正如以下微型商铺平面图所示，对不同尺度商业空间中功能布局的研究，是决定其成功与否的关键。这不仅有助于合理规划物流与客流流线，更能催生出各种变化与创新，从而打造出更高效、更具新意的空间。

为此，我们精选了网站上已发表的部分项目及其平面图。这些案例能够帮助读者直观理解建筑师的不同设计构想，并以此激发读者的创作灵感。

由 Arquia 基金会出版的数字杂志《Arquetipos》推出了全新一期，重点刊登了 Moisés Puente 对设计师 Guillermo Santomà 的专访，并配有 José Hevia 的摄影作品。此外，本期杂志还收录了其他与这位主角相关的文章，涉及勒·柯布西耶（Le Corbusier）、阿纳·雅各布森（Arne Jacobsen）及巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）等设计巨擘。

在此次访谈中，Moisés Puente 巧妙地借鉴并复刻了 1972 年 L. Amic 对查尔斯·伊姆斯（Charles Eames）的著名专访《什么是设计？》（What is design?）——该访谈正是同年巴黎装饰艺术博物馆展览的概念基石。这种对历史文献的“复刻”，一方面是对受访者 Santomà 的致意（因为他本人的创作也常采用这种“挪用”策略）；另一方面，也引导读者在伊姆斯当年的经典作答，与 45 年后 Santomà 的当下回应之间，展开一场关乎设计本质的跨时空对话与趣味对照。

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这场致力于展示马里奥·梅茨（Mario Merz，米兰，1925-2003）作品的展览，首次汇集了来自多个私人收藏及美术馆的、规模空前的“冰屋”（igloos）系列作品并展开互动。展览旨在凸显“贫穷艺术”（Arte Povera）对人类与自然之间关系的深刻探索。这一艺术运动于20世纪60年代后半叶兴起于意大利，由杰尔马诺·切兰特（Germano Celant，艺术史学家、评论家，自1993年起担任普拉达基金会艺术总监）命名，其特点是大量使用廉价、质朴且通常非工业化的材料，这些材料随着时间的流逝会逐渐老化，从而使作品产生自然的蜕变。

科研人员近期公布了世界上最大白蚁丘群的发现，该遗址位于巴西东北部地区。据估算，其开挖出的泥土总量相当于4000座吉萨金字塔；该群落的平均历史达4000年，占地面积约23万平方公里，几乎与整个大不列颠的面积相当。

土木建筑行业消耗的资源远超其他任何领域，而由人类创造的一切所构成的城市与全球地层——“技术圈”（Tecnosfera）——其重量已达30万亿吨。工程师、建筑师和设计师正处于“人类世”（Antropoceno）的核心。

葡萄牙王室的抵达、巴西最大的奴隶买卖市场、军事独裁时期学生埃德森·路易斯（Edson Luís）遇害案，以及爱德华多·库尼亚（Eduardo Cunha）收受的5200万雷亚尔贿赂，这些事件有什么共同之处？它们都发生在里约热内卢港区。如今，通过“昨日博物馆”（Museu do Ontem）这款应用，人们可以重新发现这些历史。该应用程序由Agência Pública发布，旨在重拾这些历史记忆，并推动人们与这片重要的城市区域建立起一种全新的联系。

来自 ARKRIT 协作组的建筑师 Rafael Pina Lupiáñez 围绕单户住宅展开反思，将其视作现代建筑师的实验性宣言。在这种住宅中，建筑师的理论、思潮与关切，在与业主亲密且默契的合作中得以具象化。通过对比建筑师 Daniel Moreno 和 Sebastián Calero 在厄瓜多尔基多设计的两座住宅，本文旨在阐明：住宅如何能够成为完美的舞台，将设计实践、业主参与、生态关怀、废料循环利用以及其他当代伦理主张有机结合。

掌握结构知识对建筑师而言至关重要。这不仅是为了将设计方案转化为现实，更是为了能与结构工程师进行平等的专业对话，共同寻求最佳的工程建设方案。在结构初步设计阶段，对结构构件进行截面估算显得尤为关键，因为它决定了空间设计的局限性与可能性。

结构必须承受的主要荷载之一是其自身重力（自重），因此，为了确定建筑各部分的尺寸，掌握这一数据是必不可少的。然而，在结构设计之初，工程师尚不清楚构成结构的各个构件的具体尺寸，因而也无法得知其自重。这就产生了一个似乎无法解决的悖论：要确定重量，必须先确定尺寸；而要确定尺寸，又必须先确定重量。

同样，建筑师在深化建筑方案时，也会面临这种尴尬的境地，因为他们此时并不清楚建筑各构件的具体尺寸。在结构计算尚未正式开始之前，结构构件所占用的空间大小就已经直接影响到了建筑的功能布局与美学呈现。

优秀的学校建筑设计不仅是一件杰出的建筑作品。特别是在基础设施匮乏的弱势地区，它们更象征着国家与教育作为社会改良转型力量的角色。此外，这些学校还能成为社区交流的场所、体育活动场地以及培训课程空间等。然而遗憾的是，现实表明，这类项目往往未能获得应有的重视。

然而，对建筑师而言，设计教育项目是一项重大挑战，因为这需要协调多样且复杂的空间功能与流线。出于经济性、合理化和施工速度的考量，巴西绝大多数学校项目都采用模数固定的预制混凝土构件设计，极少数情况下会采用钢结构。尽管这在起初看似是一种限制，但实际上却能转化为一场激发结构创造力的实践。

为了阐明这些项目落成所采用的结构系统，我们精选了以下七个优秀项目的平面图和剖面图。这些作品充分利用预制结构，构筑了令人赞叹的学习空间。详见下文：

十七年前，世界目睹了历史上最大、最惨烈的事件之一：2001年“9·11”袭击事件，造成约3000人死亡，6000多人受伤。在此之前，世界各地就已经发生过多起袭击，且如今在各大城市依然频发。由于这些事件具有突发性和空间分散性，且往往针对人群聚集的公共空间，社会各界采取了各种防范措施，这也让专注于安全战略的国家力量与专门组织面临重重挑战。

铜绿（又称氧化铜）是一种“经得起时间考验”的金属覆层材料，具有极佳的耐候性能。由于长期暴露在大气环境中会随着时间推移而自然转变，这种材料无需维护，能为建筑立面赋予一种别具一格的质感。

除了常见的橙色调铜板外，该材料还可以通过人工控制的化学氧化过程，呈现出蓝色或绿色调的外观。其色彩取决于材料表面的结晶数量以及自然光的照射，使板材能够呈现出丰富的色调变化与微妙的色彩细节。

建筑师弗朗西斯科·哈维尔·萨恩斯·德·奥伊萨（Francisco Javier Sáenz de Oiza）无疑是20世纪西班牙建筑界的关键人物。作为地标性建筑白色大楼（Torres Blancas）以及如今的卡斯特拉纳81号（Castellana 81）的创作者，萨恩斯·德·奥伊萨曾两度荣获西班牙国家建筑奖（1946年和1954年），并曾担任马德里建筑学院院长（1981-1983年）。他凭借其作品与深刻思考，引领了西班牙现代主义运动的步伐。

今年恰逢他诞生于纳瓦拉省卡塞达镇（Cáseda）100周年。为了纪念这一百年诞辰，第十五届建筑周将举办一场回顾其完整职业生涯的展览，以此向他致以崇高的敬意。该展览题为《萨恩斯·德·奥伊萨百年诞辰：1918-2018》（Centenario Sáenz de Oiza. 1918-2018），由马德里官方建筑师协会建筑基金会（Fundación Arquitectura COAM）与西班牙发展部建筑总司联合主办，并由其子女——建筑师比森特·萨恩斯·格拉、哈维尔·萨恩斯·格拉和玛丽莎·萨恩斯·格拉（Vicente, Javier y Marisa Sáenz Guerra）共同策展。

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在设计过程中，合理布局坡道往往是一大难点。然而，只有那些曾坐着轮椅艰难上坡，或是推过轮椅的人，才能深切体会到一个优秀的无障碍设计在此刻有多么重要。2015年修订的 NBR 9050 标准，规定了建筑、家具、城市空间及设备在设计、建造、安装和改建时，为满足无障碍条件所必须遵循的技术准则和参数。

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在建筑设计中，场地的具体气候是至关重要的考量因素之一。面对极端气候，设计往往需要克服重重困难，采用能够适应多变环境的保温隔热材料。然而，墨西哥得天独厚的气候条件反而成为了建筑师的优势。这使他们能够创造出独特的微气候，并在室内外的过渡中，塑造出边界模糊的流动空间。

作为一种传统的建筑设计元素，庭院所带来的心理效应不容忽视，值得在未来的设计中继续探索与应用。庭院是连接室内与室外、公共与私密领域的媒介。它不仅将阳光和雨水引入住宅内部，也为那些在纯室内空间中无法实现的日常轨迹和共同生活创造了偶然与可能。以下精选了墨西哥的一些优秀项目，它们均将庭院作为其核心的设计手法。

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除了建筑学以及底蕴深厚的前哥伦布时期文化历史之外，美食也是墨西哥文化最鲜明的标志之一。事实上，墨西哥传统美食已被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。而在众多品类中，最具有代表性且变化万千的当属著名的“塔可”（Taco）——如果说墨西哥人有什么拿手好戏，那便是将几乎任何食材都卷入塔可之中。

一如既往，Arquitectura Viva 将其新一期《AV Monografías》年鉴——“西班牙2018年度”（España año 2018）献给了过去十二个月中落成的杰出建筑。这本年鉴精选了 24 个项目，全面呈现了该国近期的建筑风貌。尽管行业仍笼罩在危机的阴影下，这些作品依然交出了一份坚守其高品质传统的答卷。

这本双合刊以 Luis Fernández-Galiano 撰写的一篇引人深思的文章开篇。他在文中梳理了过去一年建筑界的大事记。在自然灾害与政治局势相互交织的背景下——这一年西班牙见证了普利兹克奖的诞生、皮亚诺新作的落成以及福斯特基金会的入驻——Fernández-Galiano 邀请我们共同审视并反思“风险疆界”这一议题：

风险疆界
文 / Luis Fernández-Galiano

若阿金·曼努埃尔·格德斯·索布里尼奥（Joaquim Manoel Guedes Sobrinho）是一位巴西建筑师和城市规划师。他于1954年毕业于圣保罗大学建筑与城市规划学院（FAU-USP），是该校第三届毕业生，同时也是所谓“保利斯塔学派”（escola paulista）的杰出代表。在职业生涯中，他与妻子莉莉安娜·马西卡诺（Liliana Marsicano）的合作尤为突出，两人在1974年之前共同完成了一系列项目，建立了长期的合作关系。

自巴西第一所学校——由耶稣会会士在萨尔瓦多（巴伊亚州）兴建，用于教授阅读、写作、算术和天主教教义——落成以来，469年已经过去，但在大多数巴西城市的城市肌理中，学校建筑依然缺乏辨识度。这些建筑毫无特色，缺乏模块化适应性，因围墙紧锁而无法与周边环境沟通，建筑师Mayumi Souza Lima曾将它们形容为“既可以给孩子用，也可以用来装豆袋或停汽车的建筑，因为它们不过是有顶和地面的遮蔽空间而已”。

三个月前，第20届智利建筑与城市规划双年展在瓦尔帕莱索（Valparaíso）拉开帷幕。2017年度双年展以“刻不容缓的对话”（Diálogos Impostergables）为题，旨在引导人们突破传统学科局限，以更宽广的视野——融入来自建筑学界以外的诉求与知识——来重新审视我们城市的规划设计与建设。

作为智利建筑界最重要的盛事，本届双年展成为了众多实践项目的发声平台，以此反思建筑与城市规划中那些被视为“刻不容缓”的议题。同时，展览也探讨了建筑学作为一门专业，在服务于那些处于社会边缘、其需求与憧憬在城市发展中长期被忽视的群体时，所拥有的潜能与机遇。

某些餐厅无需食评便能引人瞩目。它们之所以广为人知，或许是因为历史悠久、无处不在，又或者仅仅是因为铺天盖地的广告。但最关键的一点在于，无论是在伦敦、利马还是拉合尔，这些连锁品牌在世界各地都大同小异——无论是巨大的发光标识、醒目的建筑外观与配色，还是菜单、背景音乐和室内设计……都如出一辙。

然而，近来有一些品牌开始打破其各分店千篇一律的“模板化建筑”，转而聘请设计公司重塑餐厅空间，进而重塑品牌形象。这种量身定制的手法催生出了一批突破常规、极具在地属性、低调且个性鲜明的分店。对消费者而言，这无疑令人好奇，并提供了一个重新审视固有认知的理由；对品牌而言，这则是其在不改变核心产品的前提下，迎合大众不断演变的美学及消费品味（无论是美食还是空间）的一次尝试。

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本文最初于2018年5月以“今天的游行者能从1968年巴黎‘五月风暴’中学到什么”为题发表于 CommonEdge。自1968年那场载入史册且席卷全球的抗议运动以来的50年间，世界已发生了巨变。然而，如今的政治气候似乎同样动荡不安，剧烈的变革正威胁着全球的社会与政治建制。借用当下的流行语来说，历史的教训在今天比以往任何时候都更具现实意义。

最近，几位美国朋友发来邮件询问：“法国的政治体制怎么了？为什么到处都在罢工？还有那些没完没了的抗议游行又是怎么回事？我们很想去巴黎看你，但心里有点打鼓。”

本文最初发表于 Common Edge，原标题为“来自墨西哥城的信：对一场仍在演变之悲剧的虚伪纪念”。

看着如今的墨西哥城——一座人口稠密、寸土寸金的大都市，你可能很难想象，在数十年前，即1985年9月19日那场毁灭性的地震之后，曾有400多栋建筑轰然倒塌，在整座城市的景观中留下一道道刺眼的伤口。

整整32年后的同一天，人们举行了一场紧急疏散演练，这仿佛成了一个不祥的预兆。随后，现实上演了比小说更离奇的一幕：就在演练结束不到两个小时后，一场突如其来的剧烈震动，引发了该市历史上又一次最惨重的地震。建筑再次成片倒塌，死亡人数每小时都在攀升，最终定格在361人。成群结队、不知所措的市民在街头徘徊，在极度微弱的通信信号中，焦急而徒劳地尝试联系家人。“我们才刚刚参加完疏散演习，”人们反复念叨着，仿佛一种集体的谶语，“怎么会又发生这种事？”

对历史建筑进行改造与干预向来是一项极其精细的工作。在建筑领域，无论是通过保护修缮还是空间更新，改造设计往往是赋予废弃或破损建筑“新生”的必要手段，从而转换或提升其使用功能。

在保护既有建筑、避免剧烈改变其原有设计的同时，如何置入新的体量或附属构件以满足当下功能需求，且不“破坏”或消解原建筑的历史风貌，是建筑师面临的另一大挑战。

在设计一栋建筑时，人们常会思考它能历经多少岁月的洗礼。的确，当建筑竣工并向使用者敞开大门那一刻起，它便开启了自身的生命周期，并在此后漫长的岁月中悄然构筑起属于自己的历史遗产。随之而来的，便是关于它将如何被世人铭记、它又将在我们的脑海中留下怎样印记的问题——这便是建筑记忆。然而，就如同人类的记忆一样，建筑的记忆也是变幻莫测的。有些建筑终会被遗忘，正如那些散落在大脑深处的往事。

马德里的建筑深谙如何唤醒记忆。许多承载着城市历史记忆的建筑风格，至今仍屹立不倒，并发挥着完备的功能。以新穆德哈尔风格（Neomudéjar）为例，这种风格在19世纪末兴起并自此落地生根。时至今日，马德里仍保留着大量极具生命力的实例，它们依然是城市生活的中心，承担着医院、大学、学校、疗养院、文化中心或博物馆等多元功能。