70个申报项目。最终，有九个项目通过了三轮评审脱颖而出。这些作品直面当下社会痛点，开展了深入的研究分析，并对城市和乡村的发展提出了全新挑战，一如2016年的精彩呈现。
本期我们将深入了解玻利瓦尔大道文化融合中心（Centro de integración cultural Paseo Bolívar）。该方案由毕业于卡里山谷大学（Universidad del Valle）的安赫拉·普埃尔塔·加维里亚（Ángela Puerta Gaviria）与卡罗琳娜·德尔加多·金特罗（Carolina Delgado Quintero）共同设计。
坎耶·维斯特（Kanye West）自称已经洗心革面。在因其离奇的政治观点连续几个月抢占新闻头条后，他于周三表示：“我现在彻底清醒了，并意识到自己曾被利用来传播我不相信的信息。我正在远离政治，完全专注于创意创作！！！”
尽管这很可能意味着他将重返音乐界，但这一表态也可能预示着他对自己的设计项目重新产生兴趣。这位说唱歌手对建筑的兴趣绝非一时兴起。他曾与雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）和雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）等知名建筑师合作，并多次表示希望世间万物都能“被建筑化”。
20世纪70年代和80年代见证了厄瓜多尔首都崭新的城市形象。拉斐尔·维莱斯·卡利斯托于1970年毕业，自那时起便成为该国最杰出、最富创造力的建筑师之一。在石油开采、公私领域扩张以及城市化进程急速推进的背景下，一个蓬勃发展的国家和首都为专业人士提供了独特的发展机遇，而他的建筑正是对这一时代背景的有力诠释。
首都的主要轴线轮廓发生了改变，城市开始向垂直方向发展。在基多的亚马逊大道上，曾经占主导地位、尚处于使用寿命内的大型宅邸逐渐消失，取而代之的是高层建筑 (1)；这一城市景观也沿着新的交通要道向北不断延伸。
在这些区域，他设计的众多杰出建筑脱颖而出，展现出当代与大都市的国际化风貌。
众所周知，在许多地区，夏去秋来之时，正是享受室内外无缝生活的最佳时节。蚊虫悄然退去，空气告别了潮湿，而在渐凉的秋夜里，一蓬篝火的融融暖意更是令人向往。以下是我们在2018年秋季最钟爱的五个室内外生活空间。
由 Nicolás Moraga 设计的香贝克废墟文化公园（Parque Cultural Ruinas de Chambeque）项目，荣获了2018年 Arquitectura Caliente 建筑竞赛（CAC 2018）毕业设计组十佳作品之一。该项智利赛事由 Arquitectura Caliente 组织主办，并获得智利文化、艺术和遗产部的资金支持。
废墟不仅预示着一个周期的结束，更是漫长变革进程的起点。基于这一前提，该项目提出对香贝克（Chambeque）地区进行渐进式修复，通过一系列建筑干预措施，为洛塔（Lota）市及该地区打造一个集公共使用、文化和教育功能于一体的新型公园。
毋庸置疑，Revit 如今已风靡行业。如果你还没有爱上它，那么请做好准备：你迟早会爱上它的。
我很不解为什么至今仍有人对这款软件抱有如此大的抵触情绪。声明一下，我并非欧特克（Autodesk）的员工，也没有拿钱为他们的软件做宣传——况且，他们也根本不需要。我之所以得出这个结论，完全是基于我作为建筑师、设计师、项目经理、虚拟建造建模师以及 BIM 经理的专业实践。
纵观不同历史时期，景观设计满足了人们多样化的需求与渴望——从以对称和植物修剪为特征、象征身份地位的古典园林，到现代主义时期满足市民公共空间需求的硬质广场。然而，如果说早期的景观设计与社会经济地位紧密相连，那么自20世纪以来，在现代变革引发的理性主义浪潮下，全球景观格局则发生了根本性转变。
被列为世界文化遗产的巴伊亚州萨尔瓦多历史中心位于佩洛里尼奥（Pelourinho）的核心地带，这里坐落着建于17世纪的萨尔瓦多总主教座堂（Catedral Basílica de Salvador）。作为巴西最重要的宗教建筑之一，这座大教堂经历了一场历时三年零八个月的修复。这不仅使那些本就使其独一无二的历史器物重回公众视野，更发现了此前不为人知或曾被认为已经遗失的空间与文物。
正如地面、墙体和屋顶等建筑要素构筑并塑造了建造空间一样，植物要素同样能够在从公园到住宅花园的大、中、小微不同尺度上塑造开放空间，起到空间结构组织者的作用。正如贝内迪托·阿布德（Benedito Abbud）所说：“景观设计是唯一一种能让人类五感共同参与的艺术表达形式。建筑、绘画、雕塑和其他视觉艺术几乎完全依赖视觉，而景观设计则融入了嗅觉、听觉、味觉和触觉。通过融合最多样、最完整的感知体验，它带来了丰富的感官享受。一个花园越能唤醒人们的全部感官，就越能完美地履行其使命。” [1]
在本系列文章的第二部分中，我们将结合实际案例，阐述景观设计中视觉地标、轴线、尺度、视野以及感官体验的概念与应用。
弗朗西斯科·冈萨雷斯·普利多自墨西哥顶尖理工院校蒙特雷科技大学（Tecnológico de Monterrey）毕业后，从事了六年的设计建造一体化项目。此后，他前往美国深造，于1999年获得哈佛大学设计研究生院（GSD）硕士学位。同年，他加入了位于芝加哥的赫尔穆特·扬（Helmut Jahn）建筑事务所并在此工作了18年——期间他从一名实习生一路晋升，于2012年出任公司总裁，并将事务所更名为 Jahn。在此期间，他逐步确立了自己的作品风格。去年，冈萨雷斯·普利多在自己的第二故乡芝加哥创立了 FGP Atelier 事务所。
如今，该事务所拥有十几名建筑师，正在主持设计中国的一些高层建筑、墨西哥城的一座棒球场以及蒙特雷的大学建筑等项目。以下访谈进行于芝加哥的 FGP Atelier 事务所，采访中这位建筑师鲜明地表达了自己的观点：“建筑过于僵化，过于拘泥于形式。是时候挣脱束缚了……我想建得更轻盈，建得更智慧。”
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当建筑设计突破行业界限、成为更广泛领域讨论的话题时，总是令人着迷。幸运的是，得益于互联网，此类事件屡见不鲜：无论是那篇因疯传而为某个看似不可能的悬崖住宅项目找到客户的文章，还是论坛上突然掀起探讨现代建筑为何看起来很“邪恶”的热潮，网络病毒式传播确保了普罗大众有充足的机会对我们行业的产出发表见解。
2017年夏天的焦点，当属由 Attika Architekten 设计的表情符号外立面。这座设计得极其理智、规矩的建筑，正因融入了表情符号（emoji）形式的装饰性元素而引发了公众的广泛关注。尽管互联网上的大多数人对此报以“心心眼”，但也不乏有人认为，这些雕刻出来的表情符号明确预示着建筑学、乃至整个社会、乃至我们所知的所有生活都将走向无可挽回的沉沦。诸如 Sam Lubell 发表在《连线》（Wired）上的这篇文章便为这种观点推波助澜，作者在报道该建筑时，找到了两位愿意对 Attika Architekten 的作品嗤之以鼻的专家。鉴于这些专家在引导公众舆论方面所起的作用，我们在此对其论点进行剖析。
本文最初发表于《Metropolis》杂志，原标题为“埃琳·格雷标志性住宅 E-1027 的坎坷身世”。
可以说，埃琳·格雷（Eileen Gray）位于法国的 E-1027 别墅命运多舛：它曾经历过勒·柯布西耶（Le Corbusier）的肆意涂鸦、纳粹将其作为射击练习靶、沦为毒瘾与荒淫派对的场所，并一度几近荒废。然而，近来这座声名狼藉的住宅迎来了一丝曙光：致力于修复该建筑并将其作为文化地标开放的非营利组织 Cap Moderne，于近期发起了一项众筹活动，以继续开展建筑的修复工作。在过去几年中，文物保护工作者主要专注于重现由埃琳·格雷设计的家具。而最新的努力则聚焦于一个特定的用餐壁龛。至于那个壁龛乃至整栋房子是如何失去其家具并陷入荒废的，则是一段曲折而漫长的历史。
作为竹子的一个亚种，瓜杜瓦竹（guadua）自西班牙殖民时期至今一直被用作建筑材料。其坚韧、轻盈且富有弹性的特质，赋予了它诸多优势和结构应用可能。作为哥伦比亚和厄瓜多尔森林的本土物种，瓜杜瓦竹被广泛应用于当地的各类建筑实践中；而其易于种植和加工的特点，更使其成为一种极具可持续性的绿色建材。
本期为您精选了六个将瓜杜瓦竹作为结构与美学元素的建筑项目。
你是否也经常为如何整理电脑里的文件夹和命名文件而苦恼？是不是总是把所有东西都往桌面丢，直到完全看不见壁纸？是不是经常在迷宫般的文件夹路径中迷失方向？在交图前的绝望时刻，你是否也曾给文件夹起过类似“这次一定行_最终版”这样奇特的名字，或者直接以“测试1”命名就草草结束了一个项目？我们知道，每个人几乎都经历过这种时刻，并且每次都暗自发誓“下次一定改”。在下一次命名文件和整理电脑文件夹时，请务必牢记以下几个关键点：
以下我们将逐一进行详细探讨：
在建筑领域，女性的故事往往不如男性那样广为人知。本期，我们将目光投向那些在建筑发展链条中扮演关键角色的女性建筑师。通过Un día | Una arquitecta的授权分享，我们整理了这些最受读者关注的女性建筑师生平，以此展现她们的非凡历程。
Un día | Una arquitecta旨在通过一个包含700多位女性建筑师生平的庞大档案库，全面呈现她们在不同领域的卓越贡献：包括建筑设计、城市与景观规划、技术、策展与出版、艺术创作、政治、社会人居管理，以及理论与教学，以此传播她们的奋斗历程、专业背景与灵感源泉。
接下来，让我们一同走进这12位在建筑界留下独特印记的女性建筑师的故事。
本文最初由 Ezra Schwartz 发表在 LinkedIn 上。经作者授权在此转载。
在最近与家人一同游览奇琴伊察（Chichén Itzá）后，我对那里存在的几个设计谜团产生了一些执念：
设计谜团一：在这座令人叹为观止的考古遗址中，被称为“库库尔坎神庙”（Temple of Kukulkán）的大型金字塔具有高度的对称性。然而，当我们走近并站在其西侧前方时，我首先注意到的却是，金字塔顶部的神殿结构（上图中的 A）与其下方的 9 层台基并未如预期般居中对齐*。辅助线 1 和 2 清晰地展现了这一错位（见上图及下图）。
无论是在赛艇队往来熙攘的河道两旁，还是静立于安宁平和的湖畔，船屋都承载着传奇的历史，其独特的功能也伴随着一种难以言喻的浪漫色彩。无论是作为顶尖赛艇运动员的训练基地、度假者的滨水乐园、临水静修所，还是作为一项历史保护项目，船屋都以其超越场地陆地形态界限的设计，激发着人们的无限想象。
今年夏天，世界各地又将有一批满怀憧憬的建筑学新生，准备在建筑学院开启他们的设计生涯。首次步入设计工作室环境，意味着将迎来一系列令人兴奋的创意挑战；然而，对于尚未正式启航的新生来说，这个精彩纷呈的建筑新世界往往充满了未知，容易让他们在开学第一天感到无所适从、紧张不安。
巴塞罗那 是一座理想的城市，这里有令人惊叹且底蕴深厚的文化、充满活力与色彩的街区、绵延数公里的海滩，以及全年宜人的气候。然而毋庸置疑的是，其建筑才是游客和当地居民不容错过的必看景观：圣家族大教堂（Sagrada Familia）、 古埃尔公园（Parque Güell）或 米拉之家（Casa Milà）都是其中最负盛名的建筑典范，因此也成为了每日到访这座魅力之城的游客们的首选打卡地。
尽管人们对探索这些地标和象征背后的城市建筑越来越感兴趣，但仍有许多游客未曾造访、甚至根本不知道那些杰出的当代之作，例如由建筑师乔迪·巴迪亚（Jordi Badia）设计的 坎弗拉米斯博物馆（Can Framis Museum），或是由建筑事务所 Flores i Prats 操刀、并在近期荣获 2017年西班牙建筑奖 评委会特别提名的 贝克特剧场（Sala Beckett） 修复项目。
本文最初发表于 Common Edge，原标题为“当我们不谈论建筑时，我们在谈论什么”（What We Talk About When We Don’t Talk About Buildings）。
作为芝加哥建筑双年展的一部分，我参加的最后几场活动之一是在芝加哥文化中心举办的、题为“制造/书写/教学饱受争议的历史”（Making/Writing/Teaching Contested Histories）的研讨会。该研讨会由女权主义艺术与建筑合作组织（Feminist Art and Architecture Collaborative，简称 FAAC）主办，旨在“突出阶级、种族和性别问题，并审视这些因素如何参与到建成环境的塑造之中”。
与会嘉宾均为建成环境相关领域的学术界人士，他们被要求带一件对其从业实践或教学方法至关重要的物品。现场展示的物品包括：一幅画作、一座码头、一个难民营和一个客厅。
如果是在三四十年前，这一陈列无疑会令建筑师和建筑学者们大跌眼镜。毕竟当时他们期待看到的，可能是万神殿的照片或平面图，哪怕是一块木头、一块砖头也行。甚至仅仅是一件家具的出现，恐怕也会引发一阵惊呼或困惑的目光。
智利建筑师亚伯拉罕·沙皮拉（Abraham Schapira）与拉奎尔·埃斯克纳齐（Raquel Eskenazi）的设计事务所久负盛名，其中最引人瞩目的特色之一，便是将阳台作为立面构图的核心要素。他们的作品主要分布在圣地亚哥的普罗维登西亚（Providencia）和拉斯孔德斯（Las Condes）区，以及比尼亚德尔马（Viña del Mar）。通过对形式的塑造，这些作品展现出极具多样性的阳台类型、功能与布局，积极回应了智利现代城市建设的探索。
麦德林的复兴是建筑史上的里程碑之一。在经历了数十年的城市暴力之后，如今这座城市不仅（相对）和平，而且已成为世界级的建筑中心。事实上，许多人将该市的城市发展视为其复兴的主要因素。然而，麦德林的成功有时掩盖了邻近城市——哥伦比亚首都波哥大的光芒。
“临时激活环线”（Circuito de Activación Temporal）方案荣获智利“圣博尔哈人行天桥”设计竞赛第三名。该竞赛旨在表彰“有助于确立圣博尔哈社区（Barrio San Borja）干预标准并提出优秀城市设计创意”。
据设计团队介绍，这一荣获第三名的方案旨在提出“一个能够代表当下时代的、可变且灵活的系统”。
厄瓜多尔建筑师戴维·梅迪纳·希门尼斯（David Medina Jiménez）于2015年在洛哈私立技术大学完成了这项研究，最初题为《存在之宅：洛哈市的“反城市”行为》，以此获取其建筑学学位。
正如厄瓜多尔皮钦查建筑师协会在其博客中所指出的，希门尼斯的论文“从存在主义视角探讨了‘意识’的重要性，以及它与建筑和城市的关系。作者通过质疑一个大多数人视为理所当然的城市规划偏见，得出了大胆的结论：即不惜一切代价对城市进行高密度化建设的所谓必要性。”
什么是建筑？我们或许无法在言语中找到圆满的答案，至少无法仅凭此处的文字来解答；然而，可以肯定的是，我们称之为“建筑”并予以认同的事物，本质上与“自我意识”（consciencia）和“现实认知”（conciencia）[1]紧密相连（而这两者又与“无意识”互为表里，正如光与影的关系）。前者是对自我的认知，即“此在”（Dasein）[2]；后者则是对周边现实的体察。
