某些功课即便看似简单，也能在我们的个人实践中产生深远的回响。这让我想起自己在圣保罗“城市学校”（Escola da Cidade）建筑与城市规划专业求学期间的一段特定记忆：在二年级的一堂工程制图课上，老师让我们重绘建筑师保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）设计的布坦坦住宅（casa Butantã）的平面图。记忆中，部分同学立刻觉得这项活动平淡无奇，甚至毫无意义——这倒也可以理解；而对另一些人来说，这无疑是愉悦且富有成效的，即便在十多年后的今天，他们可能早已忘记了这一具体的片段，就如我此时的处境一般。在课程中接触不同的活动（从最常规到最不寻常，从最简单到最复杂）的价值在于，每个人都会以不同的方式利用各种工具和知识。因此，即便是看似刻板的工程制图教学，提供广泛的体验也同样至关重要。对某些人来说微不足道的事情，对另一些人来说却可能成为关键的工具，无论是一时的启发，还是长期的受用。
诺曼·福斯特研究所（The Norman Foster Institute）现已开放2025年度“可持续城市项目”（Programme on Sustainable Cities）的申请，该项目将于2025年1月至12月在马德里举行。
该“可持续城市项目”将实践经验与来自诺曼·福斯特基金会全球专家网络的学术见解深度融合，由联合总监诺曼·福斯特（Norman Foster）和肯特·拉森（Kent Larson）共同指导。每年，学员将深入三个试点城市，与当地的规划者和管理者直接开展交流。2025学年的关注重点为非洲城市，这片区域虽面临严峻挑战，却也蕴藏着城市发展的巨大机遇。
2024年多哈设计展（Design Doha 2024）在卡塔尔多哈拉开首届帷幕，为阿拉伯世界搭建起一个崭新的平台。通过促进设计师之间的对话，该盛会旨在打破“阿拉伯世界是由单一文化构成”的固有偏见，从而展现其所包容的人口、景观和历史的多样性。
本届多哈设计展于2024年2月24日至8月5日举行，核心板块为区域性调查展“当下阿拉伯设计”（Arab Design Now），集中展示了70多位阿拉伯设计师的作品，其中包括38件委任创作。在开幕式期间，ArchDaily有幸采访了主展览策展人拉娜·贝鲁蒂（Rana Beiruti），以探讨这一双年展的重要意义，并深入了解几件核心装置，探索这些空间介入背后的故事、设计师的创作历程及其创意思维。
在探讨建筑围护结构以及室内外关系时，温室的形象提供了一个契机，让人们得以利用外部因素（或不依赖外部因素）在室内孕育生命。温室通常是指覆盖有玻璃或任何其他透明塑料材料的空间，即使在外部气候条件不利于户外生长的季节，它也能让人种植蔬菜和观赏植物。然而，为植物设计究竟意味着什么？气候、物种、结构设计以及覆盖物类型，都只是需要考虑的一部分因素。
在不断演进的技术与创意版图中，保持前沿地位至关重要。在近期举办的 Chaos Unboxed Live 线上发布会上，首席执行官 Christian Lang 以及联合创始人兼创新负责人 Vladimir “Vlado” Koylazov 等嘉宾展示了诸多突破性进展，这些技术成果将重新定义创意设计流程。
Chaos 战略的核心在于恪守三大基本原则：加速创意释放、提供全面互联的解决方案，以及确保跨平台的可访问性。通过无缝整合与前沿工具，Chaos 旨在赋能建筑师与艺术家，引领行业变革并塑造设计的未来。
此次发布会公布的一系列创新成果，不仅将重塑可视化领域，还将产生更为深远的影响。
在建筑与设计领域，通过二维平面图、渲染图和漫游视频来展示三维设计的传统方法已是行业常规做法。然而，它们唯独缺少了一个关键要素：沉浸感。对于客户而言，仅凭二维表达很难具象化地感受空间。因此，业界亟需一种能够利用 Enscape、V-Ray、Lumion 或 Twinmotion 等现有三维软件快速创建沉浸式环境的方法，以便让客户更好地理解设计。
借助360度全景图，建筑师和设计师现在可以在几分钟内将既有设计转化为虚拟现实（VR）体验。本文将作为一份实用指南，指导您如何利用360度全景图将三维设计转化为轻量级的网页端和VR端体验。
倘若我们要致力于构建一个更可持续的建筑行业，就绝不能墨守成规。我们的方法和策略必须进行变革，以适应一种全新的思维方式。
正因如此，威卢克斯集团（VELUX Group）联合 EFFEKT 建筑事务所及 Artelia 共同开发了“宜居生活”（Living Places）概念。该理念阐明了重新审视建筑原则如何能够应对全球气候与健康挑战。在这一理念的驱动下，作为该概念首个原型的“哥本哈根宜居生活馆”（Living Places Copenhagen）提供了一个实体范例，展示了如何在最大化室内舒适度的同时，实现更可持续的建造方式。
通过“Re/Creation”，手工玻璃制造领域的领军品牌 Lasvit ——在喧嚣繁忙的米兰设计周期间，打造了一处供创意尽情释放的避风港。在伊西姆巴迪宫（Palazzo Isimbardi）宁静的怀抱中，“Re/Creation”提供了一个让思绪自由翱翔的空间，其灵感源自熔融玻璃流动时的优雅姿态。展览的名称指向了热熔玻璃的创新工艺，而热熔玻璃的精髓便在于“释怀”与“顺应自然”。极高温度下的熔融玻璃被允许自然舒展、蔓延，并在预先设计好的模具上定型，其自身的重量与重力会完成后续的塑造。同样，当创意心灵处于放松状态、摆脱日常的压力与束缚时，往往最能激发丰沛的灵感与创新。正因如此，Lasvit 在美丽的伊西姆巴迪宫打造了这处圣地，让创意工作者在此逃离喧嚣、充电并放松身心。
2023年11月11日至2024年3月10日举行的沙迦建筑三年展旨在展示建成环境领域的创新，尤其是来自全球南方的实践。此次展览的核心目的在于引发人们对可持续、普惠和公平未来的关注，同时强调在资源限制下，寻找替代性应对方案的价值。随着本届三年展接近尾声，ArchDaily在此盘点10个以不同媒介回应这一宏大主题的建筑装置。
本届三年展由托辛·奥西诺沃（Tosin Oshinowo）策展，以“无常之美：一种适应性建筑”（The beauty of Impermanence: An Architecture of Adaptability）为主题，汇集了来自25个国家的29位建筑师及工作室的杰出创作。沙迦建筑三年展呈现了多元化的建筑介入视角：从 51-1 Arquitectos 将一处原本难以接近的场地，转化为一个融入了全球不同地区传统棋盘游戏的动感娱乐空间，到 Al Borde 利用天然材料定制设计的遮阳装置来重新定义空间。此外，WaiWai 的展品聚焦了乌兹别克斯坦塔什干现代建筑的三大典型案例，展示了其重大演变；而 DAAR 的“混凝土帐篷”则融合了移动帐篷与混凝土住宅的元素，深入探讨了“永久临时性”的概念。这些装置为建筑景观中的适应性、可持续性及文化内涵提供了崭新的思考视角。
“景观设计师已开始就隐含碳展开对话。人们逐渐意识到，我们不能再忽视其中的‘灰色部分’了，”在由美国景观设计师协会（ASLA）生物多样性与气候行动委员会主办的首场系列在线研讨会上，碳领导力论坛（Carbon Leadership Forum）及华盛顿大学高级研究员 Stephanie Carlisle 如此说道。
这里的“灰色部分”指的是项目中所使用的混凝土、钢材以及其他工业制造品。而当下展开的这些讨论，正为行业逐步摆脱对这些材料的依赖奠定基础。倡导这一变革的景观设计界气候领袖们，也正在为项目脱碳以及选用低碳材料提供切实可行的路径。
拉丁美洲的城市经济在推动城市转型中发挥了关键作用，深刻影响着经济发展与城市社会结构。
城市不仅是经济发展的引擎，更是推动社会进步的“机器”。舆论普遍共识，一个国家的城市化率与其社会发展水平之间存在着稳定且正向的关联，然而，这一关联的成效直接取决于城市的空间与建设质量。
新冠疫情爆发四年后，其对美国建筑与房地产行业的影响依然深远。远程办公与混合工作模式的普及，导致全美各大城市对传统办公空间的需求急剧下降。在纽约和旧金山等大型都市，写字楼入驻率走低、物业估值缩水，租金也大幅下滑。 在建筑师为未来的工作模式进行设计的同时，面对国内不断增加的空置写字楼，房地产市场在是否投资这一问题上产生了分歧。
自独立以来，诸多历史事件塑造了今日的摩洛哥。其中一个关键转变，便是建筑师的身份从服务于走向衰落的法兰西帝国，转向服务于新独立的摩洛哥国家。1956年宣布独立后，年轻的摩洛哥本土及外国建筑师肩负起了建设自给自足的摩洛哥的重任。对现代基础设施、新型行政大楼以及更完善的教育和医疗设施的需求，催生了一股建设热潮。而这股热潮也为建筑师和规划师提供了展现其设计蓝图的舞台。
受到欧洲现代主义浪潮的启发，建筑师们开始尝试设计体现粗野主义风格的建筑。这一建筑风格不仅是对摩洛哥殖民时期城市规划理念的颠覆，更是城市景观中建筑凝聚力的象征。各式各样的建筑类型如雨后春笋般涌现，它们均以清水混凝土为特征，彰显出材料本身固有的强度、耐用性和功能性。这些建筑散落在阿加迪尔、卡萨布兰卡、丹吉尔以及马拉喀什的部分地区，展开了一场粗野主义与摩洛哥本土文化、环境及气候之间的对话。
4月4日至6日，国际学术会议 FABRICATE 2024 将在哥本哈根的皇家丹麦艺术学院举行。 自2011年创办以来，FABRICATE 已成为探讨建筑变革性可能性的全球前沿论坛，吸引了数千名来自实践界、产业界和学术界的参与者。
在第二篇文章中，我们采访了建筑师 Indy Johar。他是 WikiHouse 基金会 的总监，以及 Dark Matter Labs 的联合创始人兼 CEO。该实验室与全球众多机构开展合作，包括联合国开发计划署（UNDP）、欧盟净零城市委员会、欧洲环境署以及各大国家级机构和城市。本文摘录自即将出版的《FABRICATE 2024》一书，内容基于联合主席 Phil Ayres 主持的 Indy Johar 与苏黎世联邦理工学院（ETH Zürich）建筑技术研究所（ITA）主任 Philippe Block 教授之间的访谈对话。该书将于 FABRICATE 2024 会议开幕当晚正式出版。
CityMakers（向模范城市及其建设者学习的全球建筑师社群）正与 ArchDaily 合作，共同发表一系列关于巴塞罗那、麦德林和鹿特丹的文章。这些文章的作者正是推动这三座城市转型背后的建筑师、城市规划师和/或战略家，他们也是 CityMakers 创办的“城市学校”（Schools of Cities）和“纪录片课程”中的知名人物。
当前，人们对公共空间在城市中的重要性已达成广泛共识。尽管这看似理所当然，但其重要性并不能等同于拥有数千年历史的人类聚落本身。写于 91 年前的《雅典宪章》并没有过多地将城市视为居住之所，而是将其视为一个功能性的机器。将近一个世纪后，范式已经发生转变：城市首先是其公共空间。然而，当公共空间受到汽车泛滥、安全隐患甚至水的威胁时，会发生什么？
循环经济原则对建筑行业的影响最为深远，其应用也最为契合。在强调资源高效利用的当下，围绕构件和材料重复利用与回收的模式正 逐渐被全球建筑界所开拓和实践。在此背景下，“面向拆卸的设计”（Design for Disassembly）作为一种创新方法脱颖而出，在建筑外立面领域更是如此。要在满足新基础设施建设需求与推动可持续转型之间取得平衡，必须对外立面在其全生命周期内的传统设计方式进行重新审视。
在探索建筑实践的过程中，我们必须认识到女性，尤其是来自全球南方的女性，在塑造人类建成环境方面所产生的持续影响力，其中那些作为社会变革与文化颂扬催化剂的女性所做出的贡献尤为突出。深入探寻她们的故事不难发现，建筑师切身的生命经验深刻滋养着其创作过程，进而造就了能与使用者及周边环境产生共鸣的空间。诸如 Sumaya Dabbagh、Mariam Issoufou、Tosin Oshinowo 和 Marina Tabassum 等建筑师，正是这种历久弥新的创新与坚韧精神的缩影。
本期专题策划展现了多位来自全球南方女性建筑师最具代表性的建筑实践。从迪拜独特的都市街区到尼日尔的乡村腹地，每一个项目都证明了建筑超越性别边界的力量，并以富有深意的设计连接起人与周遭环境。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档直言不讳地探讨设计、建筑与日常生活的播客。由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，该播客邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考与私人化的讨论。
播客以坦诚而幽默的方式探讨了广泛的主题：既有访谈节目，也有为同行设计师提供的建议，以及对建筑和其他项目的评论，或是对日常生活与设计的随性探讨。 The Second Studio 也已在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上架。
本周，来自 FAME Architecture & Design 的 David 和 Marina 探讨了建筑师是否是乐观主义者。许多人都自称如此，但事实真的这样吗？两人讨论了建筑师在哪些方面表现出乐观、在何时会陷入悲观、如何保持乐观及其对工作的影响、成为现实主义者等众多话题。
人们对建筑节能、技术功能和室内舒适度要求的不断提高，促使我们必须开发出更高效的建筑表皮构造。建筑表皮扮演着连接建筑内外空间的介质。在当今的建筑语境下，它承担着多种功能，以提升建筑的整体性能。这些功能包括建筑控制系统、能源供应（如燃气和电力）以及采暖、通风和空调（HVAC）系统等。它们在根本上决定了建筑空间的功能性、效率和安全性。既然建筑表皮的本质在很大程度上取决于这些设备系统，那么我们该如何将其作为建筑设计发展的核心框架？
本文 最初发表 于 Common Edge。
即便是在设计媒体圈，这条新闻也很容易被忽略：1月下旬，圣母大学建筑学院宣布，常驻纽约的建筑师兼作家彼得·彭诺耶（Peter Pennoyer）荣获 2024 年理查德·H·德里豪斯奖（Richard H. Driehaus Prize）。德里豪斯奖堪称建筑界传统与古典设计领域的“普利兹克奖”。尽管该奖项附带高达20万美元的丰厚奖金（是普利兹克奖的两倍），且往届得主不乏罗伯特·A·M·斯特恩（Robert A.M. Stern）、迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）、里昂·克里尔（Leon Krier），以及安德烈斯·杜安尼（Andrés Duany）和伊丽莎白·普拉特-齐贝克（Elizabeth Plater-Zyberk）等业界泰斗，但它在媒体上似乎依然处于某种被边缘化的真空状态。
竹子因其强度与环保特性而备受瞩目，但在使用中，昆虫和真菌往往是其难以避开的宿敌。尽管竹子本身极具韧性，但这些病虫害会逐渐蚕食其耐久性。幸运的是，有一种简单而高效的解决方案可以显著提升竹子的寿命与刚度。在本文中，我们将深入解析“垂直浸渍扩散法”（VSD）——这是一种低成本且高效的处理方法，能让您的竹造项目历久弥新。
不仅限于3月8日这一天，ArchDaily 始终在关注并致敬全球女性为推动建成环境发展所做出的持续贡献。“女性建筑师（Women in Architecture）”这一主题是我们内容战略的核心，彰显了我们在日常工作中致力于展现女性建筑师关键角色与影响力的坚定承诺。
继 2021 年探讨“为什么谈论“女性建筑师”依然重要？”，2022 年助力“重塑平衡与调整叙事”，以及 2023 年聚焦“站在应对全球挑战最前沿的创新女性”之后，值此国际妇女节之际，我们诚挚邀请您观看 ArchDaily 纪录片——《建筑中的女性》（Women in Architecture）。该项目由 Sky-Frame 发起、Boris Noir 执导，深入而引人入胜地探讨了女性在塑造建筑图景中所扮演的角色。影片聚焦了三位杰出女性建筑师的职业生涯与个人历程，她们各自为世界带来了独特的贡献：森俊子（Toshiko Mori）、 加布里埃拉·卡里略（Gabriela Carrillo）和 约翰娜·迈耶-格罗布吕格（Johanna Meyer-Grohbrügge）。为了用她们的故事与成就启发我们的社群，我们很高兴地宣布，该纪录片的续集将于 2024 年推出。这一季将展现另外三位女性建筑师的风采，其中包括尼日利亚建筑师、设计师、同时也是 2023 年沙迦建筑三年展策展人的托辛·奥辛诺沃（Tosin Oshinowo）。
在建筑和城市规划文献中，说到城市安全，最著名的概念或许莫过于“街道的眼睛”。简·雅各布斯（Jane Jacobs）用这一表述来指代那些有意或无意间使用公共空间，或从家中凝视公共空间的人，从而形成了一种自然的监视。在建筑学界，这种互动不仅依靠高质量的公共空间来推动，也依赖于通过建筑立面建立的、介于公共与私人领域之间的强力纽带。雅各布斯倡导这种日常的视线控制，她坚信一种建筑与城市的塑造方式，并反对过度的垂直高层化——因为那些孤立、功能单一且拒绝与街道产生联系的建筑只会加剧这一现象。
几十年来，在制定各行各业的材料制造模式时，我们的社会主要采取了一种掠夺式的方法。尽管我们现在深知这种模式是不可持续的，但一个重大问题依然存在：那么，我们该如何去做？虽然距离针对这一挑战给出确定答案可能还有很长一段路，但令人振奋的是，在全球和生态前景充满挑战的背景下，建筑界依然保持着积极的态度，推动重新评估我们制造什么以及如何制造。
这一势头的兴起，或许与Z世代和Alpha世代等更具环保意识的新一代的出现密切相关。可以确定的是，我们正见证着全新生产理念的诞生，例如植物基材料。这些材料所采用的实践旨在优先使用植物衍生资源、减少对开采过程的依赖，并在建筑材料制造和生产的各个环节中推广更具意识且可持续的替代方案。
