漫步于乌拉圭首都蒙得维的亚的街头，随处可见破败凋零的历史建筑，让人很难想象它们曾几何时也是这座城市辉煌的象征。在岁月侵蚀、房地产投机和法律漏洞的共同作用下，近期多处城市地标性历史遗产惨遭拆除，这在社会上引发了关于乌拉圭文化遗产保护与管理体制的激烈讨论。

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

活在一个充满电子产品的世界，我们深受电子产品的影响，尤其是那些带数字屏幕的产品，如手机、电脑和电视等。我们用电脑工作，用推特和微信等社交媒体与他人联系，用摩拜单车进行短途通勤，用大众点评指导我们选顿满意的午餐，然后用支付宝付账。在漫长的一天结束后，我们通常用剩下的时间看电视或玩网络游戏来放松自己。这些电子产品给生活带来了方便，但同时它们也在绑架我们的生活。电子产品的过度使用使我们沉浸在虚拟世界中，并让人们彼此疏离。我们正在失去面对面的交流，忽视了现实生活的乐趣。目前，人们花在手机上的时间比以往任何时候都多。据2018年爱尔眼科和一点资讯联合发布的《国民手机用眼行为大数据报告》显示，中国人均每天看手机的时间为6小时，平均每人使用手机108次。这种对移动设备的依赖让我们的生活越来越碎片化。

1955年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办了其首个拉丁美洲建筑概览展：*Latin American Architecture since 1945*（1945年以来的拉丁美洲建筑）。在现代建筑历史学家与理论家亨利-罗素·希区柯克（Henry-Russell Hitchcock）的主持策划下，该展览及其随附目录在“现代主义”与“拉丁美洲”[1]这两个统一概念的框架下，对1945年至1955年间诞生的拉丁美洲建筑进行了一次特定话语体系的建构。

这里的夜店和酒吧常常作为远离日常烦忧的避风港，成为人们释放身体与宣泄内心压力的场所。这些空间专为舞蹈活动而设计，旨在营造大胆前卫的氛围。世界各地的建筑师越来越多地受邀投身于此类空间的设计中，并提出了从材料选择到独特照明设计的各种创新方案。

过去，现在，未来是Itinerant Office的访谈项目，邀请著名建筑师分享他们关于持续演化的建筑世界的观点。每个访谈被分为三部分视频：过去，现在和未来。受访者在每个部分讨论他们的建筑观点和经历。项目第一集有来自意大利和荷兰的11个建筑师，第二集由与来自西班牙、葡萄牙、法国和比利时的13位建筑师的访谈组成。

本文最初刊载于Common Edge（译者：Patrick Kun CHEN）

最近几个月，两起事件对于建筑“品牌”的公众形象造成了极大的伤害，它们比我40年职业生涯里所经历的任何事情影响更加恶劣。

首先，位于纽约曼哈顿西区的200亿美元开发项目——哈德逊广场（Hudson Yards）隆重开幕。项目首期经过七年的建设，“世界级”建筑师与事务所——Kohn Pedersen Fox、DS+R、SOM、The Rockwell Group ——的作品云集，同时还包括设计师Thomas Heatherwick 的建筑装置。

这怎么可能出错？

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

“我们都生活在一个生态系统中，我们只是不知道而已。当谈到城市地区时，人们对此有一块生态意识的盲区。”——芝加哥林肯公园动物园城市野生生物研究所主任塞思·马格尔

AI技术的进步让我们感觉自己对城市了如指掌——仿佛每个人都没有掉队，城市存在和发展得到了充分的监控、规划和预测。

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Obra en Obra 是一个由建筑师主导的跨学科项目，旨在通过建筑与舞蹈、造型艺术等其他领域的交叉，从不同维度探索已建成的建筑实体及其建造过程与空间。作为一项非营利性的民间、专业及私人倡议，Obra en Obra 与多家建筑事务所展开合作，通过颠覆常规流程、展现冲突对抗的理念，构建出一种激发感官与体验的建筑认知。

（翻译：刘安琪）
奥地利维也纳连续十年被评为了世界上生活质量最高的城市。西欧城市占据了这项由跨国咨询公司 Mercer 制定的排名的最高点，加拿大的温哥华排名第三，成为过去十年来北美排名最高的城市。

画图作为建筑设计工具不仅仅是一种交流方式，通过画图，我们对描绘的对象也会有更深层的理解。为了达到这个目的，AlessandroLuporino创作了图解建筑词典。这一系列美丽而有启发性的插图是 NikolausPevsner, John Fleming, and Hugh Honor所著的《建筑词典》的阅读指南。

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纤维水泥这一矿物材料与打磨表面相结合，赋予了 Vintago 自然真实、灵动且独特的外观。

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技术进步改变了人们在拥挤城市中的工作和出行方式。由于这些城市区域的可用空间日益稀缺，人们开始将目光投向天空，寻找全新的出行方式，通过货运 无人机和飞行“出租车”来运送货物。

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意大利建筑师Massimiliano和Doriana Fuksas都在罗马出生并长大。两人于1969、1979年先后毕业于罗马大学。Massimiliano以画家的身份开始他的学业，Doriana最初的目标则是艺术史。60年代初,Massimiliano曾辅佐乔治•德•基里科,毕业后在伦敦为Archigram工作，之后在哥本哈根与亨宁·拉森（Henning Larsen）和约恩·乌松（JørnUtzon）共事。1967年，GRANMA成为他开始的首次实践。1985年Doriana加入，并在1997年成为他的合伙人。随后，在1989年和2004年分别于巴黎和深圳设立了事务所。2000年，Massimiliano Fuksas担任以“少一点美学，多一点伦理”为主题的第七届威尼斯建筑双年展的总监。两人最著名的作品包括法国阿列日的涂鸦博物馆;深圳宝安国际机场;罗马欧洲会议中心;新米兰博览会;斯特拉斯堡的天顶音乐厅;以及以色列雅法的佩雷斯和平中心。我在他们最近访问纽约期间会见了他们，到目前为止，他们只完成了阿玛尼第五大道旗舰店一个项目。我们讨论了他们如何开展每一个项目，对未来的关注，以及为何该尝试让建筑成为建筑之外的东西。

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根据联合国教科文组织网页发布的公告，联合国世界文化遗产名录是属于全人类的纪念性景物，自然美景以及文化财富的重要遗产。其名录中所镌刻的地点，就像这颗星球的里程碑一样，它们是地区和民族对于场所意义和共同财富意识的标志，同样也为未来一代人的传递人类共同的遗产。

“地方”（Lugar）是蕴含了文化意义并被赋予价值的物理空间。在巴西，该术语于2000年正式纳入遗产词汇，这得益于第3.551号法令（该法令设立了四本登记簿，其中包括《地方登记簿》）的颁布以及《国家文化参考名录》（Inventário Nacional de Referências Culturais）的应用。在此背景下，“地方”也因此成为文化财产分类的一个类别。

这篇文章由作者和 Design Indaba 合作完成的。Design Indaba是一家网站，也是一个每年一度为大家带来积极创新的活动。点击此处了解更多Design Indaba。

在各种艺术中，有一种真正能够接纳、诠释建筑的艺术，那就是电影。电影能够表现空间感和时间感，使得其超越了绘画、雕塑、音乐、甚至舞蹈的局限，从而更贴近建筑。人们一直认为，电影是最接近我们的艺术。无论对于电影还是对于建筑，空间都是一个重要的主题。尽管它们以不同的方式应对空间，但也有相似之处，即提供关于建筑环境的身体上的、而不仅仅是视觉上的体验。

+ 1

作为建筑师，我们正在一个永无止境的探索之旅当中，我们开启了新的体验，为我们的创造力带来了动力。我们探索我们周围的环境，我们在旅行中扩大了我们的视野，敞开了心扉，我们经常会遇到一些意想不到的事情。所有这些经历都储存在我们的精神硬盘里，直到灵感时刻的到来，在它们之间画出随机的非线性联系，并使我们处于一种发散思维状态，直到新想法的出现。

如今谈论基础设施，本质上是在谈论地缘政治，以及作为全球竞争力关键要素的“联通性”（connectivity）。然而，这种联通性不应仅仅被理解为物理层面的基础设施——即使是供无人驾驶汽车行驶的道路，或是用于超级高铁（hyperloop）的隧道，也无法涵盖其全部定义。

（译者：刘安琪）
尽管在实际上，新建筑更具有家用自动化的安装潜力，但我们也能对旧建筑稍作调整，来适应自动化。在小型与大型翻修项目中，这些系统可以回应用户的要求，提供自动化功能。它们也可以改善空间的适宜性和舒适度，增加安全性并从长远处实现能源和经济的双重节约。那么，为了将普通建筑改造为“智能”建筑，必须考虑到的因素有哪些呢？

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作为建筑师，我们正处于一场永无止境的探索之旅中，随时准备接受能激发创意的新体验。我们探索周围及更远的世界，通过旅行拓宽视野、启迪心智，并时常与不期而遇的惊喜相遇。所有这些体验都被存入我们脑海中的“硬盘”中，直到灵光闪现的时刻来临——在这些记忆碎片之间建立起随机的非线性联系，使我们进入发散性思维状态，从而孕育出全新的创意。

我对展亭（以及建造“狂想构筑物”这一概念）的执着，源于在常规建筑实践之外开发原型和进行建造研究的需要。在不受客户设计任务书限制的情况下，展亭让我有机会开发并测试不同的方法论——这也是我一直在教学中关注的课题。它们是对各种语境的探究，涉及城市场景与景观，核心在于如何纯粹在空间中创造某种存在，而其基本构想则源于对场所的解读。展亭淬炼了我与特定情境的互动，使我能够洞察行动或建造层面的本质。我原本并无系列化创作的想法，但随着不同契机的出现，设计过程变得更加自然有机，建筑语言也日渐清晰；由于彼此间的相互强化，这些创作最终获得了属于它们自己的生命。

来自慕尼黑的摄影师 Tom Hegen 发表了一组航拍图，以俯瞰的角度捕捉到海盐生产田之美。这些图像是从澳大利亚西部的一架小型飞机上拍摄到的，它们不仅呈现了人类干预自然环境的结果，也诉说着人类对于高度全球化的需求使得那些看似乡村化的景观也充满生机。

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了解一个地方的方式有很多。如果问一群人谁知道威尼斯，很可能每个人脑海中都会浮现出这座城市及其运河的画面。但如果再问有谁真正去过这座威尼托大区的首府，可能寥寥无几，甚至根本没有人去过。虽然旅行是体验一个地方最完整的方式，但并非唯一途径——城市、场所与建筑的图像无处不在，从广告到艺术，从 Instagram 到电影，它们在我们的记忆和想象中留下了深刻的印记。