“什么是建筑？”这一追问看似形式简单，实则内涵复杂，对于众多建筑系学生和年轻从业者而言，它始终是一个关于行业本质的终极命题。为了给这个不断演变的问题寻找定义，并展现多元的建筑愿景，访谈系列项目：WIA – What is architecture? 向全球顶尖的建筑设计师和思想家提出了四个直截了当的问题。这些短视频旨在探讨他们对建筑本质及其社会效能的看法，受访者在视频中依次回答了四个问题：“什么是建筑？建筑能做什么？你的建筑立场是什么？以及你的设计方法是什么？”。
ArchDaily 与 WIA 联合推出这一合作板块，每周将发布其中的四场对话，并邀请广大读者共同参与挑战，回答这些问题。首期推送将带您一同领略彼得·库克（Peter Cook）、安娜·赫林格（Anna Heringer）、文勋（Moon Hoon）和格雷格·林（Greg Lynn）的思想碰撞与独特个性。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档畅谈设计、建筑和日常生活的直言不讳的播客节目。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考与私人探讨。
节目以真实和幽默的态度探讨了广泛的话题：既有嘉宾访谈，也有面向同行设计师的实用建议、建筑及其他项目的评论，或是对日常生活和设计的随性探索。 《The Second Studio》 也可在 iTunes、 Spotify 和 YouTube上收听。
本周，David 和 Marina 邀请到了 Alessio Grancini，他是 Magic Leap 的原型工程师，曾任 Morphosis 事务所的 XR 负责人，共同探讨虚拟现实（VR）在建筑事务所中的应用。三位嘉宾围绕基础术语、软件、工作流、成本、学习曲线、VR 在设计过程和客户提案中的应用、不同头显的优缺点、控制方式、不同渲染类型、VR 的社会影响，以及他是如何从建筑学跨界到科技领域等话题展开了讨论。请尽情收听！
在高度现代主义的鼎盛时期，勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等建筑师夸大了白色的美学价值，他们认为白色代表着纯粹和朴素。例如，密斯·凡·德·罗的范斯沃斯住宅，将其结构骨架的精简白色与宽敞的落地窗配对，利用包络的自然光进一步提升了该空间已然天堂般的渴望。如今，一些当代建筑师和设计师已经通过使用半透明的织物隔断来发展白色高级现代建筑的崇高美学，从而补充了白色的纯度墙壁与织物空灵的光影交织。下面，我们讨论以这种方式使用白色织物的不同设计策略，并包含了两个以柔和且创新的方式使用半透明织物的项目示例。
即使对最具创意的建筑师而言，停车楼的设计也是一项美学挑战。这类建筑因功能所需往往具有庞大的体量与单调的外观，这也导致设计师很难在消除其压迫感的同时，赋予其引人入胜的视觉效果。采用独特材料包覆立面固然能为停车楼增添视觉趣味和质感，从而建立更具人性化的连接，但与此同时，如何确保内部依然拥有充足的光照与空气流通，又成了新的难题。
在自然的力量下，建筑始终处于紧绷状态。关于重力、气候和时间的建筑设计一直是这个大系统中的一部分。全世界的设计师都在尝试通过混合式的空间和结构、自然与人工造物相遇的人造区域，来舒缓自然的力量。反映了人类希望引导自然及其流向的运河，正体现了这种关系。现今的这些流动空间正迈向新的计划，一种探索现代生活与城市活力的项目。
只要在任何建筑、技术或其实任何词汇前加上“智能”二字，似乎就能一瞬间赋予其某种崭新且具未来感的色彩。诸如智慧城市、智能工业或智慧商业等实例表明，“智能”这一形容词的普及程度已超乎我们的想象，并且听起来也不再那么违和。“智能建筑”同样是当今建筑界的一个新颖概念。与所有创新但定义模糊的词汇一样，探讨这一概念的难点在于如何给出一个清晰的定义。尽管已有大量相关文献，且很难找到一个绝对明确的定义，但大致上，我们可以将智能建筑定义为：“一种在运营使用中追求极致能源效率的建筑，通过对其所有系统进行集成化、自动化的管理与控制来实现这一目标。”
不用多长时间，新冠疫情就催生了前沿的建筑设计解决方案，并引发了关于该领域未来发展的广泛推测。许多已实现的创新设计已被房地产行业承接或向其推广。然而，正当各家公司竞相为富裕租户提供疫情期间的舒适体验时，直接影响工人阶级社区的 COVID-19 技术却大多局限于限制性措施，既未能解决本就紧迫的住宅健康隐患，反而沦为开发商规避公众监督的行政便利。这些变革其实早已在计划之中，如今却打着防范新冠疫情的幌子，获得了推行的合法借口。在“借疫敛财”（corona grifting）这方面，此类行径堪称无出其右。
美国城市规划师凯文·林奇（Kevin Lynch）曾经说过：“似乎任何特定城市的公众形象都是许多个人形象的重叠。”“或者，也许有一系列的公众形象，每个公共形象都由很多的公民持有，”他补充说。
此后，林奇在他的著作《城市的形象》（1960年）中，开始围绕构成他所认为的城市形象的要素进行分析。林奇在介绍、描述和说明这些元素为物理、可感知的对象时，认为其他非物理因素，如历史、功能，甚至城市名称，在构建这种可形象性方面也发挥着重要作用。
粗野主义是一种众说纷纭的建筑风格。作为现代主义运动的一个子类别，其特点是裸露的混凝土表皮、非同寻常的外观和毋庸置疑的独特美学。虽然这种风格于20世纪50年代在英国崭露头角，但最具代表性的案例可以说是在东欧，尤其是在前南斯拉夫的领土上。
在世界各地，新一代建筑师正在挑战着旧秩序，并给以前无法获得专业建筑服务的群体带来改变。本文是系列文章中的首篇，介绍了这种新型的实践。它将事务性的客户关系引入更深层次且基于信任的协作中。我们可以称之为协作型建筑。
绿色基础设施是一种以国土空间规划和环境可持续性为战略核心的方法。同时，它也是全球各城市社区、市镇和政府为应对气候危机、改善公共健康、缓解社会分化和保护生物多样性而采取的主要应对策略之一。具体而言，它是一个由多种绿色空间互联而成的系统，承载着多样的功能并提供着广泛的效益。
从隐喻的角度来看，建桥等同于创造新的机遇、连接与路径。最初的桥梁可能源于树木倒塌跨越河流或自然凹陷而自然形成，自史前时代起，人类便开始建造简易的结构来克服障碍。技术的进步让我们得以建造出兼具震撼感与雕塑感的桥梁，在交通联络中发挥着关键作用。桥梁通常需要跨越巨大的跨度，且几乎没有多余的支撑点，因此其结构设计绝非易事。然而，当桥梁不仅仅是连接两点的纽带，同时还是一座承载复杂功能项目的建筑时，情况又会如何？这些建筑的结构又该如何设计？
随着地面可用空间日益紧缺以及地价的持续攀升，大型城市中心的发展方向往往转向了垂直维度。在大都市中，高层建筑的形象往往与城市本身的形象紧密相连、几难分割，从而使天际线具有了某种标志性，让人立刻联想到其所处的具体场所。
宗教是人类特有的现实，城市亦然。当我们走出隔离的“巢穴”，寂静的城市与礼拜场所将重现人性温度，而非如当下这般，沦为令人伤感的昔日缩影。
我们终将从这场全球大流行——另一场人类必须面对的现实——中恢复过来。届时，我们将不得不思考一些关键问题。在本世纪之前，汽车曾被视为美国人塑造新现实的工具：庞大的中产阶级利用汽车赋予的自由主宰自己的生活，随时随地去往想去的地方，选择想居住的场所。然而，在最近这次因疫情而被迫隔离之前，关于汽车文化意义的愿景就已在悄然改变——在城市中尤为明显。
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1979年，罗莎琳·克劳斯（Rosalind Krauss）在《十月》（October）杂志上发表了经典论文《扩展场域中的雕塑》，指出雕塑领域的边界正在发生某种磨损，并“表明一个文化术语的含义可以被延伸到几乎包罗万象的程度” [1]。这一主要针对20世纪60至70年代艺术创作的批判，在26年后的2005年，成为了安东尼·维德勒（Anthony Vidler）发表《建筑的扩展场域》一书的理论基石。
几何是一种语言和门户，它使得事物在物理世界与图画、抽象和语言的世界之间传递含义。如何通过这个门户给我们设计和建造的建筑物上留下印记呢？维特鲁威（Vitruvius）、阿尔贝蒂（Alberti）和勒·柯布西耶（Le Corbusier）等建筑师和理论家认为，几何是理解和设计建筑的关键所在。这种观点在当下同样适用吗？建筑师所使用的工具已经改变了，它们与几何之间的关系也改变了吗？在这个视频中，我们探讨了为什么几何对建筑而言如此重要，以及一些使用和表现其原理的不同方法。
阅读、理解和绘制建筑平面图都需要经过专业的训练。掌握了平面图的制图语言，就等于解锁了建筑师构思和建造新建筑最强大的工具。绘制此类图纸不仅需要学习复杂的形态和几何操作，更需要审视这些操作在所设计建筑中留下的印记。在这段视频中，建筑学教授兼设计师斯图尔特·希克斯（Stewart Hicks）探讨了建筑平面图的基础知识：它们的来源、制作和使用方式，以及它们最擅长表达的内容。他以一个基础住宅的三维模型为例，逐步演示了将其转化为平面投影的过程，同时讨论了每一步背后的深意，并结合历史先例来揭示其微妙的内涵。
在新冠疫情（COVID-19）爆发近一年后，生活似乎开始逐渐恢复常态。随着效果显著的疫苗在全球范围内逐步推广，人们的关注焦点正从眼前的危机转向对未来的规划——其中就包括未来的居住选择。疫情初期，各大媒体纷纷宣称“城市已死”，人们为了安全和健康正永久迁往他处，而房地产市场将经历漫长而缓慢的复苏，很难再现疫情前的繁荣。然而，形势已经发生逆转，且速度惊人——人们重返城市的速度，几乎与当初撤离时一样迅速。
本文 最初发表 于 Common Edge。
自然界蕴含着令人惊叹的复杂性、秩序与美感。即便如此，尤其是在生命领域，任何事物的复杂程度都恰到好处，绝不超出维持生存的基本所需。系统中的每一个部分都各司其职；若非如此，那些冗余的构件终将在繁衍迭代中消亡。尽管受到资源与能源效率的严格限制，我们依然能在自然界中发现无尽的美与和谐。然而，将自然界这种“恰到好处的复杂性”与当今许多建筑师的设计手法相比，两者的反差不免令人深思。自然万物仅在必要时才展现复杂，而建筑师和设计师却常常在毫无必要的情况下，为建筑和景观平添过度且非本质的复杂性。
穿行于公共场合时，你是否感到害怕？如果你是一名女性，你更容易回答：是的；因为男性很少需要因为街道黑暗而绕远路，或者思考在公共场合是否不可以穿着暴露。基于这个场景，这似乎很明显地表明了，由男性主导的城市设计似乎有点危险，且不是令女性感到放松的地方。所以，为了一个更平等的城市，我们是不是应该思考以性别为导向的城市设计？
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纵观世界各大城市的人口发现，生活在墨西哥城的大部分人都是从墨西哥其他地区迁移过来的，有的是从其他国家移民过来的。当然，由于疫情影响，上班和上学都变成了线上，人们的工作和学习的地点也不再与市中心相关，人们集体离开了城市，前往沿海地区或其他人口较少的地区以花费较低的生活成本，并获得更多的生活空间。
作为一名城市规划师，或是对城市问题感兴趣的人，你不可能没有——甚至可以说是经常——听到过“智慧城市”（Smart Cities）这一运动。其核心理念是，城市中的任何问题，都可以通过数据（尤其是“大数据”）或技术来解决。由此产生了一系列论调，声称诸如住房、交通和不平等这样棘手的挑战，只需通过构建基于大数据的更复杂模型或应用新型技术，便能迎刃而解。
该项目是意大利3D打印公司Mario Cucinella Architects (MC A)和WASP两个团队的最新合作，两个团队第一次使用可循环的自然生土材料，即未加工过的土壤进行3D打印建造。建成的圆厅空间名为TECLA ，位于意大利拉韦纳省的马萨伦巴达 (Massa Lombarda)。TECLA生土圆厅是由多台3D打印机同步运行200小时所建造完成的。
《社会城市主义：重构空间设计——来自拉丁美洲的论述》（Social Urbanism: Reframing Spatial Design – Discourses from Latin America）是波士顿建筑学院（Boston Architectural College）景观建筑学院院长、美国景观设计师协会（ASLA）会员玛丽亚·贝尔阿尔塔（Maria Bellalta）的新作。关于源自哥伦比亚麦德林、以社会公正为导向的城市主义、建筑和公共空间的出版物日益增多，本书的出版无疑是一次极具价值的补充。在景观建筑学、城市规划与设计以及建筑界，社会城市主义的成就已然成为麦德林的代名词，这实至名归。
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