砖石已成为阿根廷及拉丁美洲建筑文化中极具本土特色和标识性的材料之一。这种砌块在拉美地区的多样性与多功能性，催生了其在使用和应用上的高度异质性：从承重墙、隔墙、围护结构，到花格透光墙、外立面表皮、屋顶、拱顶、穹顶以及铺地，无一不展现出该材料在满足每项工程特定需求时所具备的极强适应性。

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针对基础设施类建筑的建筑学思考，通常倾向于将重点放在选址、流线组织、空间活力以及功能的良好衔接上，因为这类项目通常需要应对庞大的客群和多重并发的使用需求。尽管宏大的空间尺度固然是此类功能规划不可避免的导向，但在某些情况下，如何营造这些建筑的内部空间氛围同样是一项至关重要的诉求。尤其是在机场这种几乎所有旅客都必须持续经历等待与停留的场所，这一需求显得尤为迫切。

事实证明，户外用餐已成为不仅是纽约、更是全美各地餐厅的生命线，因为在新冠疫情肆虐的当下，室内用餐仍难以实现。然而，面对重重限制性法令，全美的建筑师、规划师和餐饮业者不得不另辟蹊径，在搭建兼顾美观的户外用餐区的同时，确保顾客的防疫安全。

失去了原有的方向，城市正在寻找新的定义。如今，我们依赖数字社交网络来获取文化、休闲、有意义的交往等公共资源——但在疫情时期，我们该如何利用科技来保障“城市权”？我们正经历着一场全球性的城市发展减速运动：印度的城市空心化、法国的逆城市化人口外流、人们重返人口密度较低且生活质量更高的中小城市和乡村地区。如果城市不再承诺人们能够获取其提供的公共资源，那么城市的意义又何在？ 

在我们还是游牧民族的时代，便已开始用木棍和石头进行最早的战斗。同类相残的起因多种多样，从争夺资源、领土，到复仇甚至权力斗争，不一而足。不同部落之间的战争伴随着人类在地球上的演化进程。自城市诞生以来，战争以及各个历史时期所使用的战斗装备，一直是城市规划中必须考量的重要因素。 

视频

《The Midnight Charette》是一档畅聊设计、建筑与日常生活的播客，言辞直率、不设限制。该播客由建筑设计师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请各界创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考和极具个人色彩的讨论。节目以真诚和幽默的态度探讨了广泛的话题：有些单集为设计师提供实用建议，有些则是项目评析、人物专访，或是对日常生活与设计的探索。《The Midnight Charette》已上线 iTunes、 Spotify 和 YouTube。

本周，David 和 Marina 邀请到了美国建筑师协会院士（FAIA）、建筑师、教育家，以及 Pyatok Architecture and Urban Design 事务所负责人 Michael Pyatok。他们共同探讨了 Pyatok 对城市密度的倡议、他在布鲁克林的成长经历、低收入住宅设计、如何与社区合作等话题。本期节目是加州州立理工大学（Cal Poly）建筑系旧金山城市项目（SF Urban Program）支持制作的系列节目之一。Michael 于 2012 年入选“马文设计名人堂”（Marvin Design Hall of Fame），并于 2013 年荣获美国建筑师协会（AIA）颁发的年度“托马斯·杰斐逊公共建筑奖”（Thomas Jefferson Award for Public Architecture），以表彰他在保障性住房设计领域做出的杰出贡献。

本文是“东欧建筑：定义时代的50座建筑”合作系列文章之一。该系列由 The Calvert Journal 与 ArchDaily 联合策划。为了向东欧建筑的经典之作致敬，我们将定期推出包含五个前东欧阵营建筑项目的专题列表。

联合国的数据显示，目前约占全球人口 55% 的城市人口比例将在 2050 年增至 70%。政府管理城市快速增长的能力正面临严峻考验。在这一前景下，最普遍的挑战之一便是向城市居民提供住房、基本服务和食品。大都市的粮食安全问题取决于多种因素，如食品的供应情况、获取途径和质量。

本文旨在探讨将建筑视为“主体”而非“客体”的全新思考。卡洛斯·麦德林（Carlos Medellín）对这一主题进行了深入阐述。他从实验与学术的角度出发，探讨了以人为本的建筑如何成为推动变革的媒介。

本文 最初发表 于 Common Edge。

2005年，当我在哥伦比亚大学攻读建筑系时，同学们脑海中都憧憬着毕尔巴鄂效应，纷纷涌入一个设计课。该课题的任务是在总督岛（Governors Island）设计一座全新的古根海姆博物馆。不得不承认，在哥大年终展上展示一个奇观式建筑的前景确实诱人。然而，相比起那个只需搭乘地铁和轮渡进行实地调研的课程，历史保护专业开设的这一工作室则承诺能去一趟罗马。于是，我放弃了为纽约创造另一个纸上地标的机会，在那个秋天前往罗马万国博览会区（EUR）考察了一周。

哥伦比亚哈维里亚纳天主教大学（Pontificia Universidad Javeriana）建筑系专职助理教授、建筑学博士何塞·哈维尔·阿拉扬·冈萨雷斯（José Javier Alayón González）在本文中分享了他对展会建筑及其如何因应环境进行调适的独特见解。

水是最常用于配合建筑设计的非建筑元素之一，旨在和谐营造空间氛围与居住体验。无论是通过镜面水池、浅池、喷泉还是泳池，水体的引入都能发挥独特的作用。特别是在热带气候下，泳池更成为了一种整合建筑功能、汇聚空间活力的关键设计手法，引导居住者在此共享生活场景。 

正如哲学家韩炳哲（Byung-Chul Han）所言：每个时代都有其标志性的疾病。这些疾病构成了人类历史上最重大的挑战，不仅在医疗卫生领域，也在经济和政治层面带来了剧烈的变革。它们向我们揭示出，人类社会是一个复杂的网络，其日常生存状态正因一系列行动而不断重塑，而这些行动也彻底改变了我们的居住与交往方式。

建筑可视化的品质，很大程度上取决于其所处的场景。无论你的建筑模型多么出色，如果将其置于由低质量、低多边形资产构建的环境中，也难以展现其光彩。正因如此，长期以来，建筑师和设计师一直选择 Quixel Megascans 来丰富建筑可视化场景的背景细节。

纽约融合了简·雅各布斯（Jane Jacobs）曾设想的充满活力且细致入微的邻里街区，以及罗伯特·摩西（Robert Moses）大刀阔斧的城市创新，堪称两者的完美结合体。然而，在过去的二十年里，纽约多元的人口群体饱经沧桑，迫使这座城市陷入一轮又一轮的反思，去重新审视那些早已习以为常的城市策略、设计趋势和全球交通方式。在历经“九一一”事件与“飓风桑迪”的惨痛打击后，如何在弘扬个体文化与彰显纽约人引以为傲的团结力量之间取得微妙平衡，成为了城市复兴的生命线。纽约始终在逆境中坚韧前行，通过不断地重新思考、重新设计与重建，让这座城市驶向更美好的未来。

在ThinkLab，我们的热情源于选材规范与空间设计的交汇融合。我们致力于通过研究来改善设计师与制造商之间的沟通。如今，在面临经济不确定性之际，这些研究正帮助室内设计行业的企业做出关键的商业决策。在此，我们分享来自《行业影响调查》（Industry Impact Survey）的一些最新数据和洞察——这是一项持续进行的调查项目，我们也诚邀您的参与。

在世界环境日，我们不禁要问：您知道自己家里的“垃圾”流向了何处吗？城市又是如何应对每天产生的大量废弃物的？那些被我们“扔掉”的东西，真的只能运往卫生填埋场白白浪费掉吗？ 

新冠病毒危机向我们表明，如果我们想要一个不同的未来，就必须放弃某些态度、政策和做法。这不仅关乎社会，也关乎环境。然而，责任并不仅仅在于个人。要探讨城市废弃物的未来，我们需要审视近年来的历史脉络，即2010年通过的《国家固体废物政策》（PNRS）的制定过程及其在实施过程中面临的挑战。

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“水平纪念碑”（Monumentos horizontales）是在墨西哥瓜达拉哈拉市华雷斯广场（Plaza Juárez）开展的一项参与式干预项目。该项目始于在地面上建造一座与广场既有方尖碑等比例（1:1）的复制品，通过改变材质并将其平放，使这一纪念性地标转化为一个可塑且可亲近的物件。由此也引发了一个核心思考：我们该如何处置它？这一问题触发了一系列讨论并迅速转化为行动——学生与当地社区居民汇聚一堂，共同为这个因物件转化而诞生的种种想法赋予声音与形体。该作品被定位为一个教学实践项目，旨在构想纪念碑的替代模式，以探讨特定场所的需求与可能性。其发展过程衍生出了以下一系列集体行动。

本文最初发表于The Genetics of Design，后由 Common Edge 转载。

自 2015 年以来，西西里岛的拉古萨（Ragusa）一直在举办 FestiWall 国际艺术节。该艺术节致力于提升公共空间品质，并增强市民在这座古老城市现代区域中的参与感。上图展示了一栋住宅楼在 FestiWall 艺术节改造前后的对比。哪一幅画面更吸引您的目光？

我们猜测您会被右侧带有艺术壁画的画面所吸引。而通过生物特征识别软件对图像进行分析，预测结果也显示，您的视线会立即聚焦在壁画中的男子身上。

在本文中，我将分享我们在Königsberger Vannucchi Arquitetura事务所于2017年启动BIM变革时的分析与决策过程。在2013年至2017年间，我们先后进行了六次投资可行性研究，直到这一规划最终落地为一项具体的行动方案。那是2017年9月，我们刚刚启动了KV2020战略周期中最重要、最具变革性、也是风险最大的投资：在事务所全面推行BIM标准，实现100%的项目、100%的项目全生命周期应用BIM。

本文发布于我们的合作伙伴活动——即将在4月23日至24日于特拉维夫举办的 SFERA 2020: BIOURBANISM 国际会议开幕前夕。

如果将城市视为一个活生生的有机体，我们能从自然中学到什么来管理这样一个复杂的系统？我们能否借鉴生物学启示，建设更美好、更具可持续性的城市？若答案是肯定的，这些启示又将是什么？方兴未艾的“生物城市主义”（Biourbanism）领域正是试图通过探索城市与自然世界之间的交集，来解答这些问题。

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该项目作为墨西哥联邦住宅公积金监察会（Infonavit）倡议的一部分，旨在推动恰帕斯州图斯特拉-古铁雷斯市（Tuxtla Gutiérrez, Chiapas）三个社区公园的修复与重塑，它们分别是：“圣胡安”（San Juan）、“拉斯托雷斯”（Las Torres）和“坎特拉斯”（Canteras）。由于这些社区缺乏高效的基础设施，导致城市形象破败、犯罪率居高不下，且居民对公共空间毫无归属感。鉴于此，T+E Arquitectos 与 Fracciona Arquitectura 携手合作，根据各个场地的不同需求，对这些空间进行了针对性的改造。

与许多拉美国家的首都一样，利马的历史中心——被称为“利马老城区”（Cercado de Lima）——正同时经历着衰退、保护与转型的多重进程。漫步在其街道上，新殖民主义风格和共和国时期的建筑，与秘鲁现代主义运动的一些代表作和谐共存，共同见证了20世纪中叶秘鲁公共建筑的“黄金时代”。

1947年，空间集团（Agrupación Espacio）的崛起、利马武器广场的改建，以及塔克纳大道（Avenida Tacna）和威尔逊大道（Avenida Wilson）等街道的拓宽，共同开启了秘鲁现代主义运动的序幕。恩里克·塞奥内·罗斯（Enrique Seoane Ros）与沃尔特·韦伯霍夫（Walter Weberhofer）在历史中心腹地创作的杰作，为利马街头引入了全新的形式与结构语言。这些建筑展现出清晰的结构逻辑、功能化设计、水平长窗、露台和底层商业裙房，凝聚了对未来的乐观憧憬。尽管最初不免遭遇质疑，但在随后二十年里，国家层面的积极规划，以及政府对城市设计、对建设如 PREVI 和圣费利佩住宅区（Residencial San Felipe）等大型居住社区的热忱投入，为这一运动提供了坚实的后盾。

尽管其历史遗产地位毋庸置疑，但秘鲁的现代主义建筑在法律层面上尚未得到妥善保护。正如建筑师亚历山德拉·阿塞维多（Alejandra Acevedo）和米歇尔·利奥纳（Michelle Llona）所指出的。她们撰写的《秘鲁现代运动建筑名录》（CAMMP）一书是本篇文章的重要研究依据。在最新一期的拉美现代建筑指南中，我们为您盘点了利马历史中心的15栋经典建筑，并附带路线地图，助您开启一场约为3小时的建筑探索之旅。

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马克·威格利（Mark Wigley）断言，建筑师与其说是建造者，不如说是雄辩家。“建筑师不创造实体对象，而是创造关于对象的‘话语’，”威格利在《印刷智慧》（Typographic Intelligence, 2002）中指出。如果我们将其与哲学家米歇尔·福柯（Michel Foucault）的话语理论联系起来，这一观点就显得尤为重要。福柯在《话语的秩序》（El orden del discurso）中提出，话语由一系列传递特定思想的陈述或观点组成，并通过建构一种理解现实的特定方式，定义了关于某一主题所能阐述的一切。

因此，话语不仅是特定词汇的组合，更涵盖了通过这些词汇所表达的深层意义或意识形态。在此背景下，我想指出，建筑可以被理解为一门由一系列话语主导的学科，而这些话语则受控于某种控制机制，该机制不断审视并界定哪些话语能够转化为真正的建筑，哪些不能。至于在建筑中运作的话语，我们会发现有些话语可以并行不悖、互为佐证，而另一些则相互忽视、彼此排斥——从而构建出全然不同的真理陈述。甚至，某些话语策略还可能因为被束之高阁或刻意隐匿而显得不复存在。