在当前生态危机、全球变暖、生物多样性丧失、人口增长以及城市扩张的背景下，我们需要重新思考城市建设与居住的方式。我们已经目睹了仅由资本主义和生产力至上主义驱动的、不受控制的城市规划与建设所带来的后果——为了在最廉价的建筑中容纳尽可能多的人，而全然不顾及对地球、同居其中的动植物以及人类自身福祉的影响。在过去一个世纪里，我们建造的混凝土森林已被证明正在破坏我们的气候（全球变暖、局部热岛效应）、生态系统（生物多样性流失，动植物种群萎缩）和经济（食品和产品工业被转移到遥远的地方，取而代之的是单一的服务业，并在城市中产生了巨量垃圾）。
学术界在建筑与城市规划领域有很多可供挖掘的深度。借由其学术研究和设计提案，许多具有启发性的愿景脱颖而出，进而引发关于我们如何看待、使用和设计建造环境的探讨。为此，我们每年都会面向所有葡语国家发起毕业设计作品征集，以呈现过去一年中我们认为值得关注的主题与项目全景。
棋盘格纹样堪称经典，其影响力早已超越了时尚印花的范畴。它在建筑中的应用已有数百年历史，建筑师和设计师常常利用其独特的韵律感来丰富空间构图。这种纹样不仅常以地面或墙面铺装的形式出现，也广泛应用于地毯、抱枕等软装配饰中。
数据显示，独居人口正在大幅增加，但令人意外的是，独居并不一定等同于孤独感的加剧。几个世纪以来，建筑设计一直朝着强化隐私和私人空间的方向演变。本期视频将探讨一些试图扭转这一趋势的建筑设计，它们通过构建新的生活场景，为人们创造更多融入公共生活的契机。其中包括 Studio Gang 在芝加哥设计的海德公园城（City Hyde Park）项目，该项目采用了独特的斜角阳台设计。不仅如此，视频还深入剖析了更多典型案例，展示了对住宅建筑、建造工艺、空间设计以及公共空间融入方式的颠覆性思考。
“桑坦德，未来栖息地”（Santander, Hábitat Futuro）是一个由城市为城市打造的模型。该模型于2022年基于2020年开展的公众咨询设计而成，正如其定位所言，“它并非最终的城市总体规划，而是其前期预案，是编制总体规划必不可少的前置步骤”。
这一面向2055年的西班牙北部城市桑坦德的新模型，旨在凝聚市民诉求并提供专业的技术解决方案。在赢得2021年的方案征集竞赛后，该模型由建筑与规划事务所Landlab和 Paisaje Transversal共同编制。
下面，设计团队将为我们详细介绍这一以再生城市主义（urbanismo regenerativo）为基础，并融合了包容、联结、繁荣与韧性的全新城市模型。
每三年一度的阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）揭晓时，获奖的建筑作品无疑都代表着全球最优秀、最重要的一批杰作。 尽管2022届奖项公布在即，但回望2019年的六个获奖项目，依然能带来不少富有成效的启示。
你所在城市的公共空间讲述着怎样的故事？那些散落在城市各处的纪念碑所致敬的又是谁？这些问题在近年来引发了多个城市的一系列抗议浪潮。记忆与代表性的概念，拓宽了我们对在自身空间中构建何种叙事的思考。这一现象进而引发了一个面向未来的城市追问：归根结底，通过我们在城市中树立（或摧毁）的符号，我们究竟想要记住（或忘记）什么？
20世纪初，艺术家路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）展出了他的作品《汽车的动力》（Dinamismo di une Automobile），展现了汽车速度的力量与威能。鲁索洛是一位未来的狂热信徒，也是未来主义（Futurism）的核心发声者之一——这一前卫艺术流派极力推崇技术进步与创新。
《布宜诺斯艾利斯非正式定居点历史：从起源到今天》（Historia de las villas en la ciudad de Buenos Aires. De los orígenes hasta nuestros días）是瓦莱里娅·斯尼特科夫斯基（Valeria Snitcofsky）撰写的一部著作。该书重建了布宜诺斯艾利斯非正式定居点（villas）的历史脉络，其研究始于2003年，研究成果此前已呈现在其学士及博士论文中。书中追溯了自19世纪末以来的历史轨迹，并契合了城市织网基金会（Fundación Tejido Urbano）的核心宗旨，即致力于促进围绕人居与住房问题的研究和知识产出。
在安第斯山脉的高处，冰川在气候变化的影响下不断退缩和减少。 大约有四百万人 依靠这些冰川获取水源，然而在过去20年里，这些冰川的厚度已减少了 近一米。
“Model 书展”（Libros Model）亮相巴塞罗那皇家广场（Plaza Reial），由策展人埃塞尔·巴拉奥纳（Ethel Baraona）亲自主持。在圣地亚哥·博加尼（Santiago Bogani）的协助下，他们与前来问询的市民及游客悉心交流，解答关于这面摆满建筑出版物的木质展墙与展台背后的深意。
书展精心挑选了来自不同国际出版社的 90 本图书，旨在推动和传播建筑领域的作品与思想，并引导人们对首届 Model 巴塞罗那建筑节（Model. Festival de Arquitecturas de Barcelona）的主题——“重塑增长”（Recrecer）进行深入思考。
作为“Model 书展”的一部分，巴塞罗那的多家书店与图书馆也将推出特别主题馆藏，围绕首届建筑节的五个核心议题展开探讨：阶级之间（Entre-Clases）、文化之间（Entre-Culturas）、物种之间（Entre-Especies）、世代之间（Entre-Generaciones）以及物质之间（Entre-Materias）。
从《人类世兽类志》（A Bestiary of the Anthropocene）到《冰山、丧尸与极薄建筑》（Icebergs, Zombies, and the Ultra-Thin），以下为巴拉奥纳策划的完整书单：
想象一下如今建筑师的日常生活：一个新项目的需求产生了，犹如一张充满无限可能的空白画布，创意的愉悦感随之开启。首要的限制条件随之确立：功能需求、场地及周边环境分析、日照定位和主导风向。接着，第一批草图诞生了，它们总是与结构知识紧密相连——即便只是基础知识，但这对于生活在 9.807 m/s² 重力加速度中的人们来说，也是不可或缺的决定性因素。
然而，如果这些基本前提中，最终只剩下功能需求了呢？
20世纪60年代初，年轻的建筑师 Plínio Croce 和 Roberto Aflalo 与 Gian Carlo Gasperini 携手，共同参加了当时由国际建筑师协会（UIA）主办的最大规模的国际竞赛。竞赛的任务是在布宜诺斯艾利斯设计一座拉丁美洲最高的办公塔楼——标致（Peugeot）总部大楼。凭借这座55层建筑赢得竞赛，成为他们创立 aflalo/gasperini arquitetos 事务所的关键契机。自创立之初，事务所便致力于当代设计，聚焦技术层面，并如他们自己所定义的那样，展现出清晰而诚实的建筑语言，始终以客户满意为导向。
随着 2022 年步入尾声，又是时候回顾 ArchDaily 这一年来的重要里程碑了。这一次，我们整理出了在 ArchDaily Instagram 官方账号上获得点赞数最多的照片。
开关灯光是人们日常生活中再熟悉不过的动作。这一近乎下意识的日常操作，正是通过开关这一控制电流通断的装置来实现的。鉴于开关在日常生活中的高频使用，我们该如何将开关的实用功能与美学设计完美融合？
随着当下将显露的管线设备融入室内设计策略的新趋势日益流行，全新系列照明开关也将其实用功能与契合空间个性的多元美学相结合。开关对不同风格的适应性主要取决于三个关键要素：材质、色彩和规格的选择。以下我们将以 Gira 的产品目录为例，共同探讨相关的设计方案。
酷儿群体从未缺席，他们总能找到生存、聚会和欢庆的方式。尽管在过去，迫于向异性恋常规和严苛的大众规范妥协的社会意识，他们的存在感在历史上常常被边缘化，但这并不意味着他们未曾拥有过专属的空间。无论是过去还是现在，酷儿空间都充满力量、生机与活力，在历史中理应占有一席之地。它们不仅是相关群体确认身份的安全避风港，也是社交聚会与娱乐的场所，甚至还能提供社区住宅——正因如此，社会对酷儿空间的需求将永远存在。
在室内设计中，湿区的定制木作设计是至关重要的环节之一。就浴室而言，定制木作不仅能提供收纳个人洗漱用品和毛巾的空间，还能作为空间构成的要素，为室内装潢带来更多可能性，甚至起到隐藏管道的作用。
“Domingos Libro”（周日读书）由 Enorme Studio 的 Carmelo 主持。在该系列中，他深入探讨了20世纪60、70和80年代那些被遗忘的建筑出版物、书籍和建筑杂志，讲述它们背后最引人入胜的故事。
首批伊比利亚美洲女性建筑师有着怎样的故事？这正是我们在探讨 ArchDaily 月度主题——“建筑中的女性”时，最希望解答的核心问题。
为了展现她们的创作动力、灵感泉源和奋斗轨迹，我们展开了一项专题研究，旨在让这些此前未获得应有关注的名字重新回到公众视野。以下，让我们一同结识多丽丝·克拉克·努涅斯（Doris Clark Núñez）、瓜达卢佩·伊瓦拉（Guadalupe Ibarra）、马蒂尔德·乌塞莱·马奥图亚（Matilde Ucelay Maórtua）、菲兰迪亚·皮祖尔（Filandia Pizzul）、多拉·里德尔（Dora Riedel）、鲁斯·阿莫罗乔（Luz Amorocho）、玛丽亚·路易莎·德赫萨（María Luisa Dehesa）、阿琳达·达·克鲁斯·索布拉尔（Arinda da Cruz Sobral）以及胡莉娅·瓜里诺（Julia Guarino）。
2022年6月7日，播客《被遗弃大宅里的女人》（A Mulher da Casa Abandonada）正式上线。该节目讲述了一名巴西贵族女性的真实故事，她于21世纪初逃脱了美国的审判。在节目播出的近两个月里，这一事件在社会上引起了轩然大波。在构成叙事的所有元素中，那栋老宅及周边街区最终成为了故事及其舆论反响中不可或缺的“配角”，直白地揭示并剖析了我们的社会和城市空间是如何被结构性种族主义所塑造的。
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“室内都市主义”（Interior Urbanism）描述的是尺度庞大、其运转方式已与城市无异的室内空间。这类建筑的形成，既可以是随着时间推移而自发增长的产物，也可以是经过统一规划、系统设计而成的建筑体量群。无论是哪种开发方式，在面对空间效率与建筑完整性时，都各有其独特的机遇与挑战。本期视频探讨了这两种截然不同的模式，并以芝加哥地下通道系统（Pedway）以及由约翰·波特曼（John Portman）设计的奥黑尔机场凯悦酒店（Hyatt Regency）为例展开剖析。主持人斯图尔特·希克斯（Stewart Hicks）实地探访了这两处地标，不仅探讨了将“都市生活”引入室内所带来的深远影响，还对比了两者截然不同的空间品质——地下通道系统（Pedway）那带有偶然性且粗粝真实的都市感，与凯悦酒店大堂及会议中心那近乎无瑕的秩序美学。
充气建筑激发了各类环境梦想家的无限想象。从巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）到“蚂蚁农场”（Ant Farm）艺术团体，充气结构一直承载着将人们从恶劣的自然环境或传统建筑的束缚中解放出来的愿景。这项技术最初由美国军方研制，用于北极地区的雷达天线罩，随后被美国国家航空航天局（NASA）采纳。直到其技术细节向大众公开，人们开始广泛应用充气结构来解决各类现实问题——从封闭游泳池到覆盖大型体育场。
大都市的喧嚣与繁忙的城市生活，日益凸显出人们对身心放松时刻的渴望。在经历了新冠疫情期间漫长的隔离期后，这种对身心健康的关注变得愈发明显，因为当时人们发现想要从日常轨道中抽离变得更加困难。因此，近年来，越来越多的人开始寻找能够提供这种片刻宁静的活动和场所。
在哥本哈根建筑节（CAFx）令人瞩目的“电影马赛克”（Film Mosaic）项目中，展现了丰富多元的城市体验——其中既有将城市视为游戏、舞蹈、社交和社区建设之潜在（甚至真实）空间的、肯定生命的体验，也有关于被困与窒息生活的幽闭恐惧体验。对本篇短评的作者而言，一系列描绘后者的影片带来了震撼的冲击。来自阿塞拜疆、格鲁吉亚、加拿大、乌拉圭、突尼斯、英国和西班牙等不同国家的电影制作人，用艺术化的语言表达了现代城市生活中的个体如何无法蓬勃生息、无法展现个性，以及如何难以寻得归属感、平静、理性或安全感。
