本文最初由 Ezra Schwartz 发表在 LinkedIn 上。经作者授权在此转载。

在最近与家人一同游览奇琴伊察（Chichén Itzá）后，我对那里存在的几个设计谜团产生了一些执念：

设计谜团一：在这座令人叹为观止的考古遗址中，被称为“库库尔坎神庙”（Temple of Kukulkán）的大型金字塔具有高度的对称性。然而，当我们走近并站在其西侧前方时，我首先注意到的却是，金字塔顶部的神殿结构（上图中的 A）与其下方的 9 层台基并未如预期般居中对齐*。辅助线 1 和 2 清晰地展现了这一错位（见上图及下图）。

约有 30亿人（占世界人口的40%）在2030年前将需要新的住房。这意味着全球每年需要建设大约 2100万套 新住宅。

许多增长最快的国家都制定了雄心勃勃的目标来满足这一需求。印度政府 计划到2022年建设2000万套低成本住房。尼日利亚的目标是在未来十年内 每年建设100万套住房。印度尼西亚总统也启动了“ 百万套住房” 计划，以解决低收入公民的住房问题。

一处由造币厂改建而成的智利总统府；一座曾建于巴黎、后被改建为儿童博物馆的展馆；智利现代主义运动的首个建筑作品，以及一个未能付诸实现的颠覆性城市总体规划。

在本次精选的智利经典建筑案例中，我们将通过平面图来深度解析这些及更多杰作。

出生于牛津的设计师杰·奥斯格比（Jay Osgerby）几乎已经取得了设计界所能取得的一切成就。他与合伙人爱德华·巴伯（Edward Barber）共同运营着享誉国际的 Barber & Osgerby 设计工作室。从为 Vitra 和 B&B Italia 等知名品牌打造的多元产品，到 2012 年伦敦奥运会的官方火炬，再到纪念伦敦地铁运营 150 周年的两英镑硬币，奥斯格比和他的合伙人几乎不知疲倦地创造着一个又一个设计经典。“我发现自己很难不去想工作，总是在思考下一步。我实在不擅长让自己停下来、单纯地放空。”

巴塞罗那 是一座理想的城市，这里有令人惊叹且底蕴深厚的文化、充满活力与色彩的街区、绵延数公里的海滩，以及全年宜人的气候。然而毋庸置疑的是，其建筑才是游客和当地居民不容错过的必看景观：圣家族大教堂（Sagrada Familia）、 古埃尔公园（Parque Güell）或 米拉之家（Casa Milà）都是其中最负盛名的建筑典范，因此也成为了每日到访这座魅力之城的游客们的首选打卡地。

尽管人们对探索这些地标和象征背后的城市建筑越来越感兴趣，但仍有许多游客未曾造访、甚至根本不知道那些杰出的当代之作，例如由建筑师乔迪·巴迪亚（Jordi Badia）设计的 坎弗拉米斯博物馆（Can Framis Museum），或是由建筑事务所 Flores i Prats 操刀、并在近期荣获 2017年西班牙建筑奖 评委会特别提名的 贝克特剧场（Sala Beckett） 修复项目。

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本文最初发表于 Common Edge，原标题为“当我们不谈论建筑时，我们在谈论什么”（What We Talk About When We Don’t Talk About Buildings）。

作为芝加哥建筑双年展的一部分，我参加的最后几场活动之一是在芝加哥文化中心举办的、题为“制造/书写/教学饱受争议的历史”（Making/Writing/Teaching Contested Histories）的研讨会。该研讨会由女权主义艺术与建筑合作组织（Feminist Art and Architecture Collaborative，简称 FAAC）主办，旨在“突出阶级、种族和性别问题，并审视这些因素如何参与到建成环境的塑造之中”。

与会嘉宾均为建成环境相关领域的学术界人士，他们被要求带一件对其从业实践或教学方法至关重要的物品。现场展示的物品包括：一幅画作、一座码头、一个难民营和一个客厅。

如果是在三四十年前，这一陈列无疑会令建筑师和建筑学者们大跌眼镜。毕竟当时他们期待看到的，可能是万神殿的照片或平面图，哪怕是一块木头、一块砖头也行。甚至仅仅是一件家具的出现，恐怕也会引发一阵惊呼或困惑的目光。

麦德林的复兴是建筑史上的里程碑之一。在经历了数十年的城市暴力之后，如今这座城市不仅（相对）和平，而且已成为世界级的建筑中心。事实上，许多人将该市的城市发展视为其复兴的主要因素。然而，麦德林的成功有时掩盖了邻近城市——哥伦比亚首都波哥大的光芒。

厄瓜多尔建筑师戴维·梅迪纳·希门尼斯（David Medina Jiménez）于2015年在洛哈私立技术大学完成了这项研究，最初题为《存在之宅：洛哈市的“反城市”行为》，以此获取其建筑学学位。

正如厄瓜多尔皮钦查建筑师协会在其博客中所指出的，希门尼斯的论文“从存在主义视角探讨了‘意识’的重要性，以及它与建筑和城市的关系。作者通过质疑一个大多数人视为理所当然的城市规划偏见，得出了大胆的结论：即不惜一切代价对城市进行高密度化建设的所谓必要性。”

什么是建筑？我们或许无法在言语中找到圆满的答案，至少无法仅凭此处的文字来解答；然而，可以肯定的是，我们称之为“建筑”并予以认同的事物，本质上与“自我意识”（consciencia）和“现实认知”（conciencia）[1]紧密相连（而这两者又与“无意识”互为表里，正如光与影的关系）。前者是对自我的认知，即“此在”（Dasein）[2]；后者则是对周边现实的体察。

“临时激活环线”（Circuito de Activación Temporal）方案荣获智利“圣博尔哈人行天桥”设计竞赛第三名。该竞赛旨在表彰“有助于确立圣博尔哈社区（Barrio San Borja）干预标准并提出优秀城市设计创意”。

据设计团队介绍，这一荣获第三名的方案旨在提出“一个能够代表当下时代的、可变且灵活的系统”。

我们终于迎来了2018年的最后一天。回顾这一年，建筑界涌现出一系列全新趋势，竞赛、双年展和建筑博览会上的创新提案层出不穷。更重要的是，海量设计项目反映出建筑师们对行业现状的深刻思考，并为建筑的未来指明了新的方向。值此之际，在经历了建筑界充满惊喜的365天后，是时候尽情庆祝、感恩收获。而迎接2019年的到来，最美妙的莫过于伴着动人的旋律，不是吗？为此，我们的编辑团队精心准备了一份特别歌单——既有 Coldplay 和 John Lennon 令人动容的旋律，也有 Bruno Mars 和 Alok 点燃派对气氛的节奏，还收录了 Elis Regina 和 João Gilberto 的巴西经典之作。

以下为跨年完整歌单，敬请收听。

来自 ARKRIT 合作社的建筑师 Rafael Pina 和 Nicolás Maruri，对摩洛哥高阿特拉斯山脉中散落在泥砖和夯土村落间的足球场进行了反思。这些空间几乎没有改造地貌，而是通过极少的干预与调整，巧妙地融于地形之中，只为实现一个唯一而纯粹的目标：玩耍。

建造必然需要动用物资与人力，也势必会改变土地的面貌。因地制宜地利用现有资源进行建造，既可以是一种出于伦理态度的选择，也可能是一种迫于生计的必然。在这两种情况下，其结果往往都是经济且适宜的。此时，资源消耗被降至最低，而对环境的适应则成了一种自然而然的结果。

去年11月底，我们公布了哥伦比亚第二届毕业设计（亦称毕业论文）评选的获奖名单。本次评选共收到来自14个城市、29所高校的70个申报项目。最终，有九个项目通过了三轮评审脱颖而出。这些作品直面当下社会痛点，开展了深入的研究分析，并对城市和乡村的发展提出了全新挑战，一如2016年的精彩呈现。

本期我们将深入了解玻利瓦尔大道文化融合中心（Centro de integración cultural Paseo Bolívar）。该方案由毕业于卡里山谷大学（Universidad del Valle）的安赫拉·普埃尔塔·加维里亚（Ángela Puerta Gaviria）与卡罗琳娜·德尔加多·金特罗（Carolina Delgado Quintero）共同设计。

众所周知，由于耗材成本高昂，建筑学是学习费用最昂贵的专业之一。传统设计课快节奏的教学要求学生通过图纸、分析图、效果图和拼贴（通常需要打印出图）来展示设计概念，这让本就高昂的物理模型制作费用雪上加霜。 无论好坏，学习和实践建筑学的高昂代价，已然成为整个行业共同默认承受的成本。

如果你没能成为那少数幸运儿——生活在提供免费教育或拥有完善助学金体系的国家或地区——那么制作模型和打印汇报材料所带来的持续额外开销，将会是一笔沉重的负担。在最理想的情况下（自然也仅限于家庭经济条件允许的情况），父母会资助这笔额外开销；但在更多时候，学生必须半工半读。 当一份期末设计或毕业设计动辄需要花费数百甚至数千美元时，学生们还能怎么做？

《Indivisível》（不可分割）是 Marília Marz 在 Escola da Cidade 建筑与城市规划学院完成的毕业设计漫画作品。该项目旨在识别并分析圣保罗 Liberdade（自由区）在两个不同历史时期的建筑和城市元素中所蕴含的叙事可能性。

建筑仿生学并不定义形式，也不追求外观上的刻意模仿。其目的在于在建筑中寻得一种解决方案，以实现从自然中所观察到的运行策略。这并非为了形式而追求形式，其意图不在于复制形态，而是去探寻形式背后的深层逻辑。此外，仿生学也远不止于从形态中获取灵感，它更关注环境脉络、系统及相互关系，而仿生学的真正美感恰恰蕴含在这些关联之中。建筑创作因此获得了自由，因为它仅仅是受到了某种设计原则（design principle）的启发——即自然如何满足特定性能需求的策略。这是一个生物学与建筑学共同创作的过程，本质上具有真正的跨学科性。

全球范围内，发达城市正在告别重工业。尽管具体原因因地域而异，但全球向清洁能源转型的共同趋势，以及发达经济体向金融服务、自动化和零工经济的转型，正在城市中心留下相同的印记。从北京到底特律，大片由钢铁和混凝土构成的荒废遗址，将作为煤铁时代无声而空旷的遗迹而存在。

如何处置这些荒地，以及其中废弃的高炉、铁路、烟囱和湖泊，或许是未来几代建筑师面临的主要城市课题之一。当工业厂区实用性的缺失及其对宝贵土地的无谓占用，与几乎无人愿其消逝的物化能（embodied energy）、记忆和历史发生冲突时，我们该如何抉择？

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总体而言，建筑领域的出版物与学术讨论大多立足于对“形式”的分析，无论是门窗、室内、室外，抑或是完整的项目；归根结底，即是对构成建筑作品本身的“建筑形式”进行剖析。

建筑作品的创作与推演，是对当下现实的一种解读与阐释。在“当下现实”与“建筑师兼艺术家”个人才华的博弈中，最终以具象化建筑项目的形式呈现出来的，便是所提议、且往往最终落成的建筑作品。然而，针对“建筑相关领域”进行抽象的理论化或反思，为这一行业与手艺的实践开辟了新的可能性，从而在近期及未来催生出全新的设计方式。

与巴西类似，英国地方政府也必须定期发布和修改其城市总体规划。为此，在工党市长萨迪克·汗（Sadiq Khan）的领导下，伦敦近期向社会公开征求意见，发布了新版《伦敦规划》（London Plan）草案。

该规划以可持续发展（社会、环境与经济的促进）为核心立足点，并遵循以下原则：保障伦敦市民机会均等；缩小收入差距；评估气候变化影响；鼓励利用泰晤士河进行客运与货运；以及合理调配规划实施所需的可用资源。

关于绅士化，我早已不是第一次探讨了。然而，在上周，有两篇特别的报道吸引了我的注意，它们展示了这一话题在两个截然不同的地方——加利福尼亚州和柏林——是如何引发热议的。

有趣的是，这两个案例基本上可以归结为同一个原因：这些城市面临的绅士化风险，在很大程度上源于创新生态系统对当地房地产动态的影响。

因此，本文旨在探讨美国人和德国人如何以各自的方式应对这一问题。此外，鉴于这可能会成为那些在巴西全国创业和创新舞台上脱颖而出的巴西城市所面临的难题，我们能从这些经验中吸取什么教训？

香港大学（HKU）在知识共享平台 edX 上推出了一门全新在线课程，旨在探讨亚洲文化与该地区乡土建筑之间的紧密联系。这门名为“解读亚洲乡土建筑”的入门课程免费向公众开放。该课程秉持包容性的教学理念，旨在打破学术壁垒，让一向被大众视为高深莫测的艺术与建筑史走入寻常百姓家。

直至几年前，在墨西哥恰帕斯州洛斯阿尔托斯地区（Los Altos de Chiapas）的特内哈帕市（Tenejapa），孕产妇在分娩过程中的死亡仍是当地的首要死因。面对这一严峻现状，加之该地区医疗资源的极度匮乏，来自22个社区的传统助产士自发联合起来，成立了“同心”（Un solo corazón A.C.）助产士网络。如今，该组织承担了当地98%的分娩接生工作，并成功将孕产妇和婴儿死亡率降至零。

阐释一位建筑师的作品有时是一项艰巨的任务。若将其创作生涯按照其所依附的各种标准进行梳理，难免会落入特定历史语境的简单分类中。然而，在爱德华多·隆戈（Eduardo Longo）的案例中，情况却有所不同，因为他在追求实验性的过程中，对当时的主流原则表现出了某种否定。1961年，他进入圣保罗麦肯齐长老会大学（Universidade Presbiteriana Mackenzie）建筑与城市规划学院学习，正值巴西建筑史上的一个特殊时期：一方面是所谓的“保利斯塔学派”（Escola Paulista）正在形成，另一方面则是国家政局剧烈动荡——巴西军政府独裁统治刚刚开启，新首都也正在建设之中。

在学生时代，他就刻意偏离了保利斯塔学派的规范，转而追求实验性并试图引发新的讨论。正是在这种背景下，大四那年，隆戈设计了“马卡萨多海滩住宅”（Casa de praia Mar Casado）。这一为其亲属设计的项目遭到了教师和同学的强烈批评，原因在于其“对建筑特立独行的诠释方式”[1]以及不寻常的结构形态——它采用了非正交的设计，融合了锐角、钝角以及多面体屋顶，与当时圣保罗的粗野主义风格格格不入。然而，尽管饱受争议，该项目最终不仅成功建成，还在日后赢得了学术界的认可：1967年，艺术评论家彼得罗·玛丽亚·巴尔迪（Pietro Maria Bardi）肯定了其重要价值；1968年，该项目登上《Domus》杂志；1981年，它被写入伊夫·布鲁安（Yves Bruand）的专著中 [2]。

智利建筑师亚伯拉罕·沙皮拉（Abraham Schapira）与拉奎尔·埃斯克纳齐（Raquel Eskenazi）的设计事务所久负盛名，其中最引人瞩目的特色之一，便是将阳台作为立面构图的核心要素。他们的作品主要分布在圣地亚哥的普罗维登西亚（Providencia）和拉斯孔德斯（Las Condes）区，以及比尼亚德尔马（Viña del Mar）。通过对形式的塑造，这些作品展现出极具多样性的阳台类型、功能与布局，积极回应了智利现代城市建设的探索。

Goma Oficina 是一个活跃于多个领域的建筑师合作社，致力于重塑建筑师的多重角色，将其实践延伸至住宅设计和大型竞赛项目之外。作为该团队的一员，Maria Cau Levy 一直在突破传统建筑的形式边界，积极探索印花艺术。在探索美学身份、概念及设计语言的多样化表达过程中，这位年轻的建筑师创作了一系列基于几何图案的研究性作品。