本文最初发表于 Common Edge。

如今关于韧性（resiliency）的讨论似乎在暗示，规划师和设计师有能力——甚至被期望去——拯救每一栋处于危险之中的建筑和公共空间。然而，残酷的现实是，我们不仅无能为力，而且或许根本不该这么做。气候变化及其引发的海平面上升将彻底重塑城市边缘，迫使我们做出艰难的选择。即使我们拥有保护这一脆弱现状所需的巨额资金，也可能不足以阻挡必然会发生的结果。

那么，我们的优先级是什么？我们该如何选择拯救什么？又该如何负责任地规划这个充满不确定性的未来？我认为，要回答这些及类似的问题，首先必须对以下三个关键考量进行坦诚的评估：

Bauhaus: 一所学校，一种设计风格，一次历经百年，影响了一代又一代建筑师和设计师的现代主义设计运动。

这个发轫于百年之前的设计运动影响的并非只有遗留至今的现代主义设计风格。在该领域内一些革命者的引领下，这次运动还波及到了政治、社会和文化领域的方方面面。自从1919年包豪斯设计学院成立以来，其就试图把建筑、艺术、工业设计、字体设计、平面设计和室内设计这些学科进行融合，以创造一种独特而又富有标志性的风格。但这样的好景并没有持续太久，当学校在政治压力的影响下被迫关闭后，学校的教授和学生也就只能四处漂泊，各觅去处。但也正是得益于这样的一种机会，包豪斯设计学院所开拓的现代主义设计风格，得以在全球范围内传播延续。

“世界遗产”是联合国教育、科学及文化组织（UNESCO）授予全球特定地点（包括自然景观、文化线路、城市、建筑或建筑群）的称号，旨在突出其重要的文化或自然价值，并进行编目以利于保护。截至2019年，已有167个国家的1121处遗址被列入《世界遗产名录》。其中，文化遗产869处，自然遗产213处，双重遗产（混合遗产）39处。

作为拉美社会住宅研究系列文章的收尾之作，Nikos A. Salingaros、David Brain、Andrés M. Duany、Michael W. Mehaffy 和 Ernesto Philibert-Petit 共同对高昂的地价、宏大规划以及国家局势动荡进行了反思。请在下方阅读往期文章及最新内容。

（译者：周翔峰）
目前为止，人类对于外太空建筑的设计还主要聚焦在以轨道空间站或火星勘测队项目为核心的工程上，而这些工程绝大多数由欧洲 ESA 或美国 NASA 等政府机构委托修建。不过近年来，逐渐有更大范围的群体开始关注这一话题，如建筑师或社会学家为代表的各行业专家，以及部分企业家和投资人等（并非全都抱有善意）。这些新出现的团体开始参与21世纪新太空竞赛，挑战外太空建成环境设计难题。

科技的迅猛发展、世界人口的膨胀以及气候变化危机等问题的出现正好促使人类思考地球之外的生活会是怎样。随着这种趋势的发展与思考的积聚，社会上开始出现打破传统桎梏、探索全新领域的机遇（如 NEOM）以及支持这类研究的新组织（如 SATC 和 SICSA）。虽然目前还没有人登上火星，但以 MARS-ONE 和“火星城市科学”（Martian City Science）为代表的一系列持续性项目和模拟实验业已开展，借此探讨外太空新人类王国的设计、建造和居住等未来性课题。

视频

“摄影测量法是一种通过一系列照片获取三维模型的技术，”由“Antes del Olvido”（在遗忘之前）开发的视频教程中这样介绍道。该项目旨在建立一个在线集体档案库，用以记录智利社会危机后城市中日常发生的变化（例如纪念碑和建筑立面的变迁）。

1957年柏林国际建筑博览会曾展出过奥斯卡·尼迈耶设计的“Interbau 公寓住宅”。该住宅位于柏林市区，总共8层高，由V形柱墩支撑，属于典型的现代主义建筑。建筑立面由统一的窗户和原色马赛克覆盖的凉廊组成，中间位置处垂直伸出两层封闭通道，用于连接外部电梯。

建筑摄影师Bahaa Ghoussainy对建筑进行了研究，并强调了建筑现代性统一感和动态悬架之间存在的互补关系。
（译者：周翔峰）

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建筑与设计所影响的不仅是建筑美学和其他周围环境，还包括人们感知并执行日常活动的方式。当代建筑关注并塑造人们的行为，无论他们是在家、在工作亦或进行休闲活动。在这方面，当代建筑日益将多种拥有不同且独特质感的材料融合，其目的是创造能为游客和日常用户计划发生及自然发生的行为提供便利的周围环境。建筑师们因此创建能使人们进行日常工作和一系列日常社会活动的空间。然而，建筑师们也在对新设计的建筑其未来维修的把关中发挥关键作用，以确保这些实体空间的持久延续。

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由 UEO 研发的“即时休息室”（Instant Lounge）将在 2019-2020 深港城市\建筑双城双年展（UABB）上展出。该项目是一款针对特定场域设计的房间尺度可伸缩 3D 打印机，能够实时制造临时家具。本次展览将于 12 月 21 日至 3 月 21 日在深圳福田高铁站举行。

在建筑师面前提起“量产住宅建造商”（volume builder）这个词，他们多半会为之一颤。在人们的刻板印象中，量产住宅往往让人联想到千篇一律、拥挤不堪的工业化“盒子”，破坏了原本绿树成荫、由高品质定制住宅构成的街区风貌。因此，量产住宅建造通常被视为建筑设计领域不入流的“远房亲戚”。

然而，并非所有的量产住宅建造商都如出一辙。

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今年，ArchDaily 登载了超过 5000 个建筑项目。年复一年，我们悉心甄选了数百个住宅项目，深知广大读者对住宅设计的由衷喜爱，因此我们特别整理了本年度网站上最受欢迎、访问量最高的住宅项目精选。

这些项目遍布全球，涵盖城市、乡村、山地和海滩等多元景观。其结构设计也百花齐放，从传统砌体到技术先进的预制系统应有尽有；空间规模上，更是跨越了微型住宅到大体量豪宅；而在材料选择上，混凝土、木材和砖块依然是主导。我们注意到，这些项目的空间与类型学解决方案均与其特定场域有着极高的契合度，并且都在住宅与自然之间建立了强有力的对话——无论是与周边的自然环境直接相融，还是在局促的城市环境中精妙地引入绿意。

这 50 座精选住宅展示了过去 12 个月里访问量最高的经典范例。在读者眼中，它们在创新性、建造技术以及攻克设计挑战方面最具代表性与吸引力。敬请在下方探索完整名单：

公共空间是一个全世界普遍关心的问题：设计公共空间的方法在国家上存在差异，但成功的案例通常需要深入的调查研究和与当地社区的紧密合作。在ArchDaily，我们致力于探索对于普遍问题的不同意见，并希望我们的努力能够增强建筑行业的讨论的清晰度。欢迎参阅以下关于公共空间这一话题的精选文章。

克洛林多·特斯塔（Clorindo Testa），1923年12月10日 - 2013年4月11日，是除在本土外，20世纪阿根廷最有名的建筑师之一。 Testa在布宜诺斯艾利斯的两个最具标志性的建筑，南美洲伦敦银行和阿根廷国家图书馆，以及许许多多其他在他长期职业生涯中的项目。他的作品特征充满神秘感，Testa只承认受到了些许勒·柯布西耶的影响，“我从来没有关注过其他建筑师。”作为前同事，胡安·丰塔纳这样描述道，泰塔主张残酷主义的语言带着阿根廷口音。

众所周知，传统的美式城市主义会导致城市过度蔓延。然而值得注意的是，城市横向扩张的实际规模，归根结底已远远超出了城市规划的控制范围。

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ArchDaily以为建筑师提供灵感为使命。为改善建筑环境与生活质量，我们不断与读者分享世界上最好的建筑项目。为感谢读者们的积极参与，我们精选了2019年发布的50个最佳建筑作品。

第三届Hangar展览作为安曼设计周的一部分，于去年十月在约旦首都安曼举办。在展出的作品中，有一件作品居然能够立刻将参观者们传送至约旦最具历史意义的场所之一。

由Rasem Kamal设计的峡谷墙壁是一系列独自伫立的曲线隔墙，给人们与外界隔绝和独处一段时间提供庇护所。

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“腊肠房”（Casa Chorizo）是阿根廷（尤其是布宜诺斯艾利斯市）昔日流行的一种住宅类型。其空间特点是一系列大小相近的房间沿着一条纵向轴线依次排列并相互连接，所有房间均朝向一个外廊或庭院，并由此获得采光和通风。这类住宅通常建造在两侧有邻墙的夹窄地块上，服务空间则集中在最深处。如今，越来越多的项目致力于此类住宅的更新与修复。这些尝试可以被看作是一项项深入的研究，探讨如何对城市特有的建造范式进行重新审视与更新，以适应现代的生活方式。

2019年是建筑领域硕果累累的一年，建筑学与多个相关学科联动，展现了不同领域间项目、职业与展览等合作。从日本建筑师矶崎新获选普利兹克奖和2020年威尼斯双年展的主题就能看出，今年我们强调的是建筑学与社会间的相关性。一起来看看今年的全球建筑里程碑吧。

步入21世纪，建筑师得以探索并实践更多适用于建筑与建造行业的可持续方案。尽管过去混凝土和钢材一直主导着建筑业，但如今建筑师已开始意识到木材等新技术的重要性，并将其运用于高效、可持续且具有成本效益的建造中。

在近期举行的一场国际竞赛中，建筑师 Gilles Retsin 和 Stephan Markus Albrecht 成功入围德国纽伦堡大师歌手音乐厅（Meistersingerhalle）扩建项目的20强决赛。两位建筑师与 Bollinger-Grohmann 结构工程师、Transsolar 气候工程师以及 Theatre Projects 等声学专家通力合作，共同打造了这座世界上首个采用正交胶合木（CLT）建造的音乐厅建筑。

尽管大多数建筑师因大型的结构或委托项目设计而被世人所铭记，许多建筑领域内多产的建筑师也曾将他们的目光投放至整个城市的设计。建筑师常常乐于在陌生的国土实现自我的审美观念，而城市规划为他们在前所未有的尺度上实现建筑思想理论提供了绝佳的机会。下文将回顾历史上建筑师在城市规划领域进行的几场最为盛大的冒险尝试。无论这些计划夭折还是实现，它们最终都作为规划师界定地域归属感、空间感长久有效的批判性见解。

近年来备受瞩目的战术性都市主义（tactical urbanism），已成为全球行动主义团体、建筑师、城市规划师和设计师眼中颇具吸引力的策略。它主张以低成本和微观尺度进行局部性的城市干预，旨在促进实现城市权。这种思考城市公共空间的方式试图遵循一种非层级化的逻辑，即由公民社会（无论是否与政府和/或私营企业合作）提出替代传统城市规划设计流程的方案。

城市化区域的扩大、废弃物的过度产生、物质商品的消耗以及自然资源的开发——人类活动对地球环境产生的影响不胜枚举。在某些地区，原材料和非再生资源的短缺已成为现实，而大自然再生可回收资源的速度也已无法赶上人类开采的步伐。人类活动的影响是如此显著，以至于科学家指出我们正处于“人类世”（Antropoceno，源自希腊语，意为“人类的近期时代”）这一地质年代。而建筑行业则是最主要的资源消耗者和废弃物产生者之一。在欧盟，建筑的建造和使用占开采资源和能源总消耗的约50%，以及总用水量的约三分之一。[1] 2014年，高达52%的废弃物均来自建筑行业。[2]。

近年来，一场可以追溯到上世纪的建筑运动重新勾起人们的兴趣。这项运动于1940年代到1950年代间，通过勒·柯布西耶以及艾莉森和彼得·史密森夫妇的作品首次被人们熟知。伴随着整体式的结构、模块化的造型、和令人印象深刻的体量，粗野主义突出了建筑的完整性。这场建筑运动的特征是粗糙、原始和纯粹的表面，以突出所讨论的事物的本质。世界各地的建筑师们，运用并发展了自己对这场现代运动的看法，纷纷创造出不同语境下的变式。

在贝鲁特（Beirut）这座城市，即便目前发生着种种混乱，我们依然能回顾这座黎巴嫩首都隐藏的粗野主义的建筑珍宝。为了揭示这场经常被忽视和遗忘的运动，建筑师哈迪·穆鲁创作了一系列影像作品，来突出黎巴嫩的粗野主义运动及其演变，成为黎巴嫩现代遗产的一个重要部分。

莉娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi） 毫无疑问是在巴西执业过的最具表现力的建筑师之一。这位出生于意大利首都的建筑师，通过打破高雅与通俗之间的壁垒，将建筑与政治紧密结合，成为了向世界传播和阐释巴西文化最重要的人物之一。

近年来，ArchDaily 巴西网站发表了一系列关于她有形与无形创作的探讨与反思文章。为此，我们整理了其中部分文章，以期为深入了解这位建筑师提供参考：