城市设计致力于创造更包容、可持续的环境，来融合多元的群体和活动，促进社会互动交往。本周最佳未建成建筑精选，重点介绍了ArchDaily社区提交的城市设计、大型城市发展项目和总体规划设计。这篇文章展示世界各地的建筑师如何处理和塑造高度多样化的城市肌理。
从将捷克共和国待重新开发的棕色地带改造成一个充满活力的社区，到意大利贝加莫（Bergamo）市中心围绕新的空间和集体价值的改建，本综述的项目展示了城市设计的理念，从功能多样性和邻近概念到注重户外空间。以下项目的共同之处是它们都关注现有的城市肌理并与之紧密联系。
第17届威尼斯建筑双年展于上周开幕，并展示了一系列丰富多元且富有启发性的可能解答，以回应“我们如何共同生活”这一课题。尽管面临疫情带来的重重阻碍，本届双年展依然拓展了其视野与影响力，重申了其作为建筑领域探究、探索与颠覆性思维平台的角色。ArchDaily有幸在威尼斯与美国馆的联合策展人之一——建筑师、作家兼伊利诺伊大学教授保罗·安德森（Paul Andersen）会面，共同探讨展馆背后的核心理念，以及它如何呼应本届双年展的宏大主题。
森上建筑设计是一家负有创造力和满怀热情的新锐建筑事务所，事务所关注人居生活环境与城市以及乡村的快速发展建设。事务所主要从事建筑、室内、规划、景观等相关设计。强调实践与理论相结合，注重当代社会环境下的设计价值与场所体验。几年来通过城市更新与乡村实践的项目探索与积累，得到了社会各界的关注。项目所涉及的乡村建设与城市更新，农旅发展与文创开发乃至自建房的改造与再利用，均以发展性的视角与批判性的态度保持对设计的理解与思考。
智利建筑师协会全国总部（Sede Nacional del Colegio de Arquitectos de Chile）自2010年起被列为国家纪念物，是杰出建筑师卢西亚诺·库尔切夫斯基·加西亚（Luciano Kulczewski García）于1920年设计完成的杰作。这座新艺术运动风格的标志性建筑最初由两栋住宅组成，每栋住宅均拥有一个采光良好的双层挑高大厅，一楼则设有五个商铺。
2021年4月，成都麓湖A8设计中心呈现“湖岸2公里：西南独立建筑师2021麓湖跨界联展”。邀请了31位独立建筑师沿麓湖水岸，在3万预算内，带着对自身的审视，和对公共性的理解，搭建具有实验性，互动性，体验感的微型空间，呈现31个看世界的角度。展览通过建筑师之间的交流，建筑师与公众的交流，进一步激发公众对设计的参与积极性。
参观结束后，A8设计中心组织与成都独立建筑的一场桥下火锅局，就有了这场对话，我们更想了解新一代的、非一线城市独立事务所在做哪些事情，如何成长，在思考什么。
采访者：韩双羽
上期受访者：卢昀（慕达建筑），潘友才（小隐建筑），靳洪铎（相对建筑）
下期受访者：蔡克非（門口建筑），王翔（天仝建筑），李岳九（a9a建筑），张唐（一介建筑）
在名为Heuvelkwartier的项目构想中，MVRDV将埃因霍温Heuvel购物中心改造成可持续绿色文化区，探索下一代购物中心的空间样貌。该项目在扩建现有建筑的同时，还将屋顶调整为市民公园，涵盖商业零售和文化娱乐等功能。建筑师设计了一个“玻璃山”形态的文化中心，以打造Heuvel地标。
谁能想到，像圣保罗这样世界上最繁忙城市的居民，竟然会怀念街头的喧嚣？通过一次简单而优雅的介入，巴西Metro建筑事务所的建筑师Gustavo Cedroni与Martin Corullon，分享了他们如何通过微小的建筑举措，帮助受疫情冲击最严重的区域之一，让街道重新焕发生机。
本周正在招聘的是两个国内顶尖的建筑事务所，分别是来自北京的众建筑和深耕岭南的孟建民本原设计，他们以独特的风格活跃在不同的建筑领域，吸引有才华的建筑师们加入。
在气候变化的讨论中，生物多样性保护正受到越来越多关注，尤其是生物多样性流失可能对人类健康带来的潜在后果。无论是城市区域的扩张，还是农业和生产用地的蔓延，都使无数物种面临生存威胁。据估计，目前全球约有一半的动物种群已被用于人类消费。然而，我们对那些常年生活在陆地上的物种似乎了解得更多。尽管我们头顶的天空每年都会迎来数以千计的迁徙鸟类，但对大多数人而言，辨识鸟类并理解它们在生态系统中的作用依然并非易事。事实上，为了人类安全、汽车出行和建筑空间所打造的城市设计，可能成为帮助鸟类生存的助力，也可能沦为将它们推向死亡的推手。
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2021年4月，成都麓湖A8设计中心呈现“湖岸2公里：西南独立建筑师2021麓湖跨界联展”。邀请了31位独立建筑师沿麓湖水岸，在3万预算内，带着对自身的审视和对公共性的理解，搭建具有实验性，互动性，体验感的微型空间，呈现31个看世界的角度。展览通过建筑师之间的交流，建筑师与公众的交流，进一步激发公众对设计的参与积极性。
通过31位拥有国际化视野的在地青年建筑师，我们看到了新一代建筑师的多元价值观和对于建筑的各个维度的思考。厘亩建筑研究室将建筑拆解为柱、台基，屋顶、围护等元素 ，再将形式消解；有样建筑大胆使用粉红色墙体，建立与环境的“看与被看”和“听与被听”；白洋使用70根铁杉原木共同撑起一个“铁帽子”；天仝建筑使用150根竹子搭建可进入的休息空间；凡筑设计使用铁建造3个可供庇护和穿行的连续拱形空间；00Group创造一个被包裹的镜面场所；MUDA慕达建筑在湖边建造了一个“潜望镜”，表面的气泡膜可以按压，与人产生互动。
工业革命之后，许多欧洲城市面临着前所未有的人口增长。人们为了寻求更好的机会，从乡村向城市迁移，从而加剧了这一增长。
尽管城市变得更具吸引力，但诸如污染和非正规住所的扩张等问题也变得愈发严重。与此同时，亲近自然的乡村提供了丰富的自然资源，但也受到与外界隔绝和就业机会减少的影响。
丹麦建筑事务所BIG所设计的微笑公寓由黑色喷砂不锈钢打造。这一巨大的“微笑”沿着纽约曼哈顿哈林区126号街延伸，并从月球凹凸不平的表面以及这片城市区域的强烈文化中得到灵感，构筑了与周边红砖建筑无缝衔接的T形公寓。建筑中使用的互锁形棋盘状立面由德国厂家POHL的幕墙子公司打造。微笑公寓的两侧“嘴角”有着与房间一样高的落地窗，以此将阳光和广阔的空间带入公寓住户的日常生活中。
“我觉得自己就像尼诺·罗塔，而奥斯卡·尼迈耶则是费里尼，我为那部作品谱写了重要的乐章。”著名的视觉艺术家阿托斯·布尔康（Athos Bulcão）借用这位意大利作曲家与电影导演之间的比喻，来形容自己的瓷砖创作与建筑设计之间的共生关系。这种艺术与建筑的交融，标志着巴西历史上的一个重要时期，它通过两个学科的结合，探讨了强化国家认同、艺术大众化以及顺应热带气候的建筑策略等核心议题。
本周的最佳未建成项目精选由ArchDaily社区提交的私人住宅项目。从林间小屋到滨海别墅，本文将带领读者探索私人住宅并展示全世界给我们网站提交的项目。
通过重点展示瑞士森林里的一间小屋，洛杉矶山坡的一幢别墅以及黎巴嫩山区一座隐匿的家庭住宅，本合集探索了建筑师是如何将当代建筑和景观融合在一起的，并且如何藏匿私人居所，赋予它们需要的私密和宁静。本合集同时也包含了一系列位于美国、墨西哥、肯尼亚和萨尔瓦多的住宅，每一座都回应了它们各自的场地环境、空间需求和地形。
历经两次延期并克服重重困难，2021年威尼斯建筑双年展终于在5月22日正式对公众开放。围绕“我们将如何共同生活”这一主题，本次建筑展呈现了115种不同的解答，汇集了来自全球各地的创新方案，共同流露出改变现状的坚定决心。本届双年展将面临共同挑战的人们汇聚一堂，展开至关重要的思想交流，进一步巩固并提升了双年展作为全球最大建筑交流平台的地位。
在威尼斯双年展现场，ArchDaily有幸与策展人哈希姆·萨基斯（Hashim Sarkis）会面，再次探讨了双年展日益显现的现实意义、不同尺度与领域的交叉重叠、不断涌现的共性，以及建筑的国际化语言。萨基斯在接受我们的第三次采访时，表达了他的期许：“希望人们在走出双年展展厅时，能够对建筑抱有更坚定的信念，相信建筑是一种能够带来改变的媒介。”同时，他也谈到了能够激发全新空间契约的“集体想象力”。
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项目文字由 Reutov Design 提供。在无数人流与车流川流不息的喧嚣都市中，人们常常渴望与大自然亲近。这里便是汹涌人潮中的一片绿洲。由 ReutovDesign 工作室操刀的咖啡厅设计概念，将现代设计的创意诠释与自然风格巧妙融合。
由于2020年全球疫情的搁置，第十七届威尼斯双年展最终在一年后，在2021年5月22日至11月21日间正式举办。今年的主题为我们将如何共同生活？，由Hashim Sarkis担任总策展人。
本次双年展将有来自46个国家的112名参展人共襄盛会，共计60个国家展览馆。这也是格林纳达、伊拉克和乌兹别克斯坦这三个国家第一次参展。第十七届威尼斯双年展包含5个单元，其中3个单元将在Arsenale展出，而剩余的2个单元将移步双年展花园内的中央美术馆。
Matt Hickman在《建筑师报》（the Architect's Newspaper）上发表了关于旧金山最新包容性纪念空间的报道。该项目由SWA设计，该事务所在湾区拥有两家工作室（旧金山和索萨利托），并在德克萨斯州、南加州、纽约和上海设有分支机构。在17家受邀事务所中，共有4家入围并提交了方案，SWA最终被哈维·米尔克广场之友（FHMP）选中。目前，SWA已公布了其在哈维·米尔克广场纪念空间的获胜概念设计。
真由美·渡边·德·索萨·利马对20世纪下半叶巴西建筑创作的贡献是一片肥沃的土地，但在建成环境历史的学术研究中仍鲜有开拓。她围绕大众参与和建筑工业化展开的实践与理论视角，构成了本篇论文所源自的研究主线。该研究主要聚焦于20世纪80年代和90年代，这也是她于1994年因悲剧戛然而止的职业生涯的最后阶段。
建筑与结构的关系历来是学术界与业界广泛探讨的话题，并在每个新项目的起点被建筑师反复审视。犹如给排水和电气系统，结构系统也是构成建筑的核心学科之一。然而，结构对建筑最终呈现的效果影响最为深远，因为它直接决定了空间的塑造与材料的表达。熟练掌握结构设计并理解如何将其完美融入空间构思，能赋予建筑师更高的自主性，从而开拓出更具想象力的设计解题思路。
结构系统的选择及其融入建筑设计的方式，是决定空间最终走向的关键因素之一。一方面，设计师可以选择“消隐”结构构件，使其伪装在建筑中，在视觉上难以察觉；另一方面，也可以选择彰显结构系统，使其成为空间中的视觉焦点——这既可以通过强调其结构逻辑或材质质感来实现，甚至可以将其升华为近乎雕塑般的艺术构件。
这是对“即将到来：微观领土愿景”（Próximamente. Visiones desde el territorio mínimo）的简要预告。该项目是乌拉圭参加第17届威尼斯双年展国际建筑展（2021年威尼斯双年展）的国家馆，展期为今年5月22日至11月21日。
当明尼苏达州圣保罗市（St. Paul）提议在一片废弃工业区建设公寓楼和商业空间时，《Growler Magazine》上的一篇社论将这一拟建项目比作金属粉碎机。查尔斯·哈撒韦（Charles Hathaway）写道：“该市项目所支持的重新开发，非但没有保留和提升街区的品质与特色，反而忽视了街区的独特性，降低了其品质。”
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的坦率直言的播客。该节目由建筑师大卫·李（David Lee）和玛丽娜·布德罗内（Marina Bourderonnet）主持，每期邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考与个性化的探讨。
节目以坦诚而幽默的风趣探讨了丰富多样的话题：有些集数是深度访谈，有些则为同行设计师提供实用建议、对建筑及其他项目进行点评，或是对日常生活与设计的随性探索。 The Second Studio 已在 iTunes、 Spotify和 YouTube上线。
本周， 大卫和玛丽娜邀请到了 建筑师森俊子（Toshiko Mori）。他们共同探讨了她年轻时从日本移居纽约的经历、在库珀联盟学院（The Cooper Union）学习艺术与建筑的往事、创立自己的事务所和 VisionArc 的历程、亲历“9·11”恐怖袭击的感悟，以及她的设计流程和打造临时音乐厅等精彩话题。
本文旨在探讨一个广泛用于描述自发组织集体劳动实践的词汇，该词在被用作自主管理项目的代名词时，同时也承载着反霸权斗争的含义。Mutirão 促使我们反思集体劳动与人民斗争的重要性，以及建筑实践和土木建造如何与这些议题产生关联。
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