众所周知，建筑学是一个复杂的领域，其最终落成离不开众多学科的共同协作。尽管设计是每个项目的核心，但若缺乏专业的技术支持，许多经典之作便无法呈现出如今的面貌。如果没有罗伯托·布雷·马克斯（Roberto Burle Marx）的景观设计，巴西利亚将会呈现何种面貌？如果没有奥雅纳（ARUP）精准的结构计算，OMA设计的北京中央电视台总部大楼又能否屹立不倒？若没有未来居民的积极参与，ELEMENTAL的住宅项目是否还能具有同样的意义？
我们诚邀您畅所欲言，分享您对这一特定话题的看法与个人经验。请写下您对建筑中“多学科设计”的理解，并与我们分享您的故事。我们将精选部分留言，并在后续的文章中予以发布。
葡萄牙人口仅一千多万，且近三分之二的居民生活在城市和城镇化地区，时至今日，它依然是欧洲乡村化比例最高的国家之一。大部分人口分布在大西洋沿岸，主要集中在里斯本和波尔图，这两个城市聚集了全国近半数的人口。这也导致其广阔的内陆地带人口稀疏，呈现出极其浓厚的乡村风貌。
尽管这些地区人口密度较低、田园气息浓厚，但高品质的建筑作品绝不缺席。在这里，我们可以看到许多值得关注的建筑实践——尤其是住宅项目——它们因巧妙地融入自然景观、赋予旧建筑以新意，或是向当地传统乡土技艺致敬而备受瞩目。以下是15座完美诠释这一理念的乡村住宅：
在20世纪下半叶，苏维埃建筑在高度多样化的环境中传播着一种共同的审美观念，这是推动极权主义意识形态不可或缺的部分，这种观念往往忽略地方文化属性，从而设想一个统一而同质的社会。然而，在实践中，这类建筑证明了自身易受到适应调整和地方文化影响，也许在中亚是最为显著的。本文通过罗伯特·孔特（Roberto Conte）和斯特凡诺·佩雷戈（Stefano Perego）的图像呈现，着眼于中亚区域的建筑遗产，该区域大部分地区被排除在以西方为中心的苏维埃现代主义叙述内容之外，鼓励人们重新解读细腻而微妙的城市景观。
尽管厨房几乎是每个家庭必不可少的一部分，甚至在多数情况下被认为是整个家庭生活的象征，但同时，厨房也占据了宝贵的空间，造成视觉上的杂乱，并削弱了原本整洁、现代的家庭空间中蕴含着的极简主义美学。对于一些房主而言，解决的办法就是随时保持厨房的整洁有序。但对于另一些富有创新精神的当代建筑师和他们的客户，解决方案则是设计一个紧凑的、可以被快速轻松遮挡的隐藏式厨房。下面，我们将讨论几个隐藏式厨房的案例，以及设计它们时的一些常见技术和策略。
墨西哥政府文化部和国家美术与文学研究所（INBAL）将推出名为《位移》（Desplazamientos）的展览。该展览由伊莎多拉·哈斯廷斯（Isadora Hastings）、纳塔利娅·德拉罗萨（Natalia de La Rosa）、毛里西奥·罗查（Mauricio Rocha）和埃琳娜·图德拉（Elena Tudela）共同策展，将代表墨西哥参加2021年威尼斯双年展第十七届国际建筑展。本届墨西哥国家馆旨在打破常规的工作模式，在威尼斯双年展既定主题的基础上，采用一种虽立足于建筑但跨越多个领域的视角，引导对话，从而在概念基础以及墨西哥馆的空间、艺术和建造呈现上，传达出一种别样的信息。
戈登伯格住宅（Goldenberg House）由建筑师路易斯·康（Louis Kahn）于1959年为摩根·戈登伯格与米齐·戈登伯格（Morgan and Mitzi Goldenberg）设计。尽管这座住宅从未落成，但康曾表示，其设计过程为他带来了重要启示，并被应用到了他随后的多座建筑作品中。这些启示具体体现在其独特的空间构成上：建筑外廓呈现出不规则的形态，而作为其核心的中庭则是一个完美的正方形。虽然我们可以从平面图上直观地看到这一发现，但如果不亲临其境，其设计中蕴含的诸多微妙细节恐怕依然难以悉心体会。然而，如果我们能够像它已经建成那样，“亲身”探访戈登伯格住宅会怎样？本视频探讨了戈登伯格住宅的历史与设计意图，并基于研究成果构建了该住宅的数字化模型，以供实时探索。
建筑行业的发展与宏观经济形势休戚相关，这一说法甚至都有些保守了。在执业生涯中，我们都听过或亲身经历过经济衰退带来的阵痛：项目骤然搁置、新业务储备缩水，以及随之而来的裁员和无薪休假。设计领域的周期性特征，加之在土地价值持续飙升的背景下，还需满足全球不断增长的人口对空间的需求，这些压力意味着建筑行业注定会承受巨大的经济冲击。然而，一些经济学理论却提出了相反的视点：并非总是经济环境决定了设计行业的起伏，相反，建筑本身可能正是引发经济衰退的诱因之一。
建筑受其环境和自然力量的影响。本质上，该学科侧重于系统地设计对象，通过网络和生态构建形态。但是，建筑不能脱离于环境。每个建筑物都处在不断变化的气候和文化条件之中。设计人员如何响应这些较大的系统可以从根本上改变其工作的性质和质量。通常，最严格的约束条件会促使新颖的解决方案的产生。
设计项目在很大程度上依赖于视觉工具来说明项目的特征和整体氛围，无论您是建筑师、室内设计师、家具设计师还是工程师，“情绪板”（mood board）这个词一定在设计的前期过程中出现过。通常来说，图像具有巨大的影响力并能启发观者，因此，组合出一个强大的情绪板可以为建筑师、视觉艺术家和客户带来巨大的改变，并强化对项目过程的讲述。那么。什么是情绪板？又如何创建一个情绪板呢？
许多人将阿尔瓦•阿尔托的作品描述为“整体艺术”概念的体现，即建筑、设计和艺术融为一体。这位芬兰建筑师是20世纪初所谓有机建筑的先驱，对我们今天所知的斯堪的纳维亚建筑产生了强烈影响。根据MoMA网站上的描述。"他的作品反映了一种深刻的愿望，即通过对形状和材料的特别处理，使建筑人性化，将理性和感性结合在一起"。其将自然光引入建筑的方法直到今天还被反复颂扬和研究。但在阿尔托的整个职业生涯中，木材应用的多样性是无法回避的主题。从建筑结构到天花板再到椅子，阿尔瓦•阿尔托把这种天然材料带到了人们的面前。
Art nouveau（新艺术运动）是19世纪末兴起于比利时的一场艺术运动，并迅速风靡欧洲大陆各国及美国。称其为“新”艺术，是因为它摒弃了传统规范，实现了与过去的决裂。受第二次工业革命给社会带来的成果与变革的启发，该运动的艺术家们致力于创造一种契合时代进步的语言，以打破美学上的复古主义、学院派和保守主义。因此，在他们的作品中，古典元素与当代器物巧妙结合，不同的风格融为一体，创造出独特的原创整体。
墨西哥绘画史有着深厚的底蕴，远非“画布上的油彩”所能概括。许多最杰出的艺术家通过将绘画与其他学科交叉融合，不仅拓宽了审视世界的视角，更创作出诉说着特定时代与背景的故事画面。弗里达·卡罗（Frida Kahlo）、迭戈·里维拉（Diego Rivera）、鲁菲诺·塔马约（Rufino Tamayo）、阿特尔博士（Dr. Atl）、埃米莉亚·奥尔蒂斯（Emilia Ortíz）以及马蒂亚斯·戈埃里茨（Mathias Goeritz）等一众璀璨的名字，让墨西哥蜚声国际，使其成为全球文化与艺术底蕴最深厚的国家之一。
作为长期合作伙伴，Portobello 与记者兼主持人 Pedro Andrade 携手开启了一项全新项目，共同打造了 Horizontes 系列。该系列灵感源自 Pedro 最钟爱的五个旅行目的地，并作为 2021 Unlimited Experience 系列的一部分于今年推出。这一全新的跨界合作为 Portobello 的创新注入了新的活力，展示了品牌在创意过程中与不同领域专业人士展开互动的尝试——在此之前，品牌的合作对象通常局限于建筑师、家具设计师及表面材料设计师。
一旦城市化已经发生——无论其过程合法与否——且土地已被细分和占有，事后想要重新规划其边界（尤其是产权边界）并保障基础公共设施用地，将变得极其困难。
这种困局主要源于两个因素。首先，任何土地重组都不可避免地需要搬迁现有使用者，这不仅会冲击其既有的社会、文化和经济网络（即所谓的“社会资本”），还会动摇其对公平感和权利合理分配的认知。其次，随着土地的集约化利用，城市土地价值会随之飙升，尤其是在供不应求、需求极其旺盛的阶段。
联合国人居署（Un-Habitat）或联合国人类住区和可持续城市发展机构，其主要重点是应对快速城市化的挑战，一直在城市设计领域开发创新方法，以社区的积极参与为中心。ArchDaily与联合国人居署合作，为您带来每周的新闻、文章和采访，突出这项工作，其内容直接来自于源头，由我们的编辑开发。
随着抗击冠状病毒的斗争不断使许多城市陷入停滞，支持城市实体和地方政府的需求比以往任何时候都要大。尽管这场大流行病极大地改变了我们与公共领域的关系，由于所有强加但必要的限制，从物理距离到限制访问，对公共空间的需求并没有减少。人们仍然需要外出、通勤、工作、学习、玩耍、社交，并保持健康的精神状态。在这篇文章中，展现了联合国人居署针对新冠疫情的有效城市应对措施的重点领域，地方和国家政府应该关注这些领域，以防止病毒的传播，并发展对类似性质的事件的恢复力和准备。
柏林画廊（Berlinische Galerie）举办的展览“万物皆可？（Anything Goes?）”讲述了 20 世纪 80 年代，一种充满矛盾的全球性后现代主义如何在柏林墙两侧生根发芽。 Florian Heilmeyer 在其最初发表于《Metropolis》杂志的文章中，探讨了这一雄心勃勃的展览，该展览罕见地将目光同时投向了当时这座德国城市的两侧。
从本质上讲，建筑是一个跨学科的专业。从结构工程师到工料测量师，一个设计项目源于各个领域的人们的协作。一个常常被人们被忽视的联系是建筑学和考古学领域之间的联系。建筑学和考古学之间其实有许多共同点。在人们对可持续性和遗产问题的意识日益增强的时代，考古学领域的专业知识在保护具有历史意义的建筑地标中起着至关重要的作用。这些专业知识还可以在挖掘贴合建筑环境和风貌的谨慎的建筑干预措施的过程中发挥重要作用，在回应历史的同时，也体现出当代风格。
2020年和新冠疫情迫使世界各地的建筑专业学生通过虚拟化课堂和课程进行学习，改变了建筑学的教学方式。一旦主要基于课堂参与和协作，设计课必须采用全新的教学方法。学生和的导师之间的对话和辩论是建筑教育的一个关键要素，而电话和视频通话以及书面文件则被降级为数字模式。这使得数字模式成为学生分享想法和获得工作反馈的必不可少的工具。
兼顾便利性与可持续性的解决方案，向来值得格外关注。巴西纸张与包装企业 Klabin 开发出了市面上首款可在混凝土配制过程中直接融入其中的水泥包装袋。这种水分散包装袋采用100%可分散纸张制成，这意味着它可以直接加入混凝土的配制中，通过直接在卧轴式混凝土搅拌机中使用，从而提高生产效率。只需将未拆封的包装袋直接放入搅拌机，加入砂子、碎石和水进行搅拌，直至其完全分散并融入最终成品中，且不会影响混凝土的质量。这款新型包装不仅操作简便，更保证了出色的技术性能。
第17届威尼斯建筑双年展原定于2020年8月至11月举行，但和今年其他所有活动一样受疫情影响被推迟，现计划于2021年5月22日至11月21日举行。本次双年展，策展人哈希姆·萨基斯提出议题，“我们将如何共同生活？”，他呼吁建筑师“想象一个共享的世界，在那里我们可以保持慷慨”。本次双年展的主题比以往任何时候都更具有现实意义，在当前世界范围内的情况下，它着眼于那些全球范围内关注的焦点。
继一年多前在威尼斯与哈希姆·萨基斯讨论 “我们将如何共处？”之后，ArchDaily 有机会再次对话哈希姆·萨基斯，重新审视建筑双年展的议题。在这两部分的采访中，我们探讨了双年展及其主题、我们的现在和未来。
《以尊严育人的学校》（Una escuela para educar con dignidad）是墨西哥格雷罗州索奇斯特拉瓦卡胡安·H·阿尔瓦雷斯双语跨文化小学的一项空间改造实践。该项目由城市规划硕士朱迪斯·梅伦德斯·巴亚尔多（Judith Meléndrez Bayardo）、建筑师安东尼奥·普拉·佩雷斯（Antonio Plá Pérez）和建筑学硕士胡里奥·加布里埃尔·孔塞维克·卡比布（Julio Gabriel Konzevik Kabib）共同主持。项目始于对格雷罗州小海岸（Costa Chica）山区23所原住民学校进行扩建和改善的诉求，这些学校均隶属于“格雷罗50-50项目”（Proyecto 50-50 Guerrero）。该计划旨在通过保护母语来强化原住民社区的身份认同。在此背景下，在这个特定的社区中，母语 Ñomndaa 语在教育体系中具有举足轻重的分量，尤其在塑造文化身份和理解自然环境方面发挥着关键作用。正因如此，对空间进行改造，使建筑能够为这一文化抵抗项目做出贡献，变得至关重要。
马德里建筑事务所 MAPAa 的主持建筑师马科斯·帕尔加（Marcos Parga）为我们带来了一篇名为《日常反叛》的思辨性论述。这是一系列围绕“新居住形态”的深刻反思，并探讨了后疫情时代下建筑学所面临的挑战，重点在于如何重新构想和更新城市中的住宅集群。
其研究的核心问题之一是：如果我们拥有一套全新的、具有“追溯性”的工具，用来重新调整和释放我们的家庭生活与社区互动，并探索现有集合住宅被“黑客式改造”的潜力，将会发生什么？
夏威夷已成为“天堂”的代名词。从纯净的沙滩、温暖的气候，到壮丽的自然风光和活跃的火山，这些岛屿孕育了令人叹为观止的自然景观与独特文化。夏威夷的建筑融合了本土与现代风格，与自然环境紧密相连。当代夏威夷建筑在重新诠释历史建造技术与传统的同时，力求在向过去致敬与拥抱新体验及现代文化之间取得微妙的平衡，进而造就了一系列令人向往的宜居空间。
为了开始在项目中进行隐含碳（embodied carbon，EC）研究以达到可持续发展的目标，必须考虑许多因素，如碳（kgCO2e）值，以及在设计隐含碳减排措施时需要注意哪些典型值范围。这本电子书阐述了如何开始建筑项目中的隐含碳排放研究。
