
华雷斯城(Ciudad Juárez)是一座位于墨西哥北部、与美国德克萨斯州埃尔帕索市(El Paso)接壤的边境工业城市。长期以来,华雷斯的经济一直由“加工出口工厂”(maquiladora)主导;在2008至2012年间,因犯罪浪潮肆虐,这里曾一度被视为全球最暴力的城市之一。2020年,墨西哥国家工人住房基金会(Infonavit)报告指出,在华雷斯城有17,871套被遗弃的住房,位居全国之首,这也使全墨西哥的弃置住房总数达到了65万套。

华雷斯城(Ciudad Juárez)是一座位于墨西哥北部、与美国德克萨斯州埃尔帕索市(El Paso)接壤的边境工业城市。长期以来,华雷斯的经济一直由“加工出口工厂”(maquiladora)主导;在2008至2012年间,因犯罪浪潮肆虐,这里曾一度被视为全球最暴力的城市之一。2020年,墨西哥国家工人住房基金会(Infonavit)报告指出,在华雷斯城有17,871套被遗弃的住房,位居全国之首,这也使全墨西哥的弃置住房总数达到了65万套。

ruta 4 taller 团队与建筑师 Gregorio Ballén 共同展示了以下研究。该研究源自他们在哈维里亚那天主教大学(Pontificia Universidad Javeriana)的毕业论文,旨在应对当前的生态环境、社会、经济与政治危机。这是一项关于探索建筑共同创作新路径的研究,将建筑实践以外的参与者纳入其中,并提出了一项空间构件的共创设计实验——这些构件是与蚕等动物物种合作创造的。

TEN Arquitectos 是一家在墨西哥城、纽约和迈阿密设有分部的建筑事务所。该事务所由墨西哥建筑师恩里克·诺顿(Enrique Norten)创立,拥有33年的设计经验。他们凭借全球化视角,在塑造全新空间时展现出敏锐且持久的国际视野。其卓越的设计历程荣获了多项国内外殊荣,包括密斯·凡·德·罗拉丁美洲建筑奖、美国国家及各州建筑师学会(AIA)奖项、《建筑实录》(Architectural Record)、《建筑师》杂志(Architect Magazine)、Architizer奖项,以及墨西哥、阿根廷和厄瓜多尔双年展奖项和英国皇家建筑师学会(RIBA)奖等。

“改变”对人类发展至关重要。一旦缺乏了一些刺激因子,大脑就可能停止发育、失去可塑性并像肌肉萎缩那样进一步退化。当涉及到社会关系、人类认知和身体活动时,该理论都被广泛接受。那如果这些刺激因子是由建筑环境所带来的呢?

2020年1月正式就职前夕,波哥大市长克劳迪娅·洛佩斯(Claudia López)承诺重新设计该市的一条重要主干道,将其改造为一条倡导主动与可持续出行的绿色廊道。为此,市长还承诺推行一项具有广泛社会参与的规划流程——对于一座拥有900万人口的城市来说,这无疑是一项艰巨的任务。
第七大道(Avenida Séptima)自16世纪起就被称为“皇家大道”(Calle Real),被许多人视为波哥大最重要的一条街道。它全长23公里,横穿城市东部,或许也是该市唯一一条贯穿所有收入阶层(从极贫困到极富裕)的通道。同时,它也是哥伦比亚首都争议最多、最受关注的空间。

在展览最后,提出了渐进式未来的畅想。渐进主义是一种对较小的适应性变化的应用方式。这不仅是提供住房模型和住房单元的问题,而是对达喀尔居民住房建造的基础和行政措施的促进;它不是已经完成的产品,而是能够促进内部增长的潜力项目。
在展览最后,提出了渐进式未来的畅想。渐进主义是一种对较小的适应性变化的应用方式。这不仅是提供住房模型和住房单元的问题,而是对达喀尔居民住房建造的基础和行政措施的促进;它不是已经完成的产品,而是能够促进内部增长的潜力项目。

城市基础设施为居民提供了舒适,减轻了洪水等灾害的风险。地下系统专门将城市基础设施隐藏在公众视线之外,并成为街道之下真正的迷宫。我们没有注意到,饮用水、城市排水、污水的管网,甚至在某些情况下电线和光纤的管网,都在我们的脚下经过。为此,该行业发展了大约100年的预制混凝土部件,提供了施工速度、足够的结构强度和耐久性。直径不同的圆形混凝土管可能是最常用的管道,在世界各地都很普遍。但也有一些人将其用于创造性的建筑设计。
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如果您一直在犹豫,现在是在 2 月 28 日截止日期前申报A' 设计大奖(A' Design Award)、提交您的设计作品的最后机会。这项国际赛事“旨在表彰和凸显”来自各大设计领域的设计师、建筑师及创新者的“优秀设计和高品质产品”。在众多设计竞赛和奖项中,A' 设计大奖以其超乎想象的规模脱颖而出,涵盖了超过100个设计类别。

公共艺术是纽约人与生俱来的文化特权。从公园、广场、小巷到屋顶,顶尖的艺术作品随处可见,有时甚至会遭到路人的冷眼。Robert Indiana的《第六大道之爱》、George Segal在石墙国家纪念碑公园的《解放同性恋》等永恒的主题深深扎根于城市文脉之中,同时,也有一些其他较为短暂的主题。公共艺术能够迅速占据Instagram,但也曾在市政厅听证会上引发过两极分化的解读。

作为年度评审的一部分,我们回顾了2020年发表的项目,在材料、程序与功能方面总结出了一些常见元素。
由于建筑行业的发展进度相比于其他行业较慢,我们发现,过去几年在建筑和设计方面积累的经验在2020年中得到了强有力的体现。 因此我们认为,建筑界的趋势不仅可以通过反复出现和流行的元素来定义,亦可通过相关的实体构造来展现。

“亲生命性(Biophilia)”的概念在古希腊语中被定义为“对生命的热爱(love of life)”。尽管这是一个新兴术语,在建筑和室内设计领域形成一种新的趋势,但是亲生命性的概念最早于1964年就由心理学家埃里希·弗洛姆(Erich Fromm)首次提出,在1980年代由生物学家爱德华·威尔逊(Edward O. Wilson)发扬和推广,其研究方向是城市生活所导致的人与自然之间联系的缺失。
亲生命性设计的指导原则十分简单:将人与自然联系在一起,以增进人民福祉,提高生活品质。建筑如何能够做到这一点?通过对设计方法的探索,将自然——自然元素或技术手段——整合到建筑设计中去。

自从城市出现以来,就一直有一个紧迫的、关系到城市未来的核心问题:“是什么让城市变得令人向往?“全世界有超过一半的居民居住在城市,预计未来十年这一数字还将攀升,全球有超过50亿人居住在城市核心地区。为了满足这一需求,城市在寻找方法变得更具吸引力,吸收人才,吸引大小企业的加入。

面对当前日益加剧的全球性挑战——从气候危机到我们如何共同生活,我们对未来城市的许多设想正在发生改变。
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众所周知,色彩能够影响我们的感知,并引发对空间的不同感受,这再次证实了在建筑设计中研究色彩的重要性,以及构建协调色谱的关键意义。当整个环境仅由一种颜色包裹时,色彩对空间及其居住者所产生的影响会变得愈发明显。在这种情况下,所选色调的应用范围不再局限于特定的建筑元素。地板、吊顶、墙体、家具,甚至管道和桥架都可以采用特定的色彩,从而与单色环境保持高度和谐。

生活在城市中并体验城市,意味着要随时准备面对任何可能发生的事。在同一天里,我们会穿梭于不同的地点与空间,体验各异的构成与时间维度。没有哪一天是完全相同的,因为我们正处于不断的运动之中,置身于随机交织的事件里,而这些事件不仅对客体和主体产生影响,也塑造了我们所穿行的空间以及所感知的一切。基于这一思考,关于建筑与城市规划影响力的讨论,便超越了单纯的视觉范畴,转而与人对空间的归属感、以及基于城市形态与动态的逻辑紧密相连。我们该如何理解客体对主体的作用(反之亦然)?作为社会行为的折射,我们对城市有着怎样实体化的解读?

当我们谈及生物气候建筑时,主要是指旨在降低建筑能耗及其对环境影响的实践,这既体现在建造阶段(例如采用能减少碳足迹的材料,或融入因地制宜且负责任的施工工艺),也体现在建筑的使用寿命期间。这些设计元素的有机结合孕育出了被动式建筑,其核心目标在于实现长期的能耗降低——无论是通过被动手段辅助特定的机械通风、供热和制冷系统,还是完全采用替代性的系统——其方法是使设计方案、几何形态和建筑朝向高度契合项目所在地的地形起伏、气候特征、自然植被、日照条件以及主导风向。

本文最初发表于 Common Edge
在发表于 Common Edge 的一篇文章中,我简要讨论过一个被我称为“三重底线谎言”(Triple Bottom Lie)的概念。该观点假定:人口不断增长,加上人均消费不断增加,再加上一个完全依赖前两者的经济体系,这一切可以永远运转下去,而无需承担任何后果。从历史上看,美国一直奉行“无止境增长”这一经济教条,因为它可以缓和阶级冲突——(理所当然地认为)水涨自然船高,无论是小舟、竹筏还是游艇都能顺势而上。然而,无论是在资源层面(原材料正面临枯竭),还是在技术层面(我们的发明正变得越来越缺乏革命性),我们都正在逼近增长的极限。

全球 COVID-19 疫情迫使我们所有人迅速适应全新的生活方式:从工作、沟通到日常购物,不一而足。而这种适应能力,正是应对多变世界的关键。模块化且灵活的建筑系统可以帮助我们调整实体空间,以适应社交距离的新常态,甚至满足快速部署方舱医院的需求。

您有没有思考过开放空间和自由空间之间的区别?在本视频中,建筑设计师兼教授Stewart Hicks剖析了是什么使开放空间设计成为“开放式概念”的一种独特形式。这是一系列使用当代,历史和建筑理论实例探讨房地产术语视频的一部分。这一次,解释了密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)的空间策略,从他早期的未建项目开始,到巴塞罗那馆,直至范恩沃斯住宅。每个项目都具有特定,且不断进化的策略,比如何处设置墙壁,立柱和屋顶空间规划,这些相加统称为“开放空间规划”。该系列中的其他视频则专门针对“自由”或“有机”空间,可以帮助任何人提高自己对建筑概念的了解。

毫无疑问在过去10个月间,新冠肺炎疫情对大大小小的建设项目影响甚广。那么,对于有着相同超高特征的新建筑工程又如何呢?
总部位于芝加哥的“高层建筑和城市人居委员会”(CTBUH)在本月早些时候发布了一份非常详实的年度报告并指出,受新冠病毒危机的直接和间接影响,2020年全球新建摩天大楼数量比前一年减少了20%。

建筑师埃里希·库法尔(Erich Coufal,1926-2021)年仅24岁时便离开家乡奥地利维也纳,前往墨西哥瓜达拉哈拉,并在那里度过了余生。在这里,他为瓜达拉哈拉乃至整个墨西哥的现代建筑留下了至关重要的遗产。作为一名将这座城市视为故乡的移民,他常说自己诞生过两次:第一次是1926年在维也纳,第二次则是1950年在瓜达拉哈拉。

Desplans 和 KooZA/rch 公布了 #mycityscape 绘图竞赛 的最终三位获奖者。本次公开征集旨在邀请年轻创意人士加入这场对话,通过提问来探讨对城市定义的质疑:“是什么确立了城市的身份?是什么将一种城市环境与另一种区分开来?又是什么定义了我们与所居住的建筑景观之间的关系?”
为了寻找绘制21世纪城市图景的工具,本次竞赛鼓励年轻创意人员用一幅画作记录下他们所处城市景观的精髓。在评选出12个入围方案后,竞赛通过社交媒体投票的方式,邀请更广泛的公众来决定最终胜出的设计。随着结果公布,ArchDaily 记者 Christele Harrouk 采访了 Desplans 和 KooZA/rch,共同探讨了本次 #mycityscape 竞赛的主题和评选过程。以下为您带来专访内容及最终获奖设计展示。

作为一名巴西人,前往哥伦比亚就像是探访一个兄弟之邦。在为期一个月的时间里,作为“野外工作站”(Field Stations)工作坊的参与者,我以主观视角记录了对所访之地的个人印象。记录的主题是河流景观,这些文字与图画带有航海日志般的脆弱与主观色彩。分享这些记录,旨在表达这种身份认同,呈现我眼中的彼此共性——那些共同的难题、复杂性与美丽,并清醒地认识到,唯有团结方能强大。由此,一幅消除阻碍我们彼此走近的无形边界、将曾被殖民者割裂的各国人民重新凝聚在一起的图景跃然纸上。