为了展示拉丁美洲与西班牙大学的优秀学术成果，我们于今年发起了公开征集，邀请建筑学专业的学生提交他们在2020年完成的毕业设计作品。
在对305份投稿方案进行详尽评估后，我们的编辑团队首先评选出10个入选项目，这些作品对所面临的问题展现出了深刻的批判性思考。此次评选不仅看重那些通过高效设计、契合文脉、功能与使用者需求来呈现优秀建筑品质的项目，更关注作品对人文尺度的关怀、实验精神以及在城市中诠释建筑的新方式。此外，我们还特别提及了另外10个优秀项目，其作为学术作品所展现的高度的投入与卓越的品质同样不容忽视。
意大利建筑师维托里奥·格里高蒂（Vittorio Gregotti）是《建筑领地》（Território da arquitetura，1966年）一书的作者。他认为，建筑起源于将第一块石头钉入地下的动作。无论是有意还是无意，对场所的认知都是建筑设计的第一步。理解项目所处的文脉是支撑一系列设计决策的基础，因而也是建筑师职业生涯中一项至关重要的工作。
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在构建建筑空间时，许多建筑师都达成共识，认为在室内引入自然光不仅至关重要，更是必不可少的。为此，他们采用多种策略来调节光量，并塑造光线的色调与方向性。然而，在住宅项目中，隐私要求通常高于办公楼、餐厅或商铺等公共及多功能建筑。因此，在确定围护结构的特性时，许多人倾向于选择能提供更高视线防护、减弱与外部公共空间接触的材料，例如使用不透明元素、外表皮或格栅滤网。尽管如此，仍有一些材料既能在白天确保引入充足且可控的自然光，又不会牺牲室内隐私。
工业建筑或许是路易斯·沙利文（Louis Sullivan）那句名言“形式追随功能”的最佳例证。它们通常是功能性强、效率高、建造迅速且毫无装饰的建筑。因此，通过研究各个城市和国家的工业遗产，我们不仅能够了解当地的材料、当时的技术和建造传统，还能重温工业的过去。英国的红砖工厂立刻浮现在脑海中，还有屋顶上用于为工厂提供自然光的天窗，以及许多其他典型的解决方案。如今，金属结构和预制混凝土结构因其在建造效率、成本以及实现大跨度方面的综合优势而应用最广。然而，这些工业厂房往往也显得极其冰冷且缺乏个性，并且具有相当可观的碳足迹。不过，加拿大近年的实践引起了人们的关注。木结构建筑在工业项目中的接受度正变得越来越高。
工业建筑 perhaps 是路易斯·沙利文（Louis Sullivan）那句名言——“形式追随功能”——最完美的注脚。它们通常功能明确、高效、建造迅速且毫无赘饰。因此，在研究城市与国家的工业遗产时，我们不仅能重温往昔的工业历程，更能从中洞察各个时期的建筑材料、技术以及地方建造传统。英国的红砖厂房、为车间引入自然光的天窗，以及诸如此类的许多典型方案，都会瞬间浮现在脑海中。如今，钢结构和装配式混凝土结构因集高效施工、低成本及实现大跨度的能力于一身，成为了最常用的建筑形式。然而，这些工业厂房往往也给人以极度冰冷和缺乏人情味的印象，并且伴随着巨大的碳足迹。不过，加拿大近年来的实践却令人瞩目。在该国，用于工业功能的木结构建筑正受到越来越广泛的认可。
将生物气候建筑学原理应用于对周围气候和地理的了解时，可以同时提高建筑的效率，创造更舒适的生活空间。太阳能电池板、雨水和灰水收集、自然光开口和交叉通风等被动措施都是提高家庭热舒适性和效率，以及减少碳足迹的低成本而高效的方法。
所有流行都是循环的，曾经被认为是旧的和过时的东西又变成了新的和摩登的，在时尚、音乐、艺术，尤其是建筑领域尤其突出。从20世纪中叶开始，野兽派建筑逐渐流行起来，直到1970年代中期达到顶峰。当时，粗野主义建筑被认为过于风格化，不符合客户希望建筑有永恒感的需求。但是，这些混凝土野兽受到的热爱正面临复苏，人们对这种建筑风格的重新欣赏也在上升。
无论是在现实生活中，还是作为 Reddit 等各大图片分享平台上备受瞩目的热门话题，“阈限空间”（liminal spaces）都可谓无处不在。如今，发布空旷荒废空间的照片并引发人们对童年往事的集体共鸣与怀旧，已成为一种广受欢迎的网络风潮。曾几何时，这些怪异照片中所描绘的空间也是一种精妙的设计构想，是为处于流动或商业活动中的人群提供庇护的有效解决方案。建筑学对这类空间同样有着特定的专业术语，并试图通过相关理论来阐释其在人类文化中所扮演的角色。在这部视频中，建筑学教授斯图尔特·希克斯（Stewart Hicks）阐述了建筑师是如何看待阈限空间的：其构成要素是什么、因何存在，以及为何至今仍有建筑师和艺术家致力于营造这种独特的空间效果。
本文 最初发表 于 Common Edge。
纳撒尼尔·康（Nathaniel Kahn）2003年的纪录片 《我的建筑师》（My Architect） 其核心是一个儿子对父亲的追寻。这部曾获奥斯卡金像奖提名的影片（将于今年晚些时候重新发行）探讨了路易斯·康（Louis Kahn）复杂的家庭生活：他与三位不同的伴侣育有三个孩子，而这些孩子在很大程度上对彼此的存在一无所知。不过，这部电影对路易斯·康“作品”的关注，不亚于对其私生活的描绘。因此，它重新激发了主流文化和建筑学术界对其建筑作品的兴趣。
本文最初发表于Common Edge。
我的故乡在加利福尼亚的文图拉市，市政厅后面的小山到太平洋的南部不到1000码(yd)。这个受限的地形让城市中心成为一块宝地：街道景观，饭馆，商店，办公室，居民区，车库，海滨长廊……这些功能都被安置在八个左右的方形街区内，随之而来的是繁华热闹的街道生活，将历史悠久的市中心与海滩连接起来。
如何向大众阐明聘请建筑师的重要性？在《Betoneira》播客的第十三期节目中，我们邀请到了嘉宾 Stephanie Ribeiro，她与我们分享了自己如何抓住主持 GNT 频道《Decore-se》节目的契机，成功应对了这一挑战。本期对话主要围绕建筑师与业主在沟通时的常见误区与成功经验展开。
“Patrimônio”（遗产）一词源自拉丁语“patrimonium”，由“pater”（父亲）和“monium”（表示条件、状态或行为的后缀）组合而成。从这一词源中，可以看出该词与“继承”概念的关联，即代代相传之物。
随着时间的推移——更确切地说是两战期间——遗产的概念打破了个人和私有的局限，获得了更广泛的内涵，并开始应用于不同的领域。
加州大学伯克利分校环境设计学院（CED）现面向对建筑学、景观建筑学、环境规划、城市设计以及可持续城市规划领域感兴趣的人士，推出一系列入门及高级线上夏季项目。
在新冠大流行期间，全球居民都被要求遵守居家隔离的政策，以控制新冠肺炎的传播。当每个人都被要求在家度过一天中绝大部分时间的时候，窗户成了我们和外界交流的唯一途径。当你在隔离中从窗口中向外望去的时候，你又看见了什么呢？也许每一个都市人，在经历了一天的繁忙工作后，都只是想要逃离拥挤的都市，去往森林和大海，或是一些接近花园的地方。
在过去的这一年，您对您的室内空间做了哪些改变？您是否改变了家具的布置，重新粉刷了墙壁，增加了新的灯具或仅仅移动了它们的位置。在一个空间中度过了如此长的时间后，我们曾习以为常的环境变得不再有意义。我们可以将这种感受归咎于是由时下的大环境所致，但事实上，室内环境会对我们的感受和行为产生很大的影响。如果你想知道为什么有些邻居在一场疫情大流行中表现得比较平静，很可能是因为墙另一侧的空间更绿色一些。
内外空间的联系几乎是建筑设计中屡屡被提及的话题。毕竟，将室外景观引入建筑内部，是提升居住者福祉最常用的手法之一。除了建立与周边景观的联系，这一策略的另一个重要维度在于引入自然光，因为自然光能够传达一种视觉信息，进而改变人们对空间的感知。
“什么是建筑？”这一追问看似形式简单，实则内涵复杂，对于众多建筑系学生和年轻从业者而言，它始终是一个关于行业本质的终极命题。为了给这个不断演变的问题寻找定义，并展现多元的建筑愿景，访谈系列项目：WIA – What is architecture? 向全球顶尖的建筑设计师和思想家提出了四个直截了当的问题。这些短视频旨在探讨他们对建筑本质及其社会效能的看法，受访者在视频中依次回答了四个问题：“什么是建筑？建筑能做什么？你的建筑立场是什么？以及你的设计方法是什么？”。
ArchDaily 与 WIA 联合推出这一合作板块，每周将发布其中的四场对话，并邀请广大读者共同参与挑战，回答这些问题。首期推送将带您一同领略彼得·库克（Peter Cook）、安娜·赫林格（Anna Heringer）、文勋（Moon Hoon）和格雷格·林（Greg Lynn）的思想碰撞与独特个性。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档畅谈设计、建筑和日常生活的直言不讳的播客节目。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考与私人探讨。
节目以真实和幽默的态度探讨了广泛的话题：既有嘉宾访谈，也有面向同行设计师的实用建议、建筑及其他项目的评论，或是对日常生活和设计的随性探索。 《The Second Studio》 也可在 iTunes、 Spotify 和 YouTube上收听。
本周，David 和 Marina 邀请到了 Alessio Grancini，他是 Magic Leap 的原型工程师，曾任 Morphosis 事务所的 XR 负责人，共同探讨虚拟现实（VR）在建筑事务所中的应用。三位嘉宾围绕基础术语、软件、工作流、成本、学习曲线、VR 在设计过程和客户提案中的应用、不同头显的优缺点、控制方式、不同渲染类型、VR 的社会影响，以及他是如何从建筑学跨界到科技领域等话题展开了讨论。请尽情收听！
在高度现代主义的鼎盛时期，勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等建筑师夸大了白色的美学价值，他们认为白色代表着纯粹和朴素。例如，密斯·凡·德·罗的范斯沃斯住宅，将其结构骨架的精简白色与宽敞的落地窗配对，利用包络的自然光进一步提升了该空间已然天堂般的渴望。如今，一些当代建筑师和设计师已经通过使用半透明的织物隔断来发展白色高级现代建筑的崇高美学，从而补充了白色的纯度墙壁与织物空灵的光影交织。下面，我们讨论以这种方式使用白色织物的不同设计策略，并包含了两个以柔和且创新的方式使用半透明织物的项目示例。
即使对最具创意的建筑师而言，停车楼的设计也是一项美学挑战。这类建筑因功能所需往往具有庞大的体量与单调的外观，这也导致设计师很难在消除其压迫感的同时，赋予其引人入胜的视觉效果。采用独特材料包覆立面固然能为停车楼增添视觉趣味和质感，从而建立更具人性化的连接，但与此同时，如何确保内部依然拥有充足的光照与空气流通，又成了新的难题。
在自然的力量下，建筑始终处于紧绷状态。关于重力、气候和时间的建筑设计一直是这个大系统中的一部分。全世界的设计师都在尝试通过混合式的空间和结构、自然与人工造物相遇的人造区域，来舒缓自然的力量。反映了人类希望引导自然及其流向的运河，正体现了这种关系。现今的这些流动空间正迈向新的计划，一种探索现代生活与城市活力的项目。
只要在任何建筑、技术或其实任何词汇前加上“智能”二字，似乎就能一瞬间赋予其某种崭新且具未来感的色彩。诸如智慧城市、智能工业或智慧商业等实例表明，“智能”这一形容词的普及程度已超乎我们的想象，并且听起来也不再那么违和。“智能建筑”同样是当今建筑界的一个新颖概念。与所有创新但定义模糊的词汇一样，探讨这一概念的难点在于如何给出一个清晰的定义。尽管已有大量相关文献，且很难找到一个绝对明确的定义，但大致上，我们可以将智能建筑定义为：“一种在运营使用中追求极致能源效率的建筑，通过对其所有系统进行集成化、自动化的管理与控制来实现这一目标。”
不用多长时间，新冠疫情就催生了前沿的建筑设计解决方案，并引发了关于该领域未来发展的广泛推测。许多已实现的创新设计已被房地产行业承接或向其推广。然而，正当各家公司竞相为富裕租户提供疫情期间的舒适体验时，直接影响工人阶级社区的 COVID-19 技术却大多局限于限制性措施，既未能解决本就紧迫的住宅健康隐患，反而沦为开发商规避公众监督的行政便利。这些变革其实早已在计划之中，如今却打着防范新冠疫情的幌子，获得了推行的合法借口。在“借疫敛财”（corona grifting）这方面，此类行径堪称无出其右。
美国城市规划师凯文·林奇（Kevin Lynch）曾经说过：“似乎任何特定城市的公众形象都是许多个人形象的重叠。”“或者，也许有一系列的公众形象，每个公共形象都由很多的公民持有，”他补充说。
此后，林奇在他的著作《城市的形象》（1960年）中，开始围绕构成他所认为的城市形象的要素进行分析。林奇在介绍、描述和说明这些元素为物理、可感知的对象时，认为其他非物理因素，如历史、功能，甚至城市名称，在构建这种可形象性方面也发挥着重要作用。
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