建筑学中的表现主义流派在历史上的诞生，源于第一次世界大战所遗留下来的社会与人类浩劫。那是一场深陷泥潭、恶臭熏天、人性价值贬损至极的战争；其浩劫席卷了整个欧洲、部分亚洲地区以及美国。然而，最惨遭摧残的无疑是德国领土；战争不仅带来了经济和基础设施层面的危机，更重创了整个社会的精神，引发了一场巨大的情感抑郁。正因如此，表现主义的光芒才显得如此不可或缺。色彩、回归自然、直线的突兀与曲线的温婉、锋利的棱角、肌理、形式的游戏……一种全新的语言，一种表达世界观的全新辩证法。
汉斯·夏隆 [1893-1972] 汲取了这一语言的养分。他与同时代的许多建筑师——如密斯、陶特、门德尔松或黑林本人——在珀尔齐希及其布雷斯劳学校（Breslau School）的指导下，熏陶于战后德国所经历的表现主义浪潮中。这种表现主义首次显现于他向“玻璃链”（*“Gläserne Kette”*，即“水晶链”）提供的一系列水彩画中，这是当时德国建筑师与艺术家之间著名的通信联盟。该通信最初由布鲁诺·陶特发起，作为该群体成员之间的交流媒介。在信件中，成员们摆脱了技术可行性的束缚，描绘了他们对理想社会和福祉建筑的愿景。
建筑师 Zaida Muxí 在 Arquia 基金会博客上撰文，为初学者阐明了性别视角下城市规划的基本概念，并探讨了如何“从女性出发、为女性服务”来建设城市，同时强调这一理念并非排他或绝对的。
为了在性别维度上构建具有真正包容力的人类，女性运动和女性主义哲学分析从伦理层面揭示了一种异化现象——这种异化促使女性过度认同男性及其符号，却使男性与女性及其符号割裂开来。
近年来，我们见证了“公众参与”这一概念的兴起，尤其是在政治领域。然而，正如通常所发生的那样，这一热潮并非毫无争议，且伴随着风险。与“可持续性”一词的遭遇类似，“参与”也有可能被降格为遮掩某种政治专制的烟幕。荷兰便是一个鲜明的例证：2013年9月，国王威廉-亚历山大宣布“向参与型社会过渡”，以此为新自由主义政策以及该国历史上最严厉的福利削减进行辩护，进而瓦解福利国家体制。
显而易见，城市规划与空间规划领域也未能在这股浪潮中独善其身。尽管在法定城市规划编制（如总体规划、分区规划、专项规划等）的制定过程中，法律明文规定必须建立公众参与机制，但实际上，这些机制往往仅流于形式，局限于公众公示和意见申诉阶段。如此一来，真正的“参与”反被纯属信息告知与单向沟通的机制所取代。
勒·柯布西耶提出的“新建筑五要素”在20世纪成为了许多国家建筑创作的重要指引，对于理解该领域的现代主义遗产至关重要。横向长窗、自由立面、底层架空柱、屋顶花园，以及或许最具表现力的一点——自由平面，共同构成了这位法裔瑞士建筑师的宣言。在设计实践中，最后一点（自由平面）意味着将结构与维护结构相分离，从而允许自由布置不再承担结构功能的分隔墙。
早在25年前便已提出却一直未能启动的“查马丁行动”（Operación Chamartín），近期终于由马德里市政府、西班牙铁路基础设施管理局（Adif）/ 发展部以及由有利害关系的私营运营商（BBVA银行和San José建设集团）组成的“北查马丁区”（Distrito Chamartín Norte，简称DCN）财团达成了一项框架协议。
正如这类案例中常见的情形，该协议折中了双方的诉求。一方是DCN财团代表的“上限”方案：最大营利性建筑面积达337万平方米，包含总计18,748套住宅（其中90.54%为商品房）；另一方则是马德里市政府在不到一年前提出的“下限”方案：总建筑面积175万平方米，包含4,587套住宅（其中20%为保障房）。
大多数从事专业建筑渲染工作的人，在开拓客户和获取持续委托时，往往感到无所适从。伴随着这种迷茫，你很可能也经历过以下情况：经过短暂的谈判后，你最终屈服于压力，勉强接受了工作。感觉自己就像是在廉价出卖劳动。你直觉地感到自己的劳动价值远超所得，却不知该如何摆脱这种困境。
如果你一直不清楚一张渲染图或一个三维建筑模型该如何收费，我将向你介绍我的“极速定价法”。通过这个方法，你将学会三种为三维渲染——乃至你的任何服务——进行报价的策略。首先，我希望你明白一点：问题的根源并不在于你的定价，而在于缺乏开发潜在客户的策略。一旦解决了这个问题，你就能给出合理且符合市场行情的价格，从而有尊严地开展工作。
由智利圣塞巴斯蒂安大学（Universidad San Sebastián，简称 EA）建筑学院主办的第二届联合工作营，特邀西班牙建筑师、Barozzi / Veiga 创始合伙人阿尔贝托·维加（Alberto Veiga）作为主讲嘉宾。他曾主持设计了什切青爱乐音乐厅（Philharmonic Hall in Szczecin）和杜埃罗河岸总部大楼（Ribera del Duero Headquarters）等代表作。在此次工作营中，维加不仅与学术成员展开了多场学术思辨，还与智利建筑师、2014年威尼斯双年展银狮奖得主佩德罗·阿隆索（Pedro Alonso）进行了公开对话，并在大师讲堂中分享了事务所的实践成果与建筑思考。
2017年度的工作营共汇集了来自智利全国不同建筑院校的10支队伍，师生共计67人。为了激发能够引发思辨的设计方案，工作营每日设定不同的讨论主题，并邀请了多位学者嘉宾：建筑学院院长埃内斯托·席尔瓦（Ernesto Silva）探讨“策略（strategies）”，知名教授兼研究员佩德罗·阿隆索探讨“论点（arguments）”，以及建筑学部主任阿尔伯特·泰迪（Albert Tidy）探讨“项目的具象化（materialization of the project）”。在10月13日周五的闭幕日上，各团队展示了最终的设计成果（展览随后向公众开放了数周），并举行了联谊活动，共同庆祝各院校的顺利集结以及本次学术体验的高质量成果。
在智利举办的“圣博尔哈人行天桥”（Pasarelas San Borja）设计竞赛中，名为Ensamble San Borja的方案荣获第二名。该竞赛旨在表彰“有助于确立圣博尔哈街区（Barrio San Borja）干预标准并提出建设性方案的最佳城市设计创意”。
据设计团队介绍，这一荣获第二名的方案旨在打造“一个能够根据需求而变化、并能适应各种要求的充满活力的空间”。
瑞典卡罗林斯卡学院（Karolinska Institutet）内的一座装置完全由半透明混凝土板打造而成。该装置由混凝土和气泡膜组合而成，将高科技与低技术工艺巧妙融合。这一高科技报告厅呈现为一个无定形空间，具有独特的声学性能。
这些面板是通过在两层气泡膜之间压缩高性能混凝土而制成的。该材料包含 262,500 个空腔和 1,000,000 个薄膜微孔，营造出一种无回音的漫反射声学环境。
去年11月，麦德林市通过城市发展公司（EDU）和哥伦比亚建筑师协会（SCA）发起了一项国际征集，旨在为已被拆除的“摩纳哥大楼”（Edificio Monaco）设计一处用于纪念与反思的公共空间，以铭记1983至1994年间的城市历史。该大楼曾是毒枭巴勃罗·埃斯科瓦尔（Pablo Escobar）的寓所。
本期我们将介绍 Taller Síntesis 的设计提案。该提案倡导一种以空间为载体叙述历史的新方式，引导公众反思过去，并缅怀毒品犯罪的受害者。正如提案作者所言：“随着时间的推移，这座建筑已成为到访麦德林的游客探寻特定历史的‘旅游景点’，他们往往带着对影视剧主角的好奇而来，然而这些娱乐化的节目并不能真实反映那个毒品泛滥时代的残酷现实。”
匈牙利建筑事务所 Paradigma Ariadné 在为 MTK 足球学院设计的新体育综合体方案中，将“渐进”与“成长”的概念推向了具象的空间极致。该设计从欧洲传统农舍的平面格局中汲取灵感，将建筑内的所有房间沿单一水平轴线一字排开，向外延伸出一种视觉上的无限感。
在许多建筑项目中，我们需要呈现一种纯净的视觉美学，避免多余的装饰或抢眼的元素。以窗户为例，我们完全可以实现毫无遮挡的室外视野——通过将窗框、执手或护栏等构件的视觉存在感降到最低，同时又不妥协其结构强度与安全性。以下为您介绍三款将这些构件简化到极致的产品。
1940年至1970年间波哥大的现代化进程，通过城市与建筑摄影纪实得以记录，并被收录于当时的各类图书、杂志、摄影集，以及该市的公共和私人档案图像中。这些镜头无不透露出一种审慎、甚至带有批判性的视角，展现了现代建筑如何重塑城市中心，并使新建建筑及城市空间与既有的城市景观产生关联。
在分析航拍摄影的影响时，萨乌尔·奥杜兹与 鲁道夫·施林普夫是绕不开的人物。尽管这两位“飞行员摄影师”的镜头触及了广泛而多样的题材，但他们飞越城市上空时拍摄的大量照片，构成了一套关于转型中现代城市的系统性图像。这不仅让我们得以洞察当时的城市发展，也展示了不同的现代建筑和城市空间是如何融入既有环境并与之互动的。
在本期“十位摄影师眼中的波哥大”中，我们将一同探寻萨乌尔·奥杜兹：
1940年至1970年间波哥大的现代化进程，已通过一系列城市与建筑专题摄影被记录在当时的各类书籍、杂志和摄影集，以及该市的公共与私人档案图像中。这些影像不仅带有明确的创作意图，甚至富有批判性，展现了现代建筑如何重塑城市中心，并将新建筑、新城市空间与既有的城市景观有机结合。
在探讨摄影对建筑学的影响时，**Paul Beer**与**Germán Téllez**是两个无法绕过的名字。在他们广泛的拍摄题材中，这两位摄影师均深耕于建筑摄影领域。他们曾承接当时诸多享誉盛名的建筑事务所的委托，其作品从不同维度和互补的视角，展现了现代建筑与城市空间的价值、关联及多元面貌。
在本期《10位摄影师镜头下的波哥大》中，我们将一同领略 Paul Beer 留下的珍贵遗产：
由天然原材料制成的创新且可持续的产品，例如新型大规格外墙挂板 Texial，凝聚了匠心独运的设计与专业精湛的技术。其细腻的表面结构呈现出如同织物般的质感，且由于采用手工压纹工艺，每一块面板都堪称独一无二。
《同等族群》（Equals） （2015年）是一部未来主义电影，展现了一个组织严密、高效生产、毫无情感，且由集体主义和去个人化主导的乌托邦社会。这里的居民在宏伟的建筑中生活和工作，身着单色中性服装，被高科技与空灵的景观所环绕。一切都在完美运转，直到一种病毒的出现唤醒了感染者的情感，从而动摇了该社区组织系统的稳定性。
在 José Antonio Corrales 与 Ramón Vázquez Molezún 身上，重现了1950年之后西班牙建筑界一个相当普遍的现象：由于缺乏理论支撑，才华横溢的建筑师往往难以获得国际关注。除此之外，他们的作品渗透着一种内在的神秘与谜样色彩，而两位建筑师对待自身作品的态度更是加深了这一特质。他们从未驻足对其进行解释，也无意为其构建理论根基。这一切极大地增加了理解其建筑的难度，留下了无数悬而未决的问题，只能任由驻足思考者去自行解读。
自1952年起，科拉莱斯与莫莱松在众多项目中携手合作。他们是性格迥异的两个人。何塞·安东尼奥常将自己定义为“更严谨的人”，而拉蒙则更偏向于“欢快活泼”（“gaie”），带有一种更轻盈、几近浪漫的格调。他们的搭档关系恰如大脑的左右两个半球：左半球代表着视觉、言语、线性、受控、主导和定量等，这体现在科拉莱斯身上；而右半球代表着空间、声学、整体、冥想、情感和直觉等，或许更完美地契合了莫莱松。这是人类创作史上又一对经典搭档：堂吉诃德与桑丘·潘沙、夏洛克·福尔摩斯与华生医生……
在《Metropolis Magazine》最新（也是最后一期）年度设计城市评选中，关注的焦点并非设计产出或文化，而是作为灵感源泉的城市本身。对于受访的设计师而言，正是这些城市让他们心跳加速、魂牵梦绕，并潜移默化地融入到他们的作品之中。
您知道吗，欧洲有 6400 万学龄儿童在学校度过的时间仅次于家中？欧洲儿童每年在小学度过约 200 天。鉴于此，我们该如何设计出更健康的教室，以创造高效的学习环境？这一问题在当下显得尤为重要，因为这是自 20 世纪 70 年代以来，欧洲和英国首次迎来学校建设与翻新的热潮。对于建筑师和教育工作者而言，这无疑是一个极佳的契机，去重新思考教育空间应当呈现的面貌，以及如何通过物理环境的设计对学习产生积极的影响。
阿道夫·路斯（Adolf Loos）、华金·瓦奎罗·帕拉西奥斯（Joaquín Vaquero Palacios）、费尔南多·莫雷诺·巴尔贝拉（Fernando Moreno Barberá）、诺曼·福斯特（Norman Foster），以及普拉多博物馆建馆两百周年，都是2018年西班牙各大博物馆展厅里的主角。
为此，我们推荐新一年的10场建筑展览。这些展览共同构成了极具吸引力且内容完整的文化盛宴。从国内外知名建筑师，到西班牙建筑史上的地标性建筑，再到人工智能或虚拟现实等新技术对建筑行业带来的冲击，皆有呈现。
2018年7月9日，阿根廷圣胡安司法城国家创意竞赛（Concurso Nacional de Ideas para la Ciudad Judicial de San Juan）正式拉开帷幕。该竞赛旨在为这一司法建筑群的落地建设征集创意方案，以应对近年来该机构规模呈指数级增长及下属部门不断扩张所带来的空间分散挑战——而这一分散局面，恰恰是由于缺乏一个能够容纳所有部门的统一空间所致。
以下是三个获奖方案：
您是否曾被千篇一律的砖红建筑弄得晕头转向？是否因为每个街区的建筑都高度相似，而不知该在哪个路口转弯？是否在市中心狭窄且不规则的街道中迷失方向？事实上，许多人都面临着同样的困扰。因此，城市引入专为行人设计的标识导视系统显得尤为重要。
引入这一系统益处颇多。首先，这是推广最环保的出行方式——步行的有效途径。由此带来的好处包括缓解公共交通压力、减少机动车辆、促进人们深入探索城市，以及激活次支街道的商业活力，更不用说它对游客和外来访客的积极引导作用了。这也正是#LeerMadrid（解读马德里）项目的宗旨所在。该项目目前由 Paisaje Transversal 联合 Applied Wayfinding、Avanti Avanti、Urban Networks/CGR 以及 Dimas García Moreno 共同开展。
这并非针对黄色这一颜色本身，但坦白说，我们早已对这种单调乏味感到厌烦。
我们热爱黄色，但绝非当它被毫无品位地滥用、甚至与腐败交织在一起的时候。我们喜欢利马最自然的那抹黄，就像本文开头图片中的那样：带着大地泥土的温润、渲染着每一抹夕阳、如太阳般闪耀。然而，在过去的几年里，我们的城市却被迫被这种颜色侵占：黄色的楼梯、黄色的桥梁、黄色的墙壁、黄色的铁栅栏……或许真的有些过头了。即使有些工程本身并非黄色，其背后的意图也带有一股挥之不去的这种色调的作秀气息。
“气之墙”（Muros de ar）这一概念与展览主题旨在回应策展人伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）和谢莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara）提出的“自由空间”（Freespace）设想，以此作为一种发人深省的质问：1. 在不同尺度上构建起巴西领土的各种形式的“墙”；2. 建筑学本身与其他学科之间的边界。
基于此，我们开始反思巴西的建筑及其城市延伸在多大程度上是真正“自由”的。我们无意给出一个标准答案，而是抱持着向更广泛、更多元的公众开启对话的雄心，选择去揭示那些因其自身性质或尺度而往往被忽视的无形过程。人与人或社区之间筑起的无形屏障，以及巴西在大陆尺度上的城市化进程，都是我们所关注的核心议题。
